Nella cultura odierna, vincere è tutto, tanto che la maggior parte delle competizioni di danza mette in risalto i trofei sopra ogni altra cosa e sottolinea l'importanza di essere al top. Ma prima che il platino e il primo posto diventassero la massima priorità, le competizioni erano un'opportunità per i ballerini di essere ispirati, vivere un'esperienza incredibile e crescere, sia come artisti che come persone.
Alcune competizioni, come Vetrina nazionale di danza , si impegnano a presentare un nuovo modello, nella speranza che altre composizioni seguano l'esempio. Invece di promuovere una cultura in cui solo vincere conta, NDS si concentra sul nutrire l'intero ballerino. Ciò non significa che NDS o composizioni come se fossero meno competitivi, si tratta solo di trovare il giusto equilibrio e ricordare cosa dovrebbe veramente essere una competizione di ballo:
1. Sportività
Imparare a vincere - e, cosa più importante, a perdere - con grazia è una prova di carattere molto più significativa che guadagnare un trofeo. A NDS, un comportamento eccezionale viene celebrato con un onore speciale: il Backstage Award. 'Viene dato a uno studio che esemplifica la sportività', afferma Christopher Jackson, giudice di NDS. 'Chi è davvero gentile con gli altri ballerini nel corridoio, chi applaude per gli altri ballerini del pubblico, chi è davvero ordinato nel ripulire il loro spazio, chi tratta gentilmente lo staff del backstage.'
Fatti sparare da Brian, Courtesy National Dance Showcase
2. La possibilità di esibirsi
Fondamentalmente, una competizione è un'opportunità per i ballerini di salire sul palco e pavoneggiarsi. 'Molti studenti hanno l'opportunità di esibirsi solo nello spettacolo di Natale del loro studio e nello spettacolo primavera / estate, quindi solo due volte l'anno', sottolinea Jackson. 'È fantastico venire a una competizione ed esibirsi - con luci, costumi, trucco, sul palco - senza nemmeno preoccuparsi di un trofeo.'
Le competizioni sono anche un modo per creare fiducia ed eliminare la debilitante paura del palcoscenico. 'Soprattutto se stai facendo un assolo', dice Bria Walton, giudice NDS. 'Solo la sicurezza di salire sul palco da soli e fare una routine, è enorme.'
3. Comunità
I ballerini riescono a creare relazioni e fare rete con colleghi, insegnanti e giudici. 'Cerchiamo di costruire e promuovere una comunità di ballerini che trascenda il loro studio di casa', afferma Sonia Pennington, direttore esecutivo di NDS.
Fatti sparare da Brian, Courtesy National Dance Showcase
4. Ispirazione
Con la possibilità di prendere lezioni da rinomati insegnanti, osservare il talento dei loro coetanei e apprendere preziose lezioni di vita sulla collaborazione, le competizioni sono un incredibile trampolino di lancio per i giovani ballerini. 'La nostra spinta per quest'anno alla NDS è ispirare i ballerini', afferma Pennington. 'Vogliamo che vedano quanto sono meravigliosi - quanto talento hanno - e lo usino sul palco e fuori. Vogliamo supportare i ballerini nella mente, nel corpo e nello spirito. '
5. Feedback
Sia in classe che sul palco, i ballerini ricevono preziosi feedback da insegnanti e giudici che li vedono e le loro routine con occhi nuovi. E il feedback non significa nemmeno critiche non temperate. 'Con i nostri giudici, sottolineiamo che per ogni critica negativa dovrebbe esserci qualcosa di positivo', afferma Pennington. 'Cerchiamo l'equilibrio nei nostri giudici: sebbene tutti abbiano esperienza lavorativa professionale, abbiamo anche insegnanti esperti'.
6. Crescita personale
'I ballerini stanno sviluppando relazioni personali che consentono loro di crescere come ballerini e persone, non solo a NDS o nel loro studio, ma anche al di fuori dello studio', dice Pennington.
Fatti sparare da Brian, Courtesy National Dance Showcase
È più che assicurarsi che ballino insieme in un attento unisono: i ballerini che competono insieme sviluppano capacità di problem solving e di team building che dureranno tutta la vita. 'Il lavoro di squadra è alla base di tutto', afferma Alan Donato, direttore della logistica di NDS. 'Nessun individuo è più importante dell'altro, tutti devono lavorare insieme per raggiungere l'obiettivo comune.'
8. Esposizione
Per molti studenti, una competizione è un'opportunità per vedere cos'altro c'è là fuori e per gli altri di vederli. A volte, dice Walton, i migliori insegnanti sono i tuoi pari. 'Puoi interagire con altri ballerini e imparare guardandoli', dice.
9. Cameratismo
Qualsiasi competizione degna di questo nome resta lontana dal dramma e dai combattimenti tra gatti. Comps dovrebbe invece riguardare la formazione di nuove amicizie e il rafforzamento di quelle esistenti. A NDS, ad esempio, Pennington riferisce di avere 'tolleranza zero per l'atmosfera di' mamme danzanti '.
10. Celebrazione di chi sei
Più di ogni altra cosa, una competizione è un modo per riconoscere l'unicità e il talento di ogni ballerino. 'In NDS, si tratta davvero di creare un'esperienza per celebrare ciò che questa ballerina sta facendo e portare in tavola', afferma Walton. 'È incorporato nella cultura qui, dall'alto verso il basso.'