Heather Morris è passata da ballerina ad attrice / ballerina in 'Glee'. (Mike Yarish / Fox)
Sia che stiano cambiando palla nel tuo salotto in 'Glee' o stiano facendo a pezzi lo schermo d'argento Step Up Revolution , i ballerini stanno conquistando alcuni dei ruoli di recitazione più succosi di oggi. E la tendenza non finirà presto, secondo l'agente della McDonald / Selznick Associates Shelli Margheritis. 'Più progetti che mai stanno prendendo in considerazione i ballerini, dai film agli spot pubblicitari agli spettacoli televisivi', dice.
Ovviamente, avere successo come attore richiede molto di più del fisico assassino e della presenza scenica di un ballerino. Per ottenere informazioni privilegiate su come diventare una vera doppia minaccia, abbiamo chiesto ad alcuni dei tuoi volti famosi preferiti i loro migliori consigli su come effettuare la transizione con stile.
Non fingere finché non ce la fai. Impara il mestiere.
Quando è arrivata la possibilità di fare un provino per “Bunheads”, la ballerina Julia Goldani Telles non aveva mai letto una sceneggiatura televisiva prima. Per prepararsi all'opportunità, ha arruolato un insegnante di recitazione, una mossa che, dice, l'ha aiutata a prepararsi a interpretare il ruolo di Sasha nello show. 'Il mio allenatore mi ha insegnato come avvicinarmi e comprendere i personaggi e la storia', dice. 'È stato utile ricevere feedback e critiche costruttive da qualcuno che sa davvero di cosa sta parlando.'
Anche prendere lezioni di recitazione regolari è essenziale. Il ballerino di pubblicità Tyne Stecklein, che ha recitato in progetti come 'True Blood' e Rock of Ages , studia di tutto, dalle tecniche di lettura a freddo al metodo di recitazione Meisner in varie scuole di Los Angeles, un approccio che secondo Margheritis è perfetto. 'I ballerini devono sempre continuare ad allenarsi, e lo stesso vale per la recitazione', dice Margheritis. 'Se rimani in classe, aggiungerai continuamente profondità alle tue capacità.' Per trovare corsi affidabili nella tua zona, chiedi al tuo agente di ballo un elenco di referral o controlla gli elenchi su siti web come backstage.com e nowcasting.com.
Cerca aiuto nella tua agenzia.
Se hai già un agente di ballo, vedi se può metterti in contatto con un collega che è collegato alla scena della recitazione. (Una volta che i ballerini si ramificano, possono scegliere di avere agenti per ciascuna delle loro aree di interesse: recitazione, pubblicità, doppiaggio, ecc.) 'Molte agenzie di danza hanno dipartimenti teatrali, il che è ottimo per i ballerini che vogliono passare', dice Stecklein, che ha firmato con Clear Talent Group. 'Rimanere nella tua agenzia è un ottimo modo per entrare nel mondo della recitazione.'
Molti dei ruoli recitativi di Step Up Revolution sono andati a ballerini, inclusi (davanti, da sinistra a destra) Stephen 'tWitch' Boss e Misha Gabriel. (Sam Emerson)
Fatti notare.
Vuoi andare avanti? Impara come stupire le persone che possono effettivamente darti delle parti: i direttori del casting. Margheritis dice che i direttori del casting spesso tengono seminari e partecipano a spettacoli di recitazione per individuare i talenti emergenti, e il suo primo consiglio per gli aspiranti attori è di cogliere queste opportunità. (Consulta riviste di settore come Dietro le quinte per scoprire quando si svolgono workshop e showcase.) 'È un ulteriore vantaggio quando un direttore del casting riceve la tua candidatura per un ruolo dopo vedendoti di persona ', dice. 'È molto più probabile che ti coinvolgano se hanno questa connessione.'
Inoltre, assicurati che il tuo colpo alla testa e la bobina siano aggiornati e ti rappresentino nella migliore luce. Margheritis dice che è importante avere bobine di recitazione e danza separate, oltre a una serie di foto (commerciali, teatrali, ecc.) In modo che i direttori del casting possano immaginarti in diversi tipi di ruoli. 'Sii esperto con le tue scelte di immagini in modo che siano abbastanza diversificate da riflettere le tue capacità', dice.
Metti in mostra le tue qualifiche uniche come ballerino.
Tutto quel duro lavoro che hai svolto nello studio di danza sta per ripagare. Dal prendere la direzione al colpire i voti, molte abilità di danza si traducono perfettamente nella recitazione.
'I ballerini tendono ad avere un ottimo tempismo, il che è essenziale quando si esprimono i dialoghi', dice Margheritis. Stecklein ha anche scoperto che la sua esperienza con la memorizzazione della coreografia è stata di grande aiuto quando si trattava di imparare le battute. 'A volte ti vengono consegnate 10 pagine di dialoghi il giorno prima di doverti esibire', dice, ma se sai già come iniziare una complicata routine di danza in una lezione di un'ora, quel tipo di pressione del tempo è familiare a voi.
E se ti sei esibito in video musicali o come comparsa di danza in un film, sai già come affrontare la vita sul set. Misha Gabriel, una delle star di Step Up Revolution , sottolinea che mentre il film è stato il suo primo come attore, è stato il suo sesto come ballerino. 'Non ero estraneo alle lunghe ore e ai diversi scatti e angoli di ripresa', dice.
Lavora le tue connessioni.
Se fai una buona impressione su un coreografo in un progetto di danza, sarai fresco nella sua mente quando assumerà un film o un set televisivo. La Stecklein ha ballato spesso con Marguerite Derricks e Michael Rooney, che in seguito la indirizzarono a progetti di recitazione. 'I contatti con la danza possono mettere piede nella porta e aiutarti a metterti davanti ai registi', dice.
Se hai amici che sono riusciti a passare con successo da ballerino ad attore, non essere timido nell'estrarre anche le loro risorse. Dopo che Gabriel ha ottenuto la parte Step Up Revolution , il suo migliore amico e Footloose la star Kenny Wormald 'mi ha messo in contatto con tutta la sua gente, come il suo manager e il suo insegnante di recitazione', dice Gabriel. 'Ho davvero apprezzato i suoi consigli e il suo aiuto.'
Le abilità di ballo di Tyne Stecklein l'hanno aiutata ad ottenere un ruolo in Burlesque. (Stephen Vaughan)
Sii pronto a fare sacrifici.
Entrare nella recitazione richiede dedizione e un considerevole impegno di tempo, il che potrebbe complicare la tua carriera di ballerino. 'Ho dovuto rifiutare progetti di danza a lungo termine o concerti che mi avrebbero portato fuori da L.A. perché volevo essere disponibile per audizioni e lezioni di recitazione', dice Stecklein. 'Sono stato costretto a essere più selettivo riguardo ai lavori di danza che ho preso.'
Gabriel ha dovuto fare scelte altrettanto difficili. I suoi lavori di danza sono ora principalmente limitati alle convenzioni JUMP nei fine settimana, lasciando le sue settimane aperte per opportunità di recitazione. 'Guardando Kenny rifiutare lavoro dopo lavoro, ho imparato che non esiste un modo semplice per effettuare questa transizione', dice. 'È stato difficile guardare i miei amici ballare in tour per Chris Brown, ma sapevo che dovevo fare un cambiamento se volevo fare sul serio con la recitazione'.
Detto questo, correre il rischio può ripagare. Mentre i lavori di ballo sono raramente redditizi, la tariffa intera giornata su progetti cinematografici o televisivi per i membri del sindacato SAG-AFTRA può essere abbastanza redditizia.
Mantieni una prospettiva sana.
Ricorda che ci sono pochissime storie di successo durante la notte nel mondo della recitazione. 'Ci sono artisti che si allenano da anni nel mondo della recitazione, quindi è importante essere realistici', dice Margheritis. Potresti già esserti fatto un nome come ballerino, ma come attore stai essenzialmente ricominciando. Approfitta anche delle piccole parti che ti vengono incontro. 'Fai la tua due diligence per guadagnare visibilità e un apprezzamento per ciò che porti in tavola', dice Margheritis.
Stecklein esorta anche i ballerini a tenere a mente le probabilità. 'Spesso a un'audizione di danza cercano 20 o più persone. Come attore, ti candidi per un solo ruolo ', dice. Il processo può intimidire, ma tieni gli occhi sul premio. 'C'è un ruolo là fuori per tutti', dice Stecklein. 'Il rifiuto è solo una parte del viaggio verso la parte che è destinata a te.'