È il National Hispanic Heritage Month, un periodo osservato dal 15 settembre al 15 ottobre che riconosce i contributi delle comunità latine e ispaniche alla cultura americana. Il mondo della danza ha avuto la fortuna di ricevere questi contributi, con artisti di danza Latinx che hanno lasciato eredità che hanno contribuito a spostarlo in un luogo più inclusivo.
A Spirito di danza , celebriamo il mese mettendo in evidenza quattro ballerini Latinx il cui lavoro rivoluzionario sta aprendo le porte alla prossima generazione.
Abdiel Figueroa Reyes (Todd Rosenberg, per gentile concessione di Reyes)
Il mondo contemporaneo dei concerti, dove le compagnie, tra cui il Nederlands Dans Theatre, la Hofesh Shechter Company e la Batsheva Dance Company, creano opere fuori dagli schemi che fanno affermazioni artistiche audaci, a volte può intimidire gli aspiranti ballerini professionisti. Ma non è stato così Abdiel Figueroa Reyes , che si era preparato per una carriera in questo mondo esclusivo per gran parte della sua vita. Quel duro lavoro gli ha dato i suoi frutti e gli è valso un lavoro con Hubbard Street Dance Chicago nel 2019.
Il contratto di Reyes con la compagnia è arrivato dopo anni di formazione presso il Rock Center for Dance e il Contemporary West Dance Theatre, entrambi a Las Vegas, NV, e dopo aver aderito al programma inaugurale del Professional Program di Hubbard Street e dopo aver svolto l'apprendistato con la compagnia, dove si trova l'unico ballerino Latinx. 'Può sembrare molto isolante essere l'unico ballerino Latinx nella stanza, ma ho avuto la fortuna di lavorare in un ambiente in cui non è mai stato un fattore dominante e dove il mio vero io è autenticamente supportato', il 22enne -vecchio dice. 'È stato solo negli ultimi due anni che mi sono reso conto del peso che porta il mio corpo marrone, dentro e fuori lo studio.'
Il suo corpo possiede anche questa capacità di muoversi in modi creativi e quasi alieni. È affascinante, il modo in cui il suo vocabolario di improvvisazione può passare da sensuale a rigido a completamente vulnerabile. Attribuisce la sua estetica del movimento, in parte, alla sua eredità portoricana, che secondo lui gli dà 'un incentivo e una ragione più innata per continuare a spingere di più dalla mia carriera pur essendo orgogliosamente Boricua'.
Carlos Gonzalez (Benjamin Majors, per gentile concessione di Gonzalez)
Carlos Gonzalez
Carlos Gonzalez è un ballerino dell'American Ballet Theatre, i cui splendidi piedi, le estensioni sognanti e il ballon disinvolto lo rendono uno straordinario in compagnia.
Gonzalez è anche uno dei pochi ballerini Latinx in compagnia. 'È difficile,' dice. 'Ma penso che il modo migliore per gestire la pressione sia cercare di fare del tuo meglio ogni giorno, portare la tua personalità nel tuo lavoro e credere in te stesso e nell'artista che vuoi diventare.'
Nato a Madrid, Spagna, Gonzalez si è formato presso El Conservatorio Profesional de Danza Fortea e El Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma prima di entrare a far parte della ABT Studio Company nel 2015. È stato subito notato, ottenendo un apprendistato con la compagnia principale nel 2016 e entrando a far parte del corpo. de ballet nel 2017. Dice di essere grato per l'opportunità di rappresentare la comunità Latinx all'ABT, che è in gran parte sottorappresentata nel mondo del balletto occidentale. 'Non ci sono molti di noi in azienda, il che rende le mie esperienze molto speciali, ma a volte difficili', dice.
I momenti difficili della sua carriera non lo hanno fermato, però. Dice che ama troppo entrare in contatto con il pubblico per lasciare che qualcosa ostacoli il suo successo. 'Probabilmente mi sento più orgoglioso come artista quando ricevo messaggi di gratitudine per aver fatto quello che faccio, per aver trasportato le persone che vengono a vedere me o ABT in un mondo parallelo dove, per un po', tutti i problemi del mondo reale scompaiono ', Dice Gonzalez.
Monica Douglas si esibisce con la cantante Becky G (Vivian Phann, per gentile concessione di Douglas)
Monica Douglas
Monica Douglas è cresciuto ballando come un ragazzino di competizione classica, vincendo titoli regionali e nazionali in alcuni dei più grandi eventi del circuito. Dopo aver frequentato la Penn State University, Douglas si è trasferito a Los Angeles e quasi immediatamente ha iniziato a prenotare lavori con artisti importanti.
Tra i suoi ricordi preferiti c'è l'esibizione all'Essence Festival 2014 a New Orleans, LA, con la leggenda del rock / pop Prince. 'È stata sicuramente una delle mie prime grandi pietre miliari nel mio primo anno di vita a Los Angeles che mi ha detto' Puoi farcela! ' 'Dice Douglas. 'Per me, significava che, indipendentemente dal mio aspetto - colore della pelle, altezza, peso, qualsiasi cosa - avrei potuto avere successo in questo settore.'
Quella spinta e determinazione le hanno servito bene. Da allora ha lavorato con tantissimi musicisti più iconici, inclusi alcuni dei migliori artisti Latinx al mondo, come Daddy Yankee, Jennifer Lopez, Bad Bunny, Pitbull, J Balvin, Becky G e Camila Cabello.
'Lavorare con questi artisti dà potere come ballerina latina perché possiamo davvero celebrare la nostra cultura al massimo grado', dice Douglas, che si identifica come parte panamense. 'Non c'è niente come esibirsi sulla musica latina di fronte a migliaia di fan urlanti.'
Jon Rua (Susan Stripling, per gentile concessione di Rua)
Jon Rua
Se hai mai visto quello di Lin-Manuel Miranda Hamilton , allora sai Jon Rua è il lavoro. Collabora con Miranda sin dalla versione Off-Broadway e dal suo debutto a Broadway nel primo musical di Miranda vincitore di un Tony Award, Nelle altezze , al Richard Rogers Theatre. Più tardi, Rua sarebbe diventato un membro del cast originale di Broadway del musical dei padri fondatori che tutti abbiamo imparato ad amare, contribuendo con la sua voce e coreografia allo spettacolo.
Come membro di entrambi i cast, Rua ha avuto l'opportunità unica di lavorare con un gruppo eterogeneo di artisti teatrali, che è qualcosa che dice di apprezzare. 'È stato un modo meraviglioso per costruire una parvenza di famiglia in questo paese', dice. E mentre quella diversità non è rappresentata in tutti gli angoli del mondo del teatro musicale, Rua crede che possa cambiare 'una volta che l'America, l'industria dell'intrattenimento e l'industria del teatro musicale riconoscono che le storie di Latinx sono americane come qualsiasi altra storia americana'.
La sua storia è iniziata nel New Jersey, come figlio di due genitori nati in Colombia. Non è cresciuto costruendo la 'tradizionale' fondazione di danza occidentale, ma ha invece usato ciò che lo rendeva unico, in particolare, il suo legame con la sua eredità colombiana, per farsi avanti, e incoraggia i giovani ballerini Latinx a fare lo stesso: 'Embrace la passione e la crudezza del tuo amore e del tuo viaggio ', dice Rua. 'Non soccombere alle aspettative che il mondo dello spettacolo pone per i ballerini Latinx. Sei americano. Quando vedi così pochi volti che ti rappresentano, spetta a te rappresentare te stesso e gli artisti Latinx e prendere posizione per quello che può essere il futuro. '