“Da adolescente, ho fatto un'audizione per Risveglio primaverile , solo per rendersi conto che erano molte ragazze bionde ', dice Skyler Volpe, un'artista con i capelli castani e ricci. Questa esperienza ha insegnato a Volpe a ricercare personaggi che si adattassero meglio non solo alla sua voce ma anche al suo aspetto, come il suo attuale ruolo di Mimì nel Affitto Tour nazionale.
Non adattarsi a certi tipi di carattere, specialmente quelli basati sull'aspetto o sulla fisicità, potrebbe sembrare limitante. Ma capire il tuo tipo ti rende un auditore più intelligente e ti aiuta a individuare le abilità naturali che dovresti continuare a conoscere.
Fai le domande giuste
Capire il tuo tipo richiede un'auto-riflessione sul tuo aspetto, personalità e punti di forza della danza. 'Le componenti del tipo di attore sono l'età, la fisicità e le abilità', afferma il direttore del casting Benton Whitley. “Per che età sai leggere? Sei serio o comico? Hai un aspetto dolce o bizzarro? Sei un tenore o un soprano pop? Chiedi al tuo insegnante, coreografo o amico di aiutarti a identificare il tuo tipo. 'Durante il mio ultimo anno di college, il mio professore mi ha aiutato a scegliere gli abiti per le audizioni, ha parlato degli stili di danza che si adattano al mio corpo e ha fornito esempi di ruoli a cui mi sarei adattato', dice Mallory Nolting, che ha poi ottenuto un concerto al 42nd Street Tour nazionale.
Studenti della Kent State University che eseguono 'Footloose' (foto di Bob Christy, per gentile concessione di Kent State)
Fai la tua ricerca
Nolting fa ricerche sui coreografi prima del provino per vedere quale tipo di ballerino di solito lanciano. “Ho frequentato il corso di Randy Skinner prima del 42nd Street audizione per avere un'idea del suo stile ', dice Nolting. “Potevo immaginare di inserirmi nello spettacolo. All'audizione, Skinner mi ha riconosciuto dalla classe! ' Jo Rowan, cattedra di ballo all'Università di Oklahoma City, consiglia di prendere il maggior numero possibile di classi di coreografi di Broadway per capire quali stili si adattano meglio al tuo corpo e alle tue abilità.
Il tuo aspetto generale a un'audizione sarà la tua prima impressione, quindi assicurati del tuo aspetto
corrisponde al tuo tipo di voce, danza e recitazione. Ad esempio, Nolting, che si considera più una showgirl, ha trovato per lei un vestito in stile anni '30 42nd Street provino. Terri Kent, la coordinatrice del teatro musicale presso la Kent State University, incoraggia le sue ragazze a farsi rinnovare per riflettere il loro tipo: capelli più corti e spigolosi e trucco drammatico per la ballerina potente, o riccioli morbidi e trucco più luminoso per l'ingenua. Guarda i colpi alla testa di altri artisti di Broadway per vedere come lasciano trasparire la loro personalità e il loro tipo.
Jane Eyre di Kent State, diretto da Terri Kent (foto di Bob Christy, per gentile concessione di Kent State)
Usa l'aiuto professionale
L'acquisizione di un agente aprirà più opportunità di audizione e può anche aiutarti a capire il tuo tipo specifico. 'Io e la mia agenzia abbiamo discusso i miei punti di forza, poi hanno iniziato ad ampliare i miei orizzonti ospitandomi per concerti in cui non mi sarei sentito abbastanza sicuro da provare me stesso', dice Volpe. Si fida del suo agente per trovare il suo lavoro dove si adatta sia al suo aspetto che ai suoi talenti. “Sanno che cerco bene West Side Story , ma semplicemente non ho la voce per farlo ', dice.
Un direttore del casting può anche essere un ottimo strumento per aiutare il successo della tua audizione. Contatta i direttori del casting dopo un'audizione per un feedback. Ma ricorda, 'assumiamo persone, non artisti', dice Whitley. “Non scusarti per che tipo sei, perché se lo sei
onesto e autentico, possiamo capire dove posizionarti. Quindi fai la tua ricerca su quali spettacoli e personaggi sono il tuo tipo, ma assicurati anche di condividerti. '
Una versione di questa storia è apparsa nel numero di gennaio 2017 di Spirito di danza.