Vi siete mai chiesti cosa ci sia nella produzione di centinaia dei costumi usati negli episodi dal vivo di 'So You Think You Can Dance'? Sempre innovativi, e spesso sbalorditivi, sono una parte importante della memorabile narrazione della danza dello spettacolo.
Il genio dietro la magia dei costumi di 'SYTYCD' è la designer Marina Toybina, che lavora con ballerini da dieci anni e si è guadagnata quattro Emmy per i suoi costumi da ballo. Oltre ai suoi modelli 'SYT', probabilmente hai visto e ammirato i suoi costumi per le prime tre stagioni di 'World of Dance', il Red World Tour di Taylor Swift e il Super Bowl Halftime Show 2015. (È anche responsabile degli ensemble brillantemente surreali di 'The Masked Singer.')
Come noiaspetta di sentirese 'SYT' sarà in grado di tornare quest'estate, abbiamo parlato con Toybina di come collabora con coreografi e ballerini, cosa c'è nella creazione della moda ballabile e quanto grandi costumi possono elevare una danza.
Intorno al 2009, ho iniziato a lavorare principalmente con stilisti musicali, spostando lentamente la mia attenzione dalla moda couture ai costumi e al palcoscenico. Da lì, ho avuto un'incredibile opportunità di collaborare con un noto gruppo di ballo, The Beat Freaks, e collaborare con loro su più progetti e performance. Più tardi, sono stato presentato all'iconico coreografo Brian Friedman. Ci siamo subito trovati bene. Con Brian, ho iniziato a esplorare il mondo della danza in più punti vendita: video musicali, premiazioni, tour e televisione. Brian è anche la ragione principale per cui ho ricevuto la chiamata per progettare il mio primo programma televisivo, 'The X Factor', nel 2010. È stato allora che le mie strade si sono veramente aperte e sono stato in grado di progettare per ballerini su piattaforme più grandi. Guardando indietro agli ultimi 10 anni, è giusto dire che devo la maggior parte del mio successo a questo uomo meraviglioso, un uomo che sono onorato di chiamare il mio caro amico, mentore, musa e ispirazione.
Toybina con Brian Friedman (per gentile concessione di Toybina)
Quali sono le sfide della creazione di costumi per la danza?
All'inizio, ho sicuramente commesso alcuni errori - scelte di stoffa sbagliate, scarpe sbagliate - a causa della mia mancanza di conoscenza ed esperienza. Poi, nel tempo, il linguaggio della danza è diventato davvero una seconda natura. Mi sono istruito nella corretta creazione di modelli, drappeggi, uso di materiali e tecniche di cucito. Le sfide sono diventate meno preoccupanti per me quando ho iniziato a comunicare in modo più efficace con i ballerini. Ho iniziato a prestare maggiore attenzione alle loro esigenze: come eseguivano la coreografia, cosa richiedeva il loro corpo per muoversi liberamente, quali tessuti, calzature e accessori erano necessari.
In alto a sinistra: Ariana Crowder, Gaby Diaz e Burim Jusufi in una routine della dodicesima stagione (Adam Rose / FOX) altre tre immagini: la creazione dei costumi del numero (per gentile concessione di Toybina)
Come sei stato coinvolto con 'SYTYCD'?
Stavo lavorando a 'The X Factor' - era la mia terza stagione - quando [il produttore esecutivo] Jeff Thacker mi ha chiesto di entrare a far parte di 'SYT' per la stagione 10. Ero molto entusiasta dell'opportunità. Sapevo che mi avrebbe dato la possibilità di esplorare ed espandere la mia creatività e di offrire qualcosa di nuovo e diverso allo spettacolo.
Com'è il processo creativo in 'SYT'?
Di solito abbiamo da quattro a cinque giorni tra gli spettacoli dal vivo per girare circa 60 costumi. Iniziamo ogni spettacolo con un incontro creativo, guidato da Jeff, per esaminare i concetti e le idee proposte dai coreografi. Quindi contatto individualmente i coreografi e chiedo loro di discutere i loro moodboard, le scelte musicali, le ispirazioni dei costumi e il tono generale dei loro pezzi.
Da lì, iniziano lo shopping, il cucito, l'artigianato e la progettazione. Lavoro a stretto contatto con i reparti di trucco e acconciatura e la nostra collaborazione è fondamentale quando si tratta di spettacoli dal vivo. I montaggi seguono entro tre giorni dalla preparazione da tutti i reparti, e poi è il momento dello spettacolo! Il più delle volte, facciamo tutto e perfezioniamo prima che gli spettacoli vadano in diretta. Ma ovviamente ho avuto momenti in cui ho dovuto cucire i miei ballerini prima che salissero sul palco. È una corsa, un sacco di duro lavoro, ma alla fine ne vale la pena!
Quali sono i tuoi trucchi e le tue tecniche per aiutare i costumi a muoversi meglio?
Usare tessuti adeguati (qualsiasi cosa elasticizzata in quattro direzioni) è il mio trucco principale, così come l'uso frequente di elastici nascosti e chiusure sicure. Mi assicuro che le mie cuciture, i modelli e la costruzione siano progettati per la mobilità e la durata, quindi il costume agisce e sembra una seconda pelle per il ballerino. Il fatto che finiamo tutti i nostri costumi a mano mi permette di controllare i minimi dettagli.
La Top 20 della Stagione 10 di 'SYTYCD' nei costumi vincitori dell'Emmy di Toybina (Adam Rose / FOX)
Di quali costumi di danza sei particolarmente orgoglioso?
Per 'SYTYCD', sono stato effettivamente riconosciuto nella mia prima stagione, quando ho vinto insieme al mio dipartimento di guardaroba per il pezzo squisito di Tyce Diorio. La mia forza è sempre stata il costume d'epoca e Tyce aveva creato questa incredibile routine con un elemento vittoriano. Sono stato in grado di utilizzare pezzi vintage e quindi incorporare queste nuovissime tecniche di cucito e fabbricazione che erano davvero mozzafiato. La quantità di lavoro necessaria per quella performance è stata folle! E sembrava sbalorditivo. L'arte indossabile è come la chiamerei.
'World of Dance' è stata un'esperienza leggermente diversa per me, perché non si trattava solo di realizzare una visione, ma anche di trattare con gruppi di età diversi, lingue multiple e culture diverse da tutto il mondo. Nella seconda stagione, abbiamo avuto un gruppo dal Giappone, le Fabulous Sisters, 13 danzatrici di età compresa tra gli 8 e i 15 anni. Sono rimasta davvero colpita dal modo in cui siamo stati in grado di comunicare puramente attraverso il linguaggio della danza e di creare questi meravigliosi costumi elaborati per loro, che hanno lasciato gli spettatori visivamente in soggezione.
Le favolose sorelle in 'World of Dance' (per gentile concessione di Toybina)
Cosa ti piace del lavorare con i ballerini?
Aiutarli a raccontare la loro storia, aiutarli a comunicare emozioni potenti, è questo che mi dà gioia. Personalmente sono molto commosso dalla danza e dal suo potere. Quando disegno per i ballerini, e poi riesco a fare un passo indietro e vedere tutto insieme, noto che il costume spesso funge da introduzione al sentimento. Ti fa capire un'emozione prima ancora che la musica inizi. Adoro il fatto che io e il mio team creiamo quell'immagine, per dare il tono al lavoro di cui ti stai innamorando. '