Come membro del pubblico, è facile trascurare quanto lavoro è stato dedicato allo spettacolo sul palco: il compito di un ballerino è di farlo sembrare senza sforzo, dopotutto. Ma ogni professionista ha affrontato un ruolo che li ha fatti dubitare di se stessi, sia testando la loro resistenza, spingendoli fuori dalle loro zone di comfort o toccando le loro vulnerabilità e insicurezze. Qui, sei ballerini condividono alcuni dei loro ruoli più difficili, come ce l'hanno fatta e cosa hanno imparato.
Hickman e Sieve eseguono 'Ci vuole molto per conoscere un uomo' (Adam Rose, per gentile concessione di FOX)
Darius Hickman
Dancer, stagione 15 di 'So You Think You Can Dance'
'It Takes a Lot to Know a Man' è stato il mio ultimo duetto in 'SYT'. Coreografato da Travis Wall, era molto impegnativo dal punto di vista fisico e dovevo essere molto vulnerabile emotivamente. È stato difficile per me farlo in televisione. Mi sembrava che fosse una grande responsabilità. Sapevo che dovevo essere onesto con me stesso e lasciare che le mie emozioni fossero naturali affinché quel pezzo funzionasse. Penso che questo sia ciò che lo ha reso così speciale, perché sembrava reale. È stato difficile crescere essendo gay e nero. I miei abiti non sono mai stati casual. Ho sempre indossato luccichio, glitter e qualunque cosa mi sentissi. Ma avrei avuto un contraccolpo, e questo mi avrebbe fatto male. Nel pezzo, Travis voleva che abbracciassi il mio sé femminile e il mio sé maschile, mostrando entrambi i lati di me. Durante le prove, la cosa che mi ha davvero aiutato è stato ricordare quanto fosse importante lo spettacolo per me. Ballo per mostrare alla gente che tutto è possibile. Quando sei in un contesto di competizione, è molto difficile non preoccuparti di ciò che pensano gli altri, ma alla fine della giornata non è per loro. È per te.
Cassandre Joseph in 'Human Fountain' (Antoine Douaihy, per gentile concessione di STREB Extreme Action)
Cassandra Joseph
Ballerino e direttore artistico associato, STREB Extreme Action
C'è un pezzo chiamato Fontana umana . È un'impalcatura che ha tre livelli ed è modellata sulle fontane del Bellagio a Las Vegas, NV. L'idea è che dovremmo essenzialmente sostituire l'acqua e creare forme, correre e lanciarci dalle piattaforme in molti orientamenti diversi. Ero una ginnasta che cresceva, quindi il mio allenamento è stato suddiviso in sistemi di progressioni: imparare e padroneggiare un gruppo di abilità, quindi passare al livello successivo. È così che ho imparato a muovermi. Fontana umana è diventato molto impegnativo perché è più difficile creare progressioni quando hai solo tre piattaforme. La coreografia richiede non solo molto impegno e fiducia in te stesso, ma anche velocità, agilità e forza. La maggior parte dei pezzi STREB ispira una sorta di paura, ma questo era diverso. Ho dovuto ricominciare a conoscermi. Prima delle prove, impiegavo dai 5 ai 10 minuti per sedermi e esaminare i miei punti di forza. Annotavo idee diverse e tiravo fuori progressioni per conto mio. Non ho mai veramente superato la paura, ma mi sono armato di abbastanza metodi per evitare che quella paura mi fermi. Non sei all'altezza dell'occasione, ma sprofondi al livello del tuo addestramento. Devi ricordare che non è un aumento momentaneo: sei armato di tutto ciò di cui hai bisogno per fare quell'abilità, perché sei stato addestrato.
(Da sinistra a destra) Anabel Katsnelson, Tyler Maloney, Erica Lall e Arron Scott in 'In the Upper Room' (Marty Sohl, per gentile concessione dell'American Ballet Theatre)
Arron Scott
Ballerino, American Ballet Theatre
Durante la stagione primaverile di ABT, ho dovuto partecipare a ogni esibizione di Twyla Tharp Nel Cenacolo . La musica del balletto è pulsante e lo sforzo fisico è chiaro come il giorno per il pubblico, quindi è davvero eccitante ballare. Questa era la prima volta che lo facevo sul palco del Metropolitan Opera House, che è stata una sfida in più perché è così imponente. Ci sono un paio di uscite in cui hai letteralmente solo quattro secondi per salire tre ali ed entrare di nuovo. È tutta una questione di ritmo, e più interpreti un ruolo, più puoi trovare momenti di calma per respirare, e poi ricaricare per la prossima grande spinta. Non importa come cerchi di rifornirti, arrivi a un punto e devi scavare molto in profondità e realizzare che non ti sentirai così per sempre, starai bene. Anche la musica aiuta. Sono un ballerino molto musicale, mi guida e mi dà energia. È un'esperienza trascendente eseguire questo balletto, e non c'è niente come la sensazione di essere in grado di superarlo. Tutti sono assolutamente esausti, ma vedere i tuoi compagni ballerini spingersi sul palco al massimo in qualche modo ti rinvigorisce, riaccende quel pezzetto di fuoco che non sapevi di avere.
Solomon Dumas in 'Revelations' di Alvin Ailey al Fire Island Dance Festival 2019 (Scott Shaw, per gentile concessione di Alvin Ailey American Dance Theatre)
Ballerino, Alvin Ailey American Dance Theatre
C'è un assolo di Robert Battle chiamato Dentro , ed è eseguito sulla musica di 'Wild Is the Wind' di Nina Simone. È uno dei pezzi più impegnativi che abbia mai fatto perché sei da solo. In un sacco di lavoro, puoi fare affidamento sull'energia che è condivisa sul palco tra i tuoi compagni di cast, ma con questo sei solo tu per sei minuti. Quando lo eseguo, si tratta dei miei pensieri più intimi e vulnerabili. Il costume è solo una cintura da ballo e il pezzo è estremamente impegnativo dal punto di vista fisico. Ti lanci sul palco, ti giri, stai saltando. Ci sono state volte in cui mi sono perso sul palco perché l'illuminazione è così buia. Devo creare una storia solo così il pubblico capisce il viaggio del personaggio all'interno dell'assolo. Ho dovuto salire sul palco quando non c'era nessun altro a teatro, e trovare il tempo e lo spazio da solo per andare in profondità, perché per me non è qualcosa che accade e basta. Non pensiamo spesso a quell'impegno emotivo e al fatto che devi essere in grado di proiettarlo. Deve raggiungere il retro della casa. Questa è una cosa che mi ha aiutato a ballare - potresti conoscere i passi, la spaziatura, la musicalità - ma devi essere in grado di aggiungere quell'aspetto recitativo.
Cortese concessione di Thryn Saxon
Thryn Saxon
Ballerino, Non dormire più
Per il ruolo principale che interpreto, ho dovuto radermi la testa. È stata un'enorme transizione per me esteticamente parlando e anche emotivamente, in termini di ciò che significava dare me stesso e impegnarmi nella mia arte. Il personaggio che interpreto è incredibilmente fisico e potente. Anche il tema dello spettacolo è piuttosto intenso e chiede molto a te. Devi immergerti in queste scene pesanti, ma anche non lasciarti sopraffare. Il mio personaggio non ha capelli e vivere con quella componente nella mia vita quotidiana è stato difficile all'inizio - mi sentivo come se dovunque andassi, ero lei. Non ho mai sperimentato una connessione così stretta tra la mia vita da performance e la mia vita di tutti i giorni. Poi ho iniziato a sezionare quali componenti di questo personaggio avevo già in me, e ora posso dire con certezza che le sue scelte e parti del suo mondo mi hanno fatto avere più convinzione sulle mie scelte di donna, più un senso della mia sensualità e il potere che c'è dietro. Spesso vediamo le immagini di una donna con capelli lunghi e lussuosi. Non mi ero reso conto di quanto fossi stato influenzato da quelle immagini fino a quando non ho avuto i capelli. È stata un'esperienza straordinaria e mi fa pensare ad altre cose della mia vita che non ho ancora provato. Mi ha aperto un mondo completamente nuovo.
Anissa Lee, estrema sinistra, con le sue amiche Syncopated Ladies (per gentile concessione di Chloe & Maud Productions)
Anissa lee
Ballerino, signore sincopate
Alzati è uno dei nostri pezzi più potenti. Siamo sempre così positivi e ci eleviamo, e di solito questo significa portare gioia o qualche tipo di tocco sexy. Ma con Alzati , nel particolare clima politico in cui viviamo adesso, e con tutte le cose che stanno succedendo nel mondo, è un po 'innescante. Ci ricorda la gratitudine che dobbiamo essere circondati dalle cose che amiamo, e quando l'odio entra nel nostro cerchio, ci insegna come superarlo. È un ballo divertente, ma è sicuramente uno dei più emozionanti e pesa un po 'di più sul cuore. Soprattutto quando abbiamo iniziato a realizzare questi video e siamo diventati un po 'più virali, abbiamo assistito a contraccolpi sui social media. Quasi ce lo aspettiamo. Chloe Arnold parla sempre con noi di come riceverlo nel miglior modo possibile in modo che non uccida la tua anima o spenga il fuoco nel tuo cuore. Le persone che ballano e mettono il loro lavoro online sono così vulnerabili, stanno facendo sapere alle persone chi sono e cosa vogliono esprimere, apertamente. È anche una situazione strana e agrodolce, perché sei tipo, 'Non voglio che queste cose folli accadano nel mondo, ma sta anche alimentando il motivo per cui faccio quello che faccio.' È un delicato equilibrio.