Se sei uno studente serio di danza classica, probabilmente hai sempre sognato di entrare a far parte di una grande compagnia di musica classica. Ma quando si tratta di pianificare la carriera, pensare al di fuori della scatola da ballo non deve significare appendere le scarpe da punta. In effetti, ci sono molte compagnie di balletto contemporaneo in cui i bunheads possono eseguire opere innovative che fanno pieno uso della tecnica per cui hanno lavorato così duramente. Abbiamo raccolto i 10 che devi sapere.
Alonzo King LINES Ballet, San Francisco, CA
LINES Ballet's Courtney Henry e Shualb Elhassan (foto di RJ Muna, courtesy LINES Ballet)
Numero di ballerini : undici
Pointework: richiesto durante le audizioni e durante le lezioni aziendali
Con un programma di formazione professionale, un programma estivo, un programma BFA affiliato attraverso la vicina Università Dominicana della California e un centro di danza che offre quasi 100 lezioni ogni settimana, Alonzo King LINES Ballet si è evoluto in una venerabile istituzione di danza sin dalla sua fondazione nel 1982. La compagnia celebrata a livello internazionale esegue opere nuove e vecchie del suo fondatore e direttore artistico Alonzo King, in tournée per 17 settimane all'anno in aggiunta a due stagioni di spettacoli a casa a San Francisco.
Aspen Santa Fe Ballet, Aspen, CO e Santa Fe, NM
Joseph Watson e Seia Rassenti dell'Aspen Santa Fe Ballet (foto di Rosalie O'Connor, per gentile concessione dell'Aspen Santa Fe Ballet)
Numero di ballerini : undici
Pointework: richiesto alle audizioni
Impegnato a commissionare nuovi lavori, Aspen Santa Fe Ballet ha un repertorio diversificato che include brani originali di Alejandro Cerrudo, Cherice Barton e Nicolo Fonte. (Anche i famosi balletti di Jirˇí Kylián e Jorma Elo fanno parte del roster.) Molti dei ballerini della compagnia hanno diplomato presso i migliori conservatori, tra cui Joseph Watson, che si è laureato alla Juilliard e ha ballato con il North Carolina Dance Theatre (ora Charlotte Ballet) prima di unirsi all'Aspen Balletto di Santa Fe. 'Per me, il balletto classico è come prendere vitamine o mangiare verdure. È necessario, ma sapevo che non avrebbe nutrito la mia anima come fanno gli altri movimenti ', dice. 'Mi piace prendere il balletto tradizionale e dargli un altro giro con l'aiuto dei coreografi. E mi piace che in questa compagnia ogni stagione sia completamente diversa. '
Ballet BC, Vancouver, British Columbia, Canada
(Da sinistra) Emily Chessa, Livona Ellis e Alexis Fletcher del Ballet BC in Otto anni di silenzio (foto di Michael Slobodian, cortesia Ballet BC)
Numero di ballerini : 16, più 4 apprendisti
Pointework: Richiesto alle audizioni spesso incluse nella classe aziendale
Da quando il direttore artistico Emily Molnar ha preso le redini nel 2009, Ballet BC ha sviluppato un repertorio robusto e vario. La sola stagione 2017-2018 include opere degli ex allievi del Nederlands Dans Theatre Medhi Walerski e Johan Inger, e il duo israeliano Sharon Eyal e Gai Behar di L-E-V. Oltre a esibirsi a Vancouver, Ballet BC fa tournée ampiamente ogni stagione, viaggiando in tutto il Canada, gli Stati Uniti e l'Europa.
BalletX, Philadelphia, PA
BalletX in Credo (foto di Bill Hebert, per gentile concessione di BalletX)
Numero di ballerini : 10
Pointework: richiesto durante le audizioni e durante le lezioni aziendali
Fondato nel 2005 dagli ex ballerini del Pennsylvania Ballet Christine Cox e Matthew Neenan, BalletX commissiona regolarmente balletti di alcuni dei coreografi più richiesti di oggi - Trey McIntyre, Annabelle Lopez Ochoa e Jorma Elo tra loro - oltre a eseguire il lavoro di Neenan. È questo repertorio vario e stimolante che ha attratto la ballerina Francesca Forcella, arrivata al BalletX dopo aver ballato con Houston Ballet II e The Washington Ballet Studio Company. 'Poiché siamo una compagnia di 10 persone e facciamo così tante anteprime, abbiamo tutti un sacco di opportunità per ballare', dice. 'È raro che abbiamo un secondo cast. Essere in grado di dare origine a così tanti ruoli e di eseguire opere che nessun altro ha mai fatto prima è davvero sorprendente ”.
Balletto con pan di spagna al limone, Boulder, CO
Robert Sher-Machherendl e Bailey Harper di Lemon Sponge Cake Esperimento di migrazione verticale (foto di David Andrews, per gentile concessione di Lemon Sponge Cake)
Numero di ballerini : Fino a 7, a seconda del progetto
Pointework: non richiesto, anche se alcuni pezzi sono ballati sulle punte
Fondato nel 2002 dal coreografo Robert Sher-Machherndl e dal produttore Jenifer Sher, Lemon Sponge
Cake opera in base al progetto. Sher-Machherndl, il direttore artistico, in genere crea due nuovi lavori a stagione e la sua coreografia affronta spesso questioni sociali. Uno dei lavori più recenti dell'azienda, Campi bianchi, è stato progettato per stimolare la conversazione sulla violenza armata e sulle sue vittime.
Posta: Balletto, San Francisco, CA
Articolo: Christian Squires e Raychel Weiner del Ballet In caso di dubbio (foto di Natalia Perez, courtesy Post: Ballet)
Numero di ballerini : Da 6 a 9, a seconda del progetto
Pointework: non richiesto, anche se alcuni pezzi sono ballati sulle punte
Esecuzione del lavoro del direttore artistico Robert Dekkers e della coreografa residente Vanessa Thiessen, Post: i ballerini, che vengono assunti in base al progetto, hanno una vasta gamma
di esperienze: alcuni hanno ballato per compagnie come il Boston Ballet e Les Grands Ballets Canadiens, altri per compagnie più moderne come Hubbard Street Dance Chicago e Shen Wei Dance Arts. Cora Cliburn, che ha lavorato con Dekkers e Post: Ballet per tre anni, è attualmente una studentessa a tempo pieno alla Stanford University. 'Lo stile di movimento di Robert proviene da un background molto classico, ma è rapido e irregolare, un'estensione esilarante della forma', dice Cliburn. 'Sono anche molto grato che ci offra la libertà di perseguire interessi esterni'.
Smuin Ballet, San Francisco, CA
Erica Felsch degli Smuin Ballet viene lanciata da Joshua Reynolds e Ben Needham-Wood in Helen Pickett's Petalo (foto di Chris Hardy, per gentile concessione di Smuin Ballet)
Numero di ballerini: 16
Pointework: richiesto alle audizioni circa i due terzi del repertorio della compagnia è sulle punte.
Fondato nel 1994 dal coreografo Michael Smuin, lo Smuin Ballet si esibisce per 38 settimane all'anno, ballando in vari luoghi della Bay Area e in tutta la nazione. Dalla morte di Smuin nel 2007, la compagnia, ora guidata da Celia Fushille, ha ampliato la sua rappresentanza per includere opere di Helen Pickett, Trey McIntyre e Amy Seiwert, tra gli altri. 'Michael aveva la reputazione di essere un regista che aveva a cuore i suoi ballerini, e questa eredità continua ancora oggi', dice Erin Yarbrough-Powell, una delle ballerine senior della compagnia. 'Si sono preoccupati della mia salute quando si sono verificati degli infortuni e mi hanno dato il tempo di guarire correttamente. Un altro vantaggio per una piccola compagnia è la quantità che possiamo ballare. Ci sono molte opportunità di crescita come artista. '
Capriccio W’Him, Seattle, WA
Whim W'Him in Il ronzio di fondo degli stimoli (foto di Bamburg Fine Art, per gentile concessione di Whim W'Him)
Numero di ballerini: 7
Pointework: non richiesto, anche se alcuni pezzi sono ballati sulle punte
L'ex preside del Pacific Northwest Ballet Olivier Wevers ha fondato Whim W'Him nel 2009 come piattaforma per l'innovazione e l'esplorazione di nuove coreografie. Mentre Wevers esegue spesso coreografie per la compagnia, ha anche commissionato opere ad artisti tra cui Dominic Walsh, Penny Saunders, Loni Landon e Gabrielle Lamb. Wevers assume ballerini con background diversi, creando un crogiolo di una compagnia. È qualcosa di cui la ballerina del secondo anno Liane Aung è grata: 'Le nostre differenze offrono ai membri della compagnia prospettive così diverse', dice.
Damien Patterson e Nayomi Van Brunt di Wonderbound (foto di Martha Wirth, per gentile concessione di Wonderbound)
Numero di ballerini: 10
Pointework: non richiesto
Guidato dai direttori artistici Garrett Ammon e Dawn Fay, Wonderbound si è sviluppato nel 2013 da quello che era precedentemente noto come Ballet Nouveau Colorado. I balletti di Ammon e della ballerina della compagnia Sarah Tallman sono impostati per vivere musica rock e pop di artisti locali e spesso integrano la tecnologia multimediale. 'Crescendo, ho sempre desiderato vivere a New York, ma ho imparato che New York non è l'unico posto per ballare: c'è un mondo intero là fuori', dice la ballerina Nayomi Van Brunt, che è alla sua seconda stagione con il azienda. 'Denver è una città così bella e andare al lavoro con le montagne in vista ... non si supera mai la bellezza in questo modo.'
Complexions Contemporary Ballet, New York City
(Da sinistra) Addison Ector, Kelly Sneddon e Brandon Gray di Compelexions in Ragazzi Glitter (foto di Justin Chao, per gentile concessione di Complexions)
Numero di ballerini: 14, con 2 apprendisti
Pointework: richiesto alle audizioni e in classe aziendale
Fondato da Dwight Rhoden e Desmond Richardson, ex ballerini dell'American Dance Theatre di Alvin Ailey, il Complexions Contemporary Ballet celebra quest'anno il suo 25 ° anniversario. L'azienda è in tournée a livello internazionale, esibendo opere neoclassiche di arresto fisico ed estetico. 'Adoro il fatto che i nostri programmi possano essere impostati sulla musica classica o sulla musica dei Metallica o di David Bowie', afferma il ballerino della compagnia quinquennale Addison Ector. Ector apprezza anche la diversità delle carnagioni. 'Non credo che sarebbe stata una strada facile per me come maschio afroamericano che cercava di farcela in una compagnia classica. E in Complexions, vengono celebrati anche diversi tipi di corpo. '
Una versione di questa storia è apparsa nel numero di marzo 2018 di Spirito di danza con il titolo 'Ballet with a Twist . '