Sia che tu l'abbia visto per la prima volta in un teatro due decenni fa o su Netflix la scorsa settimana, è probabile che tu senta una profonda connessione Al centro della scena . Il classico di culto, presentato in anteprima il 12 maggio 2000, è senza dubbio il più grande film di danza mai realizzato. (I fanatici della danza potrebbero mettere in discussione il 'culto' prima del 'classico', per non parlare del 'ballo' prima del 'film'.) Il viaggio nel balletto di Jody Sawyer, che combina il realismo di oh-wow-ho-avuto-quelle-vesciche con la fantasia magica delle scarpe da punta che cambiano colore, resiste alla prova del tempo, la moda dei primi anni è dannata. Abbiamo memorizzato le sue battute altamente citabili, riso con (e, dolcemente, dei) i suoi eroi e siamo stati ispirati dal suo sincero amore per la danza e i ballerini.
Celebrare Al centro della scena Per il ventesimo anniversario, abbiamo chiesto a cinque delle sue stelle della danza di parlare dei loro ricordi del processo di ripresa. Ecco le loro storie di legami sul set, scene di baci post-vomito e vita che imita l'arte che imita la vita.
I migliori amici della vita reale Sascha Radetsky (a sinistra) ed Ethan Stiefel, alias Charlie e Cooper, ricordano Al centro della scena , 20 anni dopo (foto di Joe Carrotta)
Sul processo di audizione
Ethan Stiefel (Cooper Nielson): Un giorno sono entrato negli studi dell'American Ballet Theatre all'890 Broadway, e ho avuto uno di quei foglietti gialli nel ripostiglio della posta che diceva: 'Laurence Mark. Columbia Pictures. Per favore, chiama. Dal nulla. Ho chiamato e Larry, uno dei produttori del film, ha risposto direttamente. Era molto ben informato sulla danza e mi aveva visto esibirsi un paio di volte. Era un fan. Ha detto che la Columbia stava lavorando a un film sulla danza, e pensava che sarei stata una buona persona. Sono rimasto un po 'sorpreso - non ci sono molti film sulla danza girati, punto - ma ovviamente ero interessato. Voglio dire, che opportunità.
Sascha Radetsky (Charlie): Ethan ed io eravamo amici da molto tempo. Ci siamo conosciuti quando eravamo bambini a un corso intensivo estivo: io avevo 11 anni e lui 15, credo? Ma siamo finiti insieme in ABT. E ricordo che forse nel gennaio del 1999 Ethan disse: 'Oh, sì, sto facendo questo film'. Sembrava fosse stato scritto per lui.
Erin Baiano (studentessa dell'American Ballet Academy): Sì, ho sentito che l'intera faccenda è stata un veicolo da star per Ethan.
Stivali: Non l'ho sentito!
Julie Kent (Kathleen Donahue): Ricordo che Ethan mi disse, quando stavamo facendo un'apparizione in Giappone, che era appena stato in California per incontrare un regista su un possibile film. Sembrava tutto eccitante, ma un po 'vago. E poi, alcuni mesi dopo, ha detto che volevano che leggessi per una parte.
Amanda Schull (Jody Sawyer): Per me, era un po 'una situazione artistica che imitava la vita. Ero nel mio ultimo anno alla San Francisco Ballet School, e stavamo provando per il nostro spettacolo di fine anno, che è stata un'opportunità per Helgi [Tomasson, direttore artistico di SFB] e altri direttori della compagnia di vederci esibirsi. L'assistente di Helgi è entrata in una prova e ha sussurrato qualcosa al coreografo del pezzo, che aveva un senso dell'umorismo molto secco: ha detto qualcosa del tipo: 'Oggi avremo un produttore di Hollywood stravagante che ci guarda'. Mi sono immediatamente rianimato. Mi è capitato di avere uno dei protagonisti di questo balletto e l'ho acceso. Alla fine, l'assistente di Helgi mi ha dato una sceneggiatura: la mia elaborazione aveva attirato l'attenzione del produttore. Il giorno dopo, ho letto le mie scene per il produttore tra le prove, mentre ero rosso barbabietola e sudato. Stavo leggendo per Jody e Maureen, ma ho detto al produttore: 'Sai, in realtà mi piace di più il ruolo di Jody'. Che imbarazzo del tutto, col senno di poi! Ma ho scoperto in seguito che in seguito, il produttore aveva chiamato il direttore del casting e ha detto: 'Ho trovato Jody Sawyer'.
Amanda Schull con il regista Nicholas Hytner (per gentile concessione di Schull)
Baiano: Avevo appena lasciato il mio lavoro all'ABT, quindi non avevo altro che tempo a disposizione. Qualcuno del casting mi ha chiamato e mi ha chiesto di fare un provino, non ricordo esattamente come. In realtà prima mi hanno dato le parti per Jody, e poi mi hanno richiamato per Emily poche settimane dopo. Ma alcuni dei miei amici leggono per Eva e altre parti. Mi sentivo come se tutti quelli che conoscevo avessero fatto un'audizione: tutti gli ABT, tutto il New York City Ballet.
Radetsky: Il mio ruolo era originariamente scritto per [l'allora star dell'ABT, ora direttrice artistica del Pennsylvania Ballet] Angel Corella. Doveva essere Carlos, non Charlie. Il che mostra che lo scrittore conosceva davvero la danza, così come il regista e il produttore, perché Angel è brillante. E non ho letto per Carlos originariamente, ho letto per il ragazzo russo, da parte di Ilia Kulik. Ho fatto terribilmente.
Stivali: Sascha era un attore esperto a quel punto. Ha fatto pubblicità e film da bambino.
Radetsky: Ama ricordarlo alle persone. Sì, è là fuori su Internet da qualche parte. Ho fatto un film chiamato Finalmente a casa —È stato il primo film di Adrien Brody.
Stivali: È passato dal lavorare con Adrien Brody a lavorare con me, poveretto.
Radetsky: Lavoro solo con le leggende. [ Ride. ] Ma comunque, a metà della stagione della Metropolitan Opera House dell'ABT quell'estate, Angel si è fatto saltare la caviglia, quindi non ha potuto fare il film. Penso che inizialmente la squadra volesse ancora mantenerla come Carlos. Hanno portato Joaquin de Luz a leggere [l'allora solista degli ABT e poi il direttore della NYCB].
Schull: Più tardi nel processo di audizione mi hanno portato a New York per alcuni provini, e ricordo che stavano facendo l'audizione di Joaquin per la parte di Charlie nello stesso momento. Una sera mi invitò ad andare a vedere ABT dalle quinte, per vedere Ethan ballare. Ricordo di aver pensato: anche se questa è la fine del mio viaggio con questo film, quanto sono fortunato?
Radetsky: Stavano anche facendo un'audizione [allora - ballerina di New York, ora - L.A. Direttore del Dance Project] Benjamin Millepied per la parte di Charlie / Carlos. Quale sarebbe il francese per Charles? Char-LEE? Ad ogni modo, è stato scritto per questi altri incredibili ballerini, e poi per un colpo di fortuna, sono finito con il concerto.
Kent: Non ricordo quale scena ho fatto per l'audizione di Kathleen. Ma ricordo di aver parlato con Nicholas [Hytner, il regista del film] all'audizione sul motivo per cui voleva fare questo film. Amavo i suoi film e sapevo della sua carriera di regista teatrale a Londra, ma per lui sembrava una svolta a vuoto fare un film di balletto per adolescenti. E ha detto che amava la forma d'arte, e la compagnia cinematografica aveva fatto tutte queste ricerche, e sentivano davvero che questo film avrebbe parlato a un pubblico di ragazze adolescenti e delle loro mamme - questo sarebbe stato di grande impatto per un intero generazione. Chiaramente, era vero!
Schull (al centro) nell'ormai iconico Al centro della scena Sequenza foutté (per gentile concessione di Sony Pictures Home Entertainment)
I primi giorni sul set e l'adattamento alla recitazione
Schull: Prima dell'inizio delle riprese, abbiamo provato il numero di jazz a New York con [la coreografa] Susan Stroman e le sue meravigliose assistenti, e i numeri del balletto. Mi hanno ospitato in un appartamento vicino al Lincoln Center. Mi sentivo molto affascinante.
Stivali: Stroman stava dirigendo [il musical vincitore del Tony Award] Contatto a quel punto, al Vivian Beaumont Theatre al Lincoln Center, e così abbiamo fatto alcune delle nostre prove lì.
Schull: I ragazzi erano ancora in stagione all'ABT all'inizio del periodo di prove, quindi ho iniziato da solo all'inizio. E grazie al cielo, perché non ero neanche lontanamente uno studente veloce o un ballerino forte come Ethan e Sascha. Una volta che si sono uniti alle prove, ricordo di essere rimasto scioccato dalla velocità con cui hanno imparato tutto. Era Niente a loro di prendere questi balletti. Inoltre, vedendo i piedi di Ethan da vicino per la prima volta, sono rimasto completamente sbalordito.
Stivali: Stroman è stato brillante, coreografando il balletto di Cooper Nielson. Non aveva mai veramente lavorato con ballerini prima, ma aveva una grande padronanza della struttura e un senso del sentimento che voleva per ogni passaggio. Poi ci avrebbe concesso la libertà di suggerire cose: 'C'è qualcosa di specifico che ti viene in mente per questo posto?' Sono anche abbastanza sicuro che la moto non esistesse nel balletto Cooper fino a quando non sono stato scelto. [Stiefel è, notoriamente, un appassionato di moto.]
Schull e Stiefel filmano la scena della motocicletta (per gentile concessione di Schull)
Kent: Non avevo la stessa preparazione da fare come alcuni degli altri ballerini. Ma il mio primo vero giorno di riprese è stata la scena più grande e più difficile per me! È stato il momento a teatro, durante il gala, in cui devo dire a Cooper 'Si chiama recitazione'. Sono entrato, boom, gli hanno sparato. Ricordo di essere stato grato che fosse una scena con Ethan. Eravamo personaggi insieme sul palco molte volte prima, quindi c'era già un livello di fiducia lì. Non avevo lo stesso tipo di nervi con lui come con, diciamo, Peter Gallagher [che interpreta il regista della compagnia Jonathan Reeves], una grande star del cinema che ho incontrato nel trailer del trucco, e poi abbiamo dovuto salire sul set e interpreta marito e moglie. Anche se Peter non avrebbe potuto essere più gentile.
Stivali: Alcuni di noi sono stati sicuramente gettati nel profondo. La prima scena che ho girato con Amanda è stata la scena d'amore nell'appartamento di Cooper. Forse il pensiero era che, non conoscendoci veramente, avremmo avuto una certa energia o tensione. Ma dovrei immaginare che quelle prime riprese non fossero molto belle, primo giorno, primo colpo. Abbiamo finito per riprendere le riprese della scena, tipo, un mese dopo.
Radetsky: Il mio primo giorno è stata la scena sulla barca, la Circle Line Cruise. La mia sveglia non è scattata e stavano iniziando a sparare alle 6 del mattino. Ero in ritardo, il mio primo giorno. Quindi già ero mortificato. Siamo usciti sulla barca e dovevamo fare una scena di un bacio tra me e Amanda. E la povera Amanda ha la cinetosi.
Schull: Hanno dovuto tenere un secchio fuori dalla telecamera per farmi vomitare tra una ripresa e l'altra. E poi Sascha ha dovuto baciarmi! Non si lamentava, quel dolce uomo.
Radetsky: Mi sentivo malissimo: lei era totalmente nauseata da tutto ciò che riguardava. E poi l'ironia è stata che hanno finito per gettare a mare l'intera scena. Lo giriamo di nuovo più tardi, senza i baci. È stato un interessante indottrinamento al processo.
Schull e Radetsky (a sinistra) con Shakiem Evans e Victoria Born (alias Erik ed Emily) in una scena del film (per gentile concessione di Sony Pictures Home Entertainment)
Sulle scene di ballo
Schull: Dal momento che non avevo un background di recitazione, le scene con dialoghi emotivi pesanti mi rendevano nervoso. Ma le sequenze di danza sono state super divertenti da filmare.
Stivali: Mi è piaciuto che abbiano scelto un rappresentante così sofisticato per il film. Quanto è grande [Sir Kenneth] MacMillan's Romeo e Giulietta balcone pas? E poi quello di George Balanchine Stelle e strisce ha una sensibilità diversa in termini di virtuosismo e accessibilità. Sul palco c'era di tutto, da Shakespeare a una motocicletta. Era vario e non era affatto annacquato.
Kent: Non abbiamo davvero adattato la coreografia di MacMillan per la telecamera. Questa è una delle cose di cui vado più orgoglioso in quel film: come hanno catturato gli estratti dal balcone. L'hanno capito così bene: la coreografia e il senso della performance, la scenografia.
Stivali: Hanno anche filmato il finale di Balanchine Tema e variazioni , con ballerini ABT, e io e Julie. E non è mai stato utilizzato. Non credo di averlo mai visto. Deve essere nel caveau da qualche parte.
Baiano: Sono stati davvero intelligenti nel programmare le cose da ballo. Per le scene in classe, molti ballerini del [New York] City Ballet hanno avuto più tempo durante quel periodo di riprese, quindi li vedrai sullo sfondo lì. Ma poi hanno portato i ballerini di ABT per fare 'Little Swans', dato che era nella rappresentanza di ABT.
Kent: Filmare la danza richiede un diverso livello di intensità, non solo il vecchio 'Sbrigati e aspetta', ma 'Sbrigati, aspetta e poi balla a squarciagola'. È difficile per il tuo corpo produrre ripetutamente un alto livello fisico di energia, senza essere caldo. Ma è sempre sembrato di buon umore sul set, molti giovani ballerini davvero entusiasti.
Radetsky: Eravamo così entusiasti solo di essere lì. C'era un po 'di curva di apprendimento per la troupe in termini di riprese di ballo, quindi ricordo alcune riprese in cui abbiamo dato la nostra migliore corsa, e le svolte erano fantastiche, ma si è scoperto che si stavano concentrando su ... il piano . [ Ride .] Non importa! Ci torneremmo.
Kent: Girare 'È a un passo dal tatuarsi il tuo nome su di lei ...', beh, puoi riempire lo spazio vuoto. Quella scena era divertente, in parte solo perché la gente non si aspettava di sentire quelle parole uscire dalla mia bocca. Non è proprio la mia personalità! Ma a volte parli di nascosto in quel modo sul palco mentre balli, quindi è stato divertente girare. Inoltre, ho continuato a pensarlo alla fine di Ballerini [il film del 1987 in Kent recitava con Mikhail Baryshnikov], mi vedi mentre mi faccio un tatuaggio con una margherita sulla guancia. Cosa c'è in questi film di balletto che i tatuaggi sul fondo sono un tema?
Stiefel e Schull ballano nel 'Balletto di Cooper' (per gentile concessione di Sony Pictures Home Entertainment)
Radetsky: Una delle cose più divertenti che mi sono divertito sul set è stato girare quella scena con Ethan in studio.
Baiano: Quello che non vedi è che tutte le comparse di danza erano in studio per quel ballo. Eravamo in sottofondo a fare il tifo, come 'Va bene!'
Stivali: Io e Sascha abbiamo davvero improvvisato tutte le danze lì.
Radetsky: Bene, parliamo di cosa in realtà è accaduto. Nel film, il modo in cui dovrebbe andare è Cooper fa questa sequenza di salti durante le prove e io non riesco a tenere il passo, e poi più tardi, nella performance finale, faccio l'intera sequenza virtuosistica di passaggi, come, 'Ho tu ora.' Quindi, prima abbiamo girato la parte sul palco. Vedrai che faccio doppio tour, piroetta, doppio tour, doppio tour: non era una sceneggiatura, era solo 'Qualunque cosa tu voglia fare'. Quindi è quello che ho fatto. E poi più tardi abbiamo filmato la scena delle prove, e noterai che Ethan fa un doppio tour, Doppio piroetta, doppio giro, doppio giro, doppio giro . Ero tipo 'Amico! La continuità non funzionerà! ' [ Ride. ]
Stivali: Immagino sia stata una cosa molto Cooper da fare, in realtà.
Baiano: Dobbiamo parlare della lezione di jazz. Questo è il mio preferito in assoluto.
Stivali: Fino ad oggi, se le persone vogliono prendermi in giro in modo gentile, tireranno fuori alcune mosse da quella scena, dammi un po '[ fa le mani jazz ]. Susan Stroman ha coreografato l'intera cosa, e i ballerini sono praticamente l'intero cast Contatto.
Baiano: Warren Carlyle [ora un acclamato coreografo e regista di Broadway] è presente!
Stivali: Erano a tutto tondo e pieno, ogni ripresa. In realtà, Robert Wersinger, era uno dei ballerini, e in precedenza avevo ballato ed ero stato amico di lui al New York City Ballet. È lui che mi sussurra all'orecchio: 'Cosa ne pensi di quella ragazza?' o 'Dai un'occhiata!' Quindi è stato bello anche avere un momento sullo schermo con un amico che non vedevo da un po '.
Schull e Stiefel con il cast nella scena della classe jazz (per gentile concessione di Sony Pictures Home Entertainment)
Sulla dinamica dietro le quinte
Schull: Eravamo tutti abbastanza vicini. Era come un campo estivo. I ragazzi più piccoli trascorrevano insieme ogni fine settimana, andando a casa di una persona o di un'altra. Ho filmato ogni singolo giorno per tre mesi e ancora non ne avevo mai abbastanza delle persone con cui lavoravo. Ho compiuto 21 anni sul set del film, hanno decorato la mia roulotte con stelle filanti e fiori e mi hanno dato una torta, tutto. Non ho niente di scandaloso o selvaggio da condividere su questo. [ Ride. ] Ho appena avuto il tempo della mia vita.
Baiano: I ballerini che interpretavano studenti e comparse, la maggior parte del tempo, stavamo davvero semplicemente frequentando il New York State Theatre [ora il David H. Koch Theatre], che era comunque dove molti di noi lavoravano. Quindi c'era un elemento cinematografico strano e sconosciuto, ma era anche il nostro terreno di casa, che ci ha aiutato a sentirci tutti più a nostro agio.
Schull: I ballerini più esperti sono stati incredibilmente gentili. All'inizio Ethan mi ha lasciato un messaggio vocale dicendo che cosa pensava che stessi facendo un buon lavoro. L'ho tenuto per molto tempo. E ho stretto amicizia con Sascha e Stella [Abrera, ora preside dell'ABT e moglie di Radetsky].
Baiano: L'equipaggio è stato fantastico. Tutti i ballerini lavorerebbero per lunghe ore e non sarebbero delle dive al riguardo. Siamo solo abituati a questo, ma penso che la troupe abbia davvero rispettato quell'etica del lavoro, dal momento che non è sempre il caso dei film.
Stivali: La sensazione generale era che tutte le persone coinvolte amassero davvero la danza e volessero che avessimo successo.
Schull nel backstage con la troupe (per gentile concessione di Schull)
Schull: Nick [Hytner] è stato così gentile. Era molto gentile e gentile. E mi rendo conto ora, essendo stato nel settore più a lungo, è un lusso che non sempre si ottiene. Sapevo che lo studio voleva davvero un attore, non un ballerino, per Jody, ma mi ha fatto sentire come se fossi lì.
Stivali: Nick aveva così tanta pazienza: stava lavorando con un sacco di attori per la prima volta. Ogni volta che stavamo girando una scena difficile, ci ha dato un'ottima guida. Stavamo interpretando dei personaggi, ma allo stesso tempo voleva far emergere molto di quello che c'era già in noi come ballerini: quella postura specifica, come cammini e ti muovi. Ed è un appassionato di balletto piuttosto esperto.
Baiano: Era anche molto deferente all'esperienza dei ballerini nella stanza. C'è stato un momento in cui Ilia, che non aveva mai fatto coppia di balletto prima, ha dovuto fare la scena del corso di coppia, e Nick ci ha lasciato lavorare con lui per un po '. Ci ha dato lo spazio per fare cose del genere per renderlo più autentico.
Radetsky: Nick ci consulterebbe sul dialogo e sui piccoli dettagli per renderlo reale: 'Lo indosseresti davvero? No? Allora sbarazzatene. Puoi dire che lui stesso è un artista dal rispetto che ha mostrato per la forma d'arte.
Baiano: Tutto ha funzionato perché le persone al vertice chiaramente amavano il balletto e stavano dirigendo un gruppo di artisti talentuosi e laboriosi. Se guardi le persone che interpretano gli studenti, ci sono tutti questi ballerini che saranno i presidi delle loro compagnie tra, tipo, cinque anni. Janie Taylor [in seguito preside della NYCB], Rebecca Krohn [poi preside della NYCB], Gillian [Murphy, ora preside dell'ABT e moglie di Stiefel], Stella - sono tutte lì. Jonathan Stafford [ora direttore artistico del NYCB] e Jared Angle [ora preside del NYCB] sono i sostituti nella scena delle prove del balletto di Cooper! Fino ad oggi, Jared scherza dicendo che ha un osso da scegliere con Cooper-slash-Ethan, perché Jared era il sostituto di Erik O. Jones, e davvero quando Eric si è infortunato, quello avrebbe dovuto essere il grande momento di Jared. Ci siamo davvero legati. Siamo ancora amici.
Schull e Stiefel filmano il finale di danza (per gentile concessione di Schull)
Sul lavoro con attori famosi o che diventeranno presto famosi
Schull: I non danzanti erano tutti adorabili con me, e sicuramente non me lo meritavo, piccolo schizzinoso ingenuo che ero. Zoe [Saldana, che interpreta Eva] aveva un po 'di formazione di danza - il suo port de bras è stupendo, in realtà - ma lei e Susan [May Pratt, che interpreta Maureen] non avevano assolutamente ego nel ricevere suggerimenti dai ballerini del cast quando è arrivato per rendere le scene di danza più realistiche. Tutti erano impegnati a renderlo il più reale possibile, non un'interpretazione hollywoodiana di cosa fosse il balletto.
Kent: Peter Gallagher aveva chiaramente fatto molti compiti in modo da sembrare come se sapesse cosa stava facendo mentre conduceva una lezione di danza classica: i manierismi, quella fisicità molto specifica.
Stivali: Peter è stato fantastico con cui lavorare perché è eccellente in quello che fa, ovviamente, ma è stato anche molto disponibile e generoso. Ho imparato molto da lui, solo guardando come se la cavava, come avrebbe letto una scena, le domande che avrebbe posto, il mestiere di tutto ciò.
Baiano: Quello che ricordo di Peter Gallagher è che mi buttava via le sigarette tutto il tempo. Il che mi ha fatto sentire davvero forte. [ Ride. ]
Schull sul set con i ballerini (cortesia Schull)
Sull'impatto iniziale e in corso del film
Schull: L'ho fatto non aspettatevi l'attenzione che il film ha ottenuto subito. È stato davvero strano. Abbiamo finito e sono tornato al San Francisco Ballet come apprendista: non stavo vivendo una vita affascinante e alla ricerca di attenzioni. Ma ricordo di essere volato a trovare mia sorella dopo la prima del film, e mi sono sentito davvero male per il movimento sull'aereo, e ho visto queste ragazze adolescenti che mi fotografavano mentre vomitavo. Il ragazzo seduto accanto a me ha detto: 'Sei una specie di rock star?' E io ho risposto 'No ... sono la ragazza di quel film sulla danza'. [ Ride. ]
Baiano: Tutti i miei amici erano innamorati di Sascha. Erano tipo, 'Conosci Charlie?' E io ero tipo, 'Oh, sì, torniamo indietro'. [ Ride. ] Sascha era in un video musicale di Mandy Moore! Tutti dimenticano che 'I Wanna Be with You' era un Al centro della scena canzone.
Radetsky: Voglio dire, ci sono, tipo, clip di me che suono su uno schermo mentre Mandy canta.
Baiano: No, è più di questo!
[ Nota dell'editore: Giudica tu stesso . ]
Stivali: C'era un vero brusio nella danza quando il film è uscito, perché era passato così tanto tempo da quando uno studio importante aveva fatto un film sulla danza. Notti Bianche era fantastico, ma un sapore completamente diverso. E anche la diversità dei personaggi coinvolti era nuova.
Baiano: Finalmente vedrai un personaggio gay nero! Si stavano avvicinando i tempi moderni. Anche se oggi rabbrividisco un po 'per quanto fosse inappropriato il rapporto di Cooper con Jody, per non parlare delle trecce di cornrow nel balletto Cooper, che sono, uh, problematiche. Ma ha ottenuto molte altre cose giuste. Faceva parte di quell'ondata di grandi commedie romantiche dell'era dei primi anni 2000. Tutta la roba di Freddie Prinze Jr. e 10 cose che odio di te- aveva la stessa sensazione. Ad oggi, è ancora così guardabile .
Radetsky: C'è una formula perfetta che ha appena raggiunto.
Kent: Puoi passare tutta la tua vita come artista, esibendoti in tutto il mondo, e questa è una cosa. Ma per essere preservato nel tempo su un film, un film che la gente guarda ancora, è speciale in un modo diverso. Ricordo che quando è successo l'11 settembre, circa un anno dopo l'uscita del film, gli ABT erano in tour, credo a Kansas City. Abbiamo dovuto attraversare il paese fino a San Diego, perché tutti i voli erano a terra. Eravamo in un punto di ristoro in Colorado da qualche parte e la cameriera si avvicinò e disse: 'Oh, le persone al banco si sono prese cura del tuo pranzo. Ti riconoscono dai film.
Stiefel, Schull e Radetsky nel finale del 'Balletto di Cooper' (per gentile concessione di Sony Pictures Home Entertainment)
Radetsky: A volte vengo ancora riconosciuto. Saranno le ultime persone che ti aspetti: uno screener della TSA o un bagger di Whole Foods. L'uomo della spazzatura, una volta. Chi sapeva che gli sarebbe piaciuto il balletto? Le mamme che ballano mi riconoscono ancora molto. Un tempo erano i ballerini più giovani ora sono le mamme di ballo.
Stivali: Subito dopo l'uscita del film, è stato divertente: la gente urlava semplicemente 'Cooper!' a me dall'altra parte della strada. E immagino che ora alcuni ragazzi più piccoli mi conoscano dagli altri Al centro della scena film, in cui puoi vedere un po 'l'età di Cooper. L'ultima volta che lo abbiamo visto, stava ricevendo un premio alla carriera.
Radetsky: Ero lì per vederti ottenere quel premio, dentro Al centro della scena: sulle punte !
Baiano: La gente sta ancora parlando di questo film, il che è pazzesco. È stato divertente vedere il file Al centro della scena ogni tanto escono omaggi. Il migliore è stato per il 15 ° anniversario, credo, quando Entertainment Weekly ha fatto una storia su perché Al centro della scena è il più grande film di danza mai realizzato . È magico. Colpisce su tutte le stranezze di quelle mode dei primi anni, e sul fatto che nella scena di ballo finale Amanda è una strega dei capelli.
Stivali: Ho ancora un file Al centro della scena portachiavi da qualche parte. E un poster. E, penso, una felpa?
Radetsky: Stella indossa ancora quella felpa per le lezioni.
Schull: Quando stavamo facendo Al centro della scena , nessuno dei coinvolti lo considerava uno stupido film di danza per adolescenti, e si può dire. Penso che sia per questo che la gente lo ama così tanto. Le donne mi dicono ancora che il motivo per cui hanno iniziato il balletto è stato a causa del film, o che hanno un rituale in cui lo guardano con le loro amiche, o che la loro scuola di ballo ha serate di cinema dedicate ad esso.
Kent: Ha davvero plasmato un'intera generazione di giovani ballerini. Mi sento molto fortunato ad averne fatto parte.
Schull: È anche evidente, mentre lo guardi, che ci siamo divertiti molto su quel set. Ora, essendo stato per la recitazione per più di un decennio, posso fiutare quando le persone fingono una buona amicizia per la macchina da presa. Ma ci tenevamo sinceramente l'uno dell'altro.
Stivali: Dobbiamo fare più riunioni.
(Da sinistra) Stiefel, Radetsky ed Erin Baiano al loro mini Al centro della scena riunione (foto di Joe Carrotta)