Il regista Jordan Peele potrebbe fare il reboot Ai confini della realtà ma può forse superare ciò che è già stato fatto? Specchio nero ?
La serie antologica di fantascienza di Netflix ha chiaramente le sue radici in quello spettacolo in bianco e nero, macabro di thriller psicologico e di suspense degli anni '50. Ma per coloro che non hanno mai visto quegli episodi di quasi 60 anni, Specchio nero Il commento sociale sulle conseguenze della tecnologia post-millennio è l'ultima parola nella satira oscura.
Lo scorso venerdì ha segnato l'uscita di sei nuovi episodi e il finale della quarta stagione, Black Museum, si avvicina alla corsa in un modo più sfumato rispetto al veicolo maldestro di Will Smith di Netflix Luminoso poteva solo desiderare.
Nella realtà molto reale ma più strana della finzione di essere nera su questo pianeta, non è un segreto che Sarah Baartman abbia viaggiato come attrazione per spettacoli da baraccone nell'Europa del 19° secolo a causa delle dimensioni del suo sedere; un museo francese ha esposto il suo scheletro e il calco del corpo per decenni. E la casa delle scimmie del Bronx Zoo espose un uomo congolese, Ota Benga, in una mostra antropologica razzista nel 1906. Come decostruzione allegorica del razzismo americano, il Black Museum non presenta affatto una premessa inverosimile, visti i molti esempi oltraggiosi della storia moderna.
Una giovane donna britannica di colore, Nish (Letitia Wright), si ferma in una stazione di servizio abbandonata lungo la strada per caricare i raggi solari della sua auto d'epoca e prende la decisione apparentemente arbitraria di aspettare il suo tempo al vicino Museo Nero. Lì incontra il proprietario Rolo Haynes (Douglas Hodge), che spiega i contenuti agghiaccianti del museo. È proprio il tipo di luogo in cui potrebbero essere esposti Baartman e Benga, anche se gli oggetti in mostra e le storie dietro di loro non tradiscono alcuna sfumatura razziale fino alla terza e ultima attrazione.
Infine, arriviamo all'ologramma di un uomo afroamericano distrutto di nome Clayton Leigh, una volta falsamente accusato di omicidio. Haynes, fermamente convinto della colpevolezza di Leigh, una volta lo persuase a rinunciare ai diritti futuri sulla sua coscienza spirituale per un esperimento tecnologico indefinito mentre era nel braccio della morte. Dopo l'esecuzione di Leigh, si ritrovò tenuto in vita come un ologramma, l'attrazione principale del Black Museum, che fa pagare una tassa ai visitatori per fulminarlo di nuovo, dozzine di volte al giorno. Mentre il museo cade in tempi difficili, Haynes permette a razzisti e pervertiti sadomaso di torturare Leigh per il proprio piacere.
Il dolore nero come intrattenimento è al centro del Black Museum, un'ovvietà alla base di gran parte della nostra esperienza in questo paese, dal linciaggio pubblico degli schiavi africani al feticismo degli eroi hip-hop che sono stati uccisi e incarcerati e hanno vissuto per raccontare il racconto. (O no.) L'episodio può anche essere un po' difficile da guardare, colpendo così vicino a casa, anche se la narrativa della vendetta riscatta tutto alla fine. Con Peele's Ai confini della realtà in arrivo, per non parlare dell'adattamento televisivo di Ava DuVernay di Octavia E. Butler's alba all'orizzonte, inoltre, è arrivato il mainstreaming dell'afrofuturismo nero.
Con Museo Nero, Specchio nero il finale di stagione ha fatto la dannata cosa.
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