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L'anno è il 1997 ei neri americani si trovano nel bel mezzo di una rinascita artistica. Stiamo creando l'atmosfera originale nera e bougie che dominerà sia il cinema che la musica per il prossimo decennio circa. Il genere musicale Neo-Soul ha ripreso da dove New Jack Swing si era interrotto e siamo passati da Blackness cinematografico incasellato unidimensionale a diverse rappresentazioni di entrambi i Buppies mobili verso l'alto e ragazze in giro per casa.
Morris Chestnut, Vivica Fox, Larenz Tate , e Nia Long sono nomi familiari, e attendiamo con impazienza l'uscita della prossima commedia romantica nera così possiamo innamorarci l'uno dell'altro e di noi stessi ancora e ancora.
accedere Love Jones , il classico racconto romantico di Nina Mosley e Darius Lovehall, due artisti neri emergenti che navigano in amicizie di bel tempo, carriere imprevedibili e l'inevitabile fascino dell'amore nero. Nina, una fotografa, e Darius, un poeta/scrittore, si trovano incapaci di negare l'alchimia tra loro. Mentre il 'Love Jones' scende e i loro complicati sentimenti reciproci crescono, devono decidere se vale la pena per loro fare i sacrifici necessari per mantenere viva la passione.
Love Jones è stato un grande successo con noi per molte ragioni: cosa non amare di ventenni di colore assurdamente belli che trovano l'amore nelle notti buie e tempestose di Chi-town? È stata la colonna sonora, tuttavia, che ha davvero unito la loro storia d'amore. Negli anni '90, le colonne sonore dei film erano altrettanto importanti, se non addirittura Di più molto atteso rispetto ai film stessi. Le colonne sonore non riguardavano semplicemente la colonna sonora che determinava il tono emotivo e ci accompagnava attraverso i colpi di scena: le canzoni erano l'anima e i testi erano parte della sceneggiatura tanto quanto i dialoghi dei personaggi.
A vent'anni dalla sua uscita, sono tornato al classico impeccabile che ha dimostrato di resistere alla prova del tempo.
Ciò che rende questa colonna sonora perfetta è il modo in cui le canzoni scorrono in uno stile narrativo. Incorporare tracce di poesie come fermalibri del progetto ha parlato all'ondata di poeti di Spoken Word che emergono come voci di una nuova generazione creativa. L'album si apre con Larenz Tate che recitate Regia di Gibson 's Brother to the Night (A Blues For Nina), che appare anche in Love Jones (parzialmente basato sulla vita di Gibson). Per coloro che non hanno familiarità con i primi lavori di Gil Scott Heron, Sonia Sanchez o The Last Poets, la parola parlata era nuova ed eccitante, e sembrava più il boom bap di MC Lyte che gli eleganti metri di Maya Angelou. Caricamento del lettore...
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Prima che ce ne rendessimo conto, gli slam di poesia che hanno avuto origine a metà degli anni '80 stavano spuntando in tutto il mondo mentre sempre più persone si interessavano alle competizioni che non erano dissimili dalle battaglie hip-hop della stessa epoca. Love Jones , poi, ha ispirato un risveglio poetico e ha aiutato i giovani a interessarsi maggiormente allo studio, alla creazione e all'esecuzione di poesie. Saul Williams è diventato il nostro Airone, Jessica Care Moore è diventata il nostro Sanchez ed è nato un movimento.
Non devi vedere il film per goderti il modo in cui la colonna sonora mette insieme una storia d'amore che inizia con persone che cercano l'amore e sono sul punto di arrendersi completamente.
Dionne Farris, ex di Arrested Development, offre un avvincente lamento di un amore perduto e della lotta per continuare nonostante il dolore in Hopeless. Poi, si incontrano, piuttosto inaspettatamente, e la dolce scintilla del potenziale si accende con The Sweetest Thing, eseguita da Lauryn Hill e dai Refugee All-Stars. Venendo fuori dal grande successo di Il punteggio dei The Fugees, la voce di Hill in una traccia solista era l'aggiunta perfetta alla colonna sonora piena di energia.
Come spesso accade, la coppia viene colpita da imprevisti. The Refugee All-Stars, con i fratelli più giovani relativamente sconosciuti del produttore Wyclef Jean, il duo R&B Melky Sedeck, entrano nel progetto con I've Got a Love Jones For You. Anche se in bilico come traccia caratteristica, è stata la canzone più deludente dell'album, in particolare quando è stata inserita tra la voce ossessionante di Hill e Maxwell (il contagocce) sensuale ma ottimista Sumthin' Sumthin.'
Le prossime canzoni ci portano attraverso il conflitto e la risoluzione della coppia, fornendo allo stesso tempo le ballate di spicco rimanenti della colonna sonora. Amel Larrieux canta negligenza e amore insufficiente con un tocco hip-hop (Never Enough), Xscape cerca conforto in lacrime in una cover straordinaria (In The Rain) e Wilson riflette su ciò che sanno essere reale e sui ricordi a cui dovrebbero aggrapparsi ( tu mi muovi). In A Sentimental Mood di Duke Ellington e John Coltrane infondono l'elemento jazz che unisce i puntini della colonna sonora della storia d'amore tra Nina e Darius. Per molti, questa è stata la loro prima esposizione a queste leggende iconiche e la assoceranno per sempre ai due innamorati che si innamorano più profondamente del loro intenso amore. Kenny Lattimore e Brand New Heavies completano la line-up all-star di talenti pieni di sentimento magistralmente messi insieme per creare un'opera d'arte duratura.
Love Jones ha incoraggiato gli ascoltatori a credere nella perfezione del vero amore e nelle infinite possibilità che derivano dal trovare The One. A poco più di un'ora, il Love Jones la colonna sonora convince anche l'amante più disprezzato a considerare il perdono. Era importante per le donne nere, in particolare, vedersi amate e per cui lottavano sullo schermo in un momento in cui la moderna commedia romantica stava diventando noiosamente ripetitiva nel mettere al centro il bisogno emotivo delle donne bianche. Le donne di colore meritano di condividere anche sul grande schermo la complessità delle nostre esperienze romantiche.
Il Love Jones la colonna sonora ci ha portato attraverso un viaggio uditivo delicato e complesso che ha dato speranza a molte donne nere, che da tempo credevano di non essere degne di amore. E 20 anni dopo, rimane una delle colonne sonore più importanti del cinema moderno.
