Lo scorso dicembre, la straordinaria coreografa di Broadway (epassato Spirito di danza ragazzo copertina!)Ha detto Spencer Liff DS che 'Il mio prossimo grande progetto è la cosa che preferisco che abbia mai fatto: un musical punk-rock chiamato Testa sopra i tacchi , basato sul romanzo elisabettiano Arcadia e messo in musica dai Go-Go. '
Il prossimo grande progetto è finalmente arrivato: domani, Testa sopra i tacchi sbarca sulla Great White Way per un mese di performance in anteprima, prima della serata di apertura del 26 luglio. DS ha incontrato Liff tra le prove tecniche per parlare del potere delle ragazze, Gwyneth Paltrow (che è un produttore principale per HOH , nbd) e perché tu, sì, dovresti probabilmente iniziare a prepararti per il tuo HOH audizione adesso.
Spirito di danza : Come sta andando la tecnologia?
Spencer Liff: È stato un processo tecnologico follemente breve. [Il regista] Michael Mayer e io abbiamo passato una giornata a teatro, il cast è iniziato venerdì scorso e domani iniziamo le anteprime. Fortunatamente, siamo usciti dalla nostra corsa a San Francisco così di recente che tutto è ancora abbastanza fresco.
DS : Ok, stiamo cercando di immaginare una storia elisabettiana ambientata sul rock degli anni '80 - a Broadway, nientemeno! Come sono le danze in questo spettacolo?
SL: È stata una scelta molto forte non giocare in nessuno dei nostri due periodi di tempo. La nostra sceneggiatura è basata su un romanzo rosa elisabettiano scritto nel 1585. E ovviamente, la musica dei Go-Go è incredibilmente radicata negli anni '80. Sono rimasti 500 anni in mezzo e volevo che la coreografia fosse il pezzo più contemporaneo del puzzle. Era molto importante che non ci fossero passi degli anni '80 riconoscibili o cliché perché non volevo portare il pubblico fuori dalla terra delle fiabe che stavamo creando.
Man mano che andavamo avanti, è diventato chiaro che si trattava di un musical molto queer e sono sempre stato ispirato dal ballo queer, specialmente dal club queer e dal ballo di strada a New York negli anni '90. Non l'avevo mai visto su un palcoscenico di Broadway. Identifico quel tipo di movimento con la favolosità e il possesso della propria espressione di sé. Quelle mosse hanno trovato la loro strada nel nostro vocabolario. Abbiamo voguing e tutting e ogni sorta di cose che sono le cose che mi avvicinano di più a qualsiasi stile riconoscibile. Tutti i numeri sono veri numeri di produzione: 3-4 minuti con enormi pause di danza.
DS : Come hai trovato i tuoi ballerini?
SL: Era importante per me avere volti nuovi e una nuova energia nella stanza. Questo non è il tuo tipico ensemble di Broadway, non che ci sia qualcosa di sbagliato in questo, volevo solo qualcosa di più vicino a un ballerino di Los Angeles, qualcuno più vicino al mondo pop / jazz.
Il cast di ballerini sul palco è composto da otto persone e abbiamo tre altalene di danza fuori dal palco. Tutti i ballerini devono coprire i ruoli principali, che sono incredibilmente difficili. Devono recitare con questo testo che è fondamentalmente shakespeariano, cantare la colonna sonora e non c'è un 'gruppo di cantanti'. Quindi è stata una sfida e abbiamo visto oltre 600 ballerini durante tutto il processo. L'audizione combo è stata sicuramente la più difficile che abbia mai fatto come coreografa. Ha eliminato le persone molto rapidamente.
Avevo un'idea abbastanza forte di quello che stavo cercando, e quella era l'unicità assoluta e la qualità delle star. Ma è molto eccitante perché abbiamo molti debutti a Broadway nel cast, e questo porta un livello di energia ed eccitazione di cui mi nutro.
DS : Momento preferito nello spettacolo?
SL: Questo cambia continuamente! Ma posso dirti che la prima cosa che ho coreografato per lo spettacolo è stata questa parte intricata del numero di apertura, che crea linee angolari e ritmo con percussioni su un lungo tavolo da banchetto. Il cast è come un dipinto di una celebrazione del solstizio d'estate che prende vita e che inizia la nostra storia nel regno di Arcadia.
La canzone 'We Got the Beat' è una metafora della tradizione tramandata di generazione in generazione. Doveva sembrare molto bello. Quindi mi sono chiesto, come faccio a far fare a queste persone un ritmo che non sia ballare a passi e che assomigli a qualcosa che non avevo mai visto prima? Avevo questa immagine dei ballerini seduti a un lungo tavolo e ho pensato: 'E se facessi la coreografia più complicata?'La vita bohémien'a partire dal AFFITTO di tutti i tempi?'
Alcuni dei miei altri momenti preferiti sono minuscole transizioni di scene che non c'erano mai sulla carta. Sono solo le cose che trovi quando ti rendi conto che hai bisogno di altri 30 secondi per cambiare scenario. Ti chiedi, cosa posso fare per promuovere la trama in quel momento e come posso usare i ballerini? E poi vai dall'arrangiatore di ballo, prendi un brano musicale e viene scritto sul posto. Questa è una delle cose più eccitanti del fare un nuovo musical: creare qualcosa dove non c'era niente.
DS : In che modo la danza in questo spettacolo differisce dal tuo precedente lavoro coreografico?
SL: Questo è il mio quarto spettacolo a Broadway e la prima volta che ho davvero avuto un ensemble di danza. Edvige e il pollice arrabbiato doveva sembrare non coreografato e [il revival di Broadway di Deaf West] Risveglio primaverile stava tirando dai gesti del linguaggio dei segni per raccontare la storia. Questa è la prima volta che suono con ballerini veri e passi di danza veri.
DS : Dobbiamo chiedere: com'è lavorare con Gwyneth, il pazzo Paltrow?
SL: È favolosa in ogni modo, e devo ammettere che mi viene ancora le vertigini quando entra nella stanza perché come potresti non farlo ?! È stata molto coinvolta dietro le quinte e si presenta in tutte le serate importanti quando siamo già nervosi. È stata una campionessa dello spettacolo per diversi anni. Aveva una produzione originale che non aveva molto successo e la maggior parte delle persone avrebbe scartato l'idea e sarebbe andata avanti, ma lei si è unita al progetto e ha creato un nuovo team creativo. Quindi sono molto grato che abbia fatto di questo il suo progetto di passione e ci abbia portato così lontano.
DS : I Go-Go sono un tale simbolo del potere femminile nella musica rock. Il potere delle ragazze è un tema dello spettacolo?
SL: È di gran lunga il tema più importante dello spettacolo. Lo spettacolo celebra te stesso e come le donne possono e dovrebbero davvero governare il nostro mondo. Abbiamo una band di 5 persone e sono tutte donne, e saranno sempre tutte donne. È la prima volta che c'è una band tutta al femminile che suona uno spettacolo di Broadway.
Puoi vedere i Go-Go alla fine dello spettacolo, ed è un bel modo per rendere omaggio. Tutto ciò che mi attrae nella musica - batteria, chitarra e contagiosità - è ciò che guida le loro canzoni. Non puoi fare a meno di ballare.
DS : Qualche consiglio per DS lettori che sognano di ballare per te?
SL: Spero che lo spettacolo abbia abbastanza successo Spirito di danza i lettori potrebbero entrare e fare un'audizione per questo ad un certo punto. Quando i bambini mi chiedono cosa fare per andare a Broadway, imploro tutti di prendere lezioni di recitazione e canto. Tutto ciò ti migliora come performer e come ballerino.
Questo è uno spettacolo che celebra davvero l'unicità dei ballerini. Ogni volta che incontro un ballerino che marcia al ritmo del proprio tamburo, mi emoziona. Voglio ricordare DS lettori, questa è la cosa che ti renderà molto occupabile.