Non essere in grado di fare qualcosa non è un'opzione per Karola Lüttringhaus, fondatrice e direttrice artistica della Alban Elved Dance Company. Non è così
importa se i soldi sono stretti o se un regista teatrale ha bisogno di più particolari prima di consentire 12 litri d'acqua sul palco Lüttringhaus porta sempre a buon fine le sue idee. 'Karola ha una visione di ciò che vuole provare a capire, e capiamo se è possibile', spiega Andrea Lieske, un membro fondatore della troupe di tre persone che aggiunge ballerini progetto per progetto. I due si sono conosciuti 15 anni fa nella loro città natale, Berlino, in Germania, e sono finiti alla North Carolina School of the Arts di Winston-Salem, NC, dove ha sede Alban Elved.
Sebbene il background di Lüttringhaus sia la danza moderna convenzionale, la sua coreografia è tutt'altro. Incorpora apparecchi come acqua, corde elastiche, una rete fatta di corde da arrampicata, un tavolo lungo sette piedi, animazioni 3-D, arte visiva, sculture, scogliere rocciose, video e un 15 piedi di altezza, 12- struttura a tutta larghezza. “Tutti i miei pezzi sono molto diversi. Non voglio fare lo stesso pezzo più e più volte ', dice Lüttringhaus.
Anche se Alban Elved non la sta rendendo milionaria, la troupe ha molto successo, in gran parte grazie all'impegno della compagnia per i tour. “Potremmo esistere in una città senza andare in tour se ricevessimo i fondi per farlo, ma credo che le compagnie di danza moderna come la nostra debbano essere in tour. Il nostro campo è diffuso a livello internazionale. Penso che il nostro successo e la nostra reputazione dipendono dalla partecipazione a determinati festival e dall'esibizione in determinate aree ', afferma Lüttringhaus. 'Hai bisogno di recensioni da ogni parte.'
Ottenere così tanti concerti in tournée significa che Lüttringhaus trascorre molto tempo a lavorare sulla pubblicità. Oltre all'agente di prenotazione, Lüttringhaus e il suo team agiscono come troupe, clienti, allestitori (tutto tranne la saldatura) e lighting designer, sebbene lavorino anche con due lighting designer professionisti. 'Raramente lascio che creino un progetto di illuminazione completo senza alcun contributo da parte mia', afferma Lüttringhaus. 'Di solito vengo da loro con idee fisse, come la luce di posizione solo da un lato.'
Il suo controllo non è sulla microgestione, fa tutto parte del processo creativo. 'Immagino le luci quando realizzo un pezzo', dice. «Ne fanno già parte, anche i costumi. Cerchiamo di trovare qualcosa che vada con il contenuto emotivo del pezzo. Vengo da un background di arte visiva e talvolta incorporo la pittura nei costumi, ma mi piace un aspetto molto pedonale '.
Mentre gli elementi visivi tendono a svilupparsi nella sua mente contemporaneamente al movimento, il suono è una storia diversa. A volte, che stia collaborando con musicisti dal vivo come preferisce o no, la musica non esiste fino a pochi giorni prima dello spettacolo, costringendo la compagnia a provare in silenzio. “Amo il silenzio. Trovo il ritmo del movimento semplicemente guardando e ascoltando i ballerini che lo ballano ', dice Lüttringhaus.
Caduta d'acqua
Elfo di Alban è celtico per equinozio d'autunno, 'letteralmente la 'luce dell'acqua'. La frase sembrava perfetta per il nome dell'azienda Lüttringhaus non appena ci si è imbattuta. 'Amo l'acqua', dice. “Abbiamo un pezzo chiamato Aurora: sempre acqua ovunque , perché tutto dappertutto in qualche modo ha a che fare con l'acqua. ' Finora, il ballo 'acquatico' più lungo e corposo della compagnia è Lena’s Bath, che è iniziato come un assolo di sei minuti e successivamente si è trasformato in un trio di 23 minuti. Il pezzo richiede 12 litri d'acqua, una piscina nera larga nove piedi progettata per mimetizzarsi nel pavimento in modo che sembri che l'acqua non sia contenuta da nulla di specifico, tre secchi, una tavola di legno, spatole, speciale nastro nero che non lascia tracce sul pavimento, sulla fodera di plastica e su uno sfondo dipinto che ricorda a Lüttringhaus 'la pelle rugosa, come se fossi stata seduta nella vasca da bagno per un po '', dice.
Ciascuno dei tre ballerini ha un rapporto diverso con l'acqua. 'Sono quello che vuole bagnarsi ma ha paura, quindi quando arrivo in piscina sono sempre supportato in qualche modo, mai completamente in acqua', dice Lüttringhaus. 'Ci bagniamo sempre di più mentre cerchiamo di impedirci a vicenda di andare in acqua, ma anche cercando di scuoterci l'un l'altro.'
La ballerina Lena Polzonetti, che ha originato il ruolo solista, viene inzuppata nella versione in trio. 'Usiamo acqua calda, ma si raffredda un po 'alla fine del pezzo', spiega. 'Anche così, dopo aver ballato duramente per 15 minuti, non sembra mai troppo freddo.' Anche se non ha i brividi, si preoccupa di scivolare fuori dalla piscina. 'Almeno all'interno della piscina sei confinato in uno spazio relativamente piccolo, ma se vuoi andare da un lato all'altro della piscina, girando all'esterno, non puoi semplicemente correre lì, perché c'è un alta possibilità che si verifichi un'enorme e sciocca buccia di banana ', spiega. 'La cosa più sicura da fare è scendere a terra o semplicemente rallentare.'
La Polzonetti ride di lievi fastidi come l'acqua nel naso o nelle orecchie. 'È comunque un pezzo giocoso, quindi un piccolo sbuffo in più o scuotere la testa non è troppo fuori luogo', dice. La sua sfida più grande, tuttavia, è far sembrare tutto ciò che accade intenzionale. 'In acqua non hai sempre il controllo, ma devi renderlo parte della performance', spiega. “L'acqua è così bella da sola che permette alla sala del performer di rilassarsi. Mi sento sempre come se la parte difficile fosse finita e che ho raggiunto la ricompensa quando arriviamo in piscina da solo alla fine, e posso semplicemente saltare. '
Sconfiggere la gravità
Se l'acqua è il cuore di Alban Elved, allora l'aria è il suo cervello. 'Karola e io abbiamo iniziato a lavorare insieme in aereo, divertendoci e solo provando le cose', spiega Lieske. Dopo aver appreso le basi per maneggiare una corda e un'imbracatura, i due hanno trascorso ore a giocare intuitivamente con lo slancio.
'Sono sicuro che quando la maggior parte delle persone fa coreografie vorrebbero poter stare in piedi a volte', dice Lüttringhaus. 'Penso che il mio desiderio di fare lavoro aereo derivi da quell'idea di base, o dal chiedermi cose come, 'e se potessi semplicemente sollevarla con una mano?' Se metti quella persona in una corda, puoi sollevarla con una mano perché il suo peso è sostenuto dalla corda. ' Oltre a creare mosse super umane, l'apparato aereo può essere utilizzato per mostrare le relazioni tra i personaggi. 'Ad esempio, se voglio mostrare come due persone sono diverse, come una persona idolatra completamente l'altra, posso metterne una in aria', spiega Lüttringhaus.
Poiché l'azienda lavora con una fune e un'imbracatura di base e non con una struttura sospesa, il lavoro aereo significa passare molto tempo a girare a testa in giù. Questo può portare a mal di testa, nausea e disorientamento. Che tu abbia difficoltà a girare o che ti impegni come un bambino senza paura ha poco a che fare con il tuo livello di tecnica di danza. “Usare bene la corda è paragonabile a un ballerino che usa bene il pavimento. Devi sapere come usare la corda in modo che ti aiuti ad amplificare i tuoi movimenti ', afferma Lüttringhaus.
Quando Polzonetti ha iniziato il lavoro aereo, la sua sfida più grande è stata quella di muoversi nello spazio in posizioni che non erano mai state possibili prima. 'Mi sono ritrovato sottosopra e completamente incapace di distinguere la mia destra da sinistra, o il upstage dal downstage', dice Polzonetti. “Guardare la coreografia e visualizzare me stesso mentre facevo il movimento è stato di grande aiuto. Sono rimasto stupito e grato di quanto il mio cervello e il mio corpo abbiano lavorato per capire il movimento senza alcuno sforzo cosciente da parte mia. A volte tornavo alle prove e scoprivo che qualcosa che non potevo fare il giorno prima funzionava all'improvviso. '
I ballerini devono comprendere i meccanismi del corpo per eseguire la coreografia di Lüttringhaus. 'Confrontiamo l'idea di base del lavoro con funi e imbracature con l'imparare a ballare con un nuovo partner', afferma Lieske. 'Devi imparare le caratteristiche, lo slancio, la velocità e la fisica alla base per poter ballare con esso.'
Web Weavers
Ballare su una rete non è un compito facile, anche se diventa più facile con la pratica. 'Quando ho iniziato a lavorare con il Web, ero frustrato dalla difficoltà di controllare i movimenti al suo interno', afferma Lieske. 'Acquisire forza e imparare a manipolare il Web è stato fondamentale. Nella mia esperienza, qualsiasi attrezzatura ha le sue sfide e limiti, ma anche grandi possibilità, che è la parte divertente. È una questione di pazienza ed esplorazione. '
Lieske conosce il Web più della maggior parte degli altri, perché lei e Lüttringhaus lo hanno progettato e realizzato. Le donne impiegarono circa un giorno per annodare insieme due corde di 125 piedi, fabbricate in modo simile a come vengono costruite le reti da pesca. Hanno anche fatto passare alcune sezioni attraverso un tubo di riscaldamento dell'acqua trasparente per renderlo più morbido e hanno lasciato la tela appesa libera dal soffitto invece di ancorarla al suolo in basso. Ciò significa che 'c'è una certa quantità di indovinare quanto slancio, movimento e torsione ha il web prima e dopo aver eseguito un movimento', dice Lieske.
A parte i propri muscoli, non vengono prese precauzioni di sicurezza quando si lavora sul web. Fortunatamente, nessun membro dell'azienda è caduto. 'Rimani sul Web resistendo', afferma Lieske. 'Ci sono alcune posizioni in cui il tuo corpo è tessuto abbastanza da trovare una posizione di equilibrio, ma la maggior parte delle volte ci vuole forza e pratica.'
Sul posto
Il lavoro con funi e imbracature e il web consentono ad Alban Elved di partecipare a numerosi festival all'aperto, aerei e site-specific. Due volte, la compagnia si è esibita alle formazioni rocciose Vedauwoo del Wyoming come parte dello Snowy Range Summer Dance Festival. Ammettono che l'esperienza è diversa da qualsiasi altra, ma a volte mette alla prova le loro capacità di risoluzione dei problemi. Per prima cosa, non ci sono rocce a Winston-Salem che si avvicinano a quelle del Wyoming, quindi la compagnia è bloccata a provare in uno studio. 'Le scogliere rocciose sono alte 30 piedi e abbiamo un soffitto di 15 piedi nella nostra sala prove', dice Lüttringhaus.
L'altezza maggiore significa corde più lunghe, ma un upgrade da corde da 20 piedi a corde da 100 piedi non è una brutta cosa. Lüttringhaus afferma che la qualità del movimento è più bella. Una corda corta ti fa oscillare avanti e indietro rapidamente, mentre una corda lunga ti dà una qualità di galleggiamento perché consente un movimento più sospeso.
Poiché lo scopo del lavoro site-specific è 'combinare il corpo in movimento e l'architettura e portare qualcosa di vivo dalla connessione dei due', afferma Lüttringhaus, l'azienda prevede di dover apportare modifiche una volta arrivati nello spazio reale. La scorsa estate, Alban Elved ha portato un pezzo sul web a Vedauwoo. “Ci siamo arrivati e abbiamo scoperto che non molto ha funzionato come avevamo programmato. Mi aspettavo che fosse diverso, ma non molto diverso. Abbiamo realizzato un nuovo pezzo in un paio di giorni, usando il movimento che avevamo, ma abbiamo cambiato la musica, l'ordine dei passaggi, i personaggi, i costumi, la storia '.
Ristrutturare drasticamente il pezzo è stato necessario perché durante le prove all'interno, la tela pendeva da travi d'acciaio rigide, ma a Vedauwoo era appesa a un cavo teso tra due massi. “Naturalmente c'era molto da dare ... quando siamo entrati nel web, ha dato circa due o tre piedi. Abbiamo finito per utilizzare il rimbalzo a nostro vantaggio ', afferma Lüttringhaus.
Palestra nella giungla
Alban Elved non trascorre tutto il suo tempo in aria o in acqua. L'apparato più stabile utilizzato dalla compagnia è una scultura alta 15 piedi senza giunti mobili, ma parti che possono essere spostate abbastanza facilmente da rendere la trasformazione parte della coreografia. 'Non so cosa mi abbia morso, ma volevo costruire un'enorme struttura a forma di piramide che ci permettesse di mostrare il lavoro aereo all'aperto in un parco', dice Lüttringhaus. 'Viaggiamo con esso, possiamo mostrare alcuni dei nostri tessuti elastici di repertorio attorno ad esso, possiamo fare qualsiasi cosa con esso.' L'idea della piramide successivamente si è trasformata in un cubo che è meno complicato e dà ai ballerini più spazio per muoversi al suo interno.
Esperimento scientifico
La struttura è apparsa più di recente nella collaborazione di Free Space 2004 — The Bridge tra Alban Elved e gli scienziati informatici della Wake Forest University. Uno dei personaggi del pezzo, chiamato Una giornata astratta , è stato ispirato dalle linee di Albert Camus ' La caduta . “Quattro ballerini vivono all'interno della struttura, che sembra una casa in un modo molto astratto. Abbiamo utilizzato le ombre create dal tessuto retroilluminato teso davanti alla struttura per illustrare finestre e livelli. Una persona aveva una videocamera e l'immagine che ha filmato è stata proiettata [in tempo reale] sulla parete di fondo. Avevamo un computer sul palco e abbiamo anche proiettato l'immagine di un computer sulla parete di fondo. Il computer è diventato un altro personaggio con una propria voce ', spiega Lüttringhaus. Ogni ballerino parla in una lingua diversa durante tutto il pezzo e un insegnante di recitazione ha allenato i ballerini. “Volevo portare la parola sul palco. Volevo farlo bene ', dice Lüttringhaus, che ha scritto il testo in collaborazione con uno degli scienziati, i ballerini e l'insegnante di recitazione.
Il progetto Free Space è iniziato tre anni fa quando gli scienziati del Duke University Institute of the Arts (Duke Performances) e del Fitzpatrick Center hanno commissionato un pezzo ad Alban Elved. 'Free Space è un concetto che la danza può trarre vantaggio dalla scienza e la scienza può trarre vantaggio dall'arte', afferma Lüttringhaus. 'In sostanza, gli scienziati escogitano nuovi programmi per computer e noi siamo gli utenti. Cerchiamo di capire come verrà utilizzato questo prodotto e cosa vogliono fare le persone che lo useranno ', afferma Lüttringhaus.
La comunicazione tra loro e gli scienziati può essere complicata, ma alla fine gratificante. Sebbene gli scienziati non sapessero cosa fosse una frase di danza, Lüttringhaus e Lieske stanno lottando con cos'è il linguaggio del computer e come funziona.
La collaborazione serve anche come sviluppo del pubblico. 'Porta gli scienziati a vedere la danza e i ballerini a vedere la scienza', afferma Lüttringhaus. 'E per gli scienziati coinvolti, è entusiasmante portare a termine il proprio lavoro, avvicinarlo al pubblico e spiegare cosa stanno facendo, per demistificarlo', afferma Lüttringhaus.
Dominio di partnership
Sarebbe fuorviante dire che Alban Elved trascorre tutto il suo tempo a lavorare con gli apparecchi. Il repertorio della compagnia comprende assoli umoristici, complicate coreografie basate sulla collaborazione e pezzi di ispirazione folk.
Lüttringhaus si è tuffata nell'apprendimento del lavoro di coppia nello stesso modo in cui ha familiarizzato con una corda e un'imbracatura, attraverso tentativi ed errori. 'Il sollevamento è iniziato come una sfida, perché non avevo fatto molte collaborazioni quando sono uscito da scuola. I lavori che creo alla fine si occupano di interazioni personali, che per me comportano molti ascensori. Volevo davvero fare un lavoro che andasse sotto la pelle, fisicamente ed emotivamente. Volevo rappresentare l'immagine della nostra azienda come molto forte e fisica ', afferma Lüttringhaus. “Tradizionalmente vedi uomini grandi che sollevano donne piccole. Ci solleviamo a vicenda i corpi [di dimensioni uguali] o qualcuno che è più pesante. Quello che facciamo richiede tecnica e una mentalità positiva. Mi dà davvero fastidio vedere due persone che si sollevano a vicenda che non lo fanno bene. Mi fa rabbrividire. Fa male questa immagine di forza. '