Dopo aver trascorso l'estate imparando nuove coreografie, pulendo ogni otto conteggi e ascoltando le tue canzoni in ripetizione, è tempo di impegnarti per lavorare sul palco. Ma con il progredire della stagione - e continui a esaminare gli stessi otto conteggi - è normale che la tua coreografia inizi a sembrare stantia. Continua a leggere per ottenere informazioni dai migliori insegnanti e ballerini su come prevenire e superare il burnout di mezza stagione.
Prendi misure preventive
• Stabilisci una connessione personale con la tua musica. 'Se prendi piccole parti della canzone e le metti in relazione con la tua vita, il pezzo sembrerà molto più significativo per il pubblico e per te', dice Skylar Smith, ballerino al Boca Dance Studio di Boca Raton, FL.
• Collabora con il tuo coreografo per creare una routine che sia un po 'difficile per te. Non fare affidamento sugli stessi elementi che hai usato l'anno scorso. Hayley Cloud, co-direttrice dei Centri di danza e ginnastica del New England in Massachusetts e Connecticut, consiglia di lavorare verso la perfezione. “Non dovresti avere subito un assolo perfetto. Hai bisogno di elementi su cui tornare indietro e lavorare: in questo modo sei in costante crescita per tutta la stagione. '
• Impara tutto ciò che puoi sul tuo stile scelto. Comprendere la storia dietro ciò che stai eseguendo ti darà un maggiore senso di scopo sul palco. 'Se balli sulla musica jazz degli anni '40, fai le tue ricerche: vai su YouTube e guarda un film', afferma Melanie Gibbs, comproprietaria di Boca Dance Studio a Boca Raton, FL e ProAm Dance Studio a Pompano Beach , FL.
Mantieni le prove produttive
• Affronta il tuo assolo a pezzi: ad esempio, corri solo la seconda metà della routine quando le gambe sono fresche. 'Non è necessario che sia una corsa completa ogni volta, perché questo contribuisce al burnout', afferma Betsy Carr, direttore artistico di Company Dance Traverse a Traverse City, MI.
• Esercitati in una stanza diversa o affronta un muro invece dello specchio. Aiuta a scrollarsi di dosso la 'modalità autopilota' che risulta dal fare ripetutamente la stessa cosa nello stesso spazio.
• Prova a provare senza musica. 'La canzone diventa una stampella dopo un po 'e ci affidiamo alla canzone per portarci avanti', dice Gibbs. 'Chiederò agli studenti di ballare in silenzio e dire: 'Devi creare questi sentimenti in me, senza lasciare che Lorde o Celine Dion lo facciano per te.' '
• Stabilisci obiettivi per darti uno scopo ed evitare ripetizioni senza scopo. Una prova potrebbe riguardare le transizioni, un'altra gli elementi tecnici e un'altra potrebbe concentrarsi sulla musicalità e il tempismo.
• Immagina le voci dei giudici mentre provi. Una volta che la stagione è iniziata, i loro commenti ti aiuteranno a vedere il pezzo attraverso una nuova lente. 'I commenti dei giudici possono aprirti gli occhi su ciò che puoi fare per spingerti oltre', dice Smith.
Trova l'ispirazione al di fuori dei passaggi
'Quando ti senti esausto, organizza un concerto in un centro per anziani o in una scuola', dice Carr. 'Questo pubblico ama i ballerini, e che grande fiducia in se stessi, sapere che hai ispirato qualcuno'.
Se tutto il resto fallisce, qual è il modo migliore per rompere una routine di danza? Esci completamente dal mondo della danza e dalla tua testa. Vai a vedere una mostra d'arte, guarda un documentario, leggi un libro o trova qualche altro sforzo creativo da cui trarre ispirazione. 'Non fare altro che ballare!' Dice Gibbs. 'Questo può finire per informare la tua danza più di quanto il semplice ballo possa fare.'