L'audizione di persona per gli intensivi estivi può essere l'ideale, ma per Anna McDowell, una studentessa di 16 anni al Juneau Dance Theatre di Juneau, AK, è raramente possibile. 'Vivendo in Alaska, è difficile viaggiare per le audizioni', dice. 'Diventa troppo costoso!' Invece, ogni anno, con l'aiuto dei suoi insegnanti e di un videografo, mette insieme un video ben realizzato e lo presenta alle scuole di tutto il paese. L'anno scorso, il suo video di alta qualità l'ha aiutata a ottenere l'accettazione di quasi tutti i programmi per cui ha fatto domanda. La maggior parte dei programmi intensivi estivi, desiderosi di attirare studenti da ogni parte del mondo, accetterà audizioni video da coloro che non possono viaggiare per prendere lezioni. Ma le scuole principali esaminano centinaia di progetti inviati ogni anno, il che significa che gli auditori video hanno solo pochi minuti, o anche secondi, per fare un'ottima impressione. Se stai per creare un video per un'audizione, segui questi suggerimenti dei professionisti per dare il meglio di sé nel digitale.
Prima di metterti davanti a una telecamera, visita il sito Web di ogni intensivo estivo e fai un elenco dei loro requisiti video. La maggior parte dei programmi di balletto specificherà alcuni passaggi che vogliono vedere, sia alla sbarra che al centro. 'Alcuni posti vogliono vedere l'intera classe sulle punte, o una variazione alla fine', dice McDowell. Ciò potrebbe significare che devi realizzare più versioni del tuo video di audizione. (Un anno, McDowell ha realizzato cinque diversi video per soddisfare le richieste di diverse scuole.)
Se stai facendo un'audizione per un programma non di danza classica, le indicazioni potrebbero essere meno specifiche. 'Non aver paura di fare domande', afferma Nel Shelby, videografo professionista e proprietario di Nel Shelby Productions, che filma spesso video di audizioni. 'Invia un'e-mail alla scuola o al coreografo e chiedi cosa vogliono vedere.'
Preparati per le riprese video come faresti per un'audizione dal vivo: dormi bene la sera prima, assicurati di essere al caldo prima di ballare e scegli un aspetto appropriato per l'audizione. 'Preferisco un body semplice e dei collant rosa', dice Lawrence Rhodes, direttore del programma di danza della Juilliard School. 'Dovremmo vedere il corpo completamente ed essere in grado di dire quali sono le tue proporzioni e quali sono le tue capacità.'
Se ballerai una variazione, assicurati di aver provato bene e di essere a tuo agio con la coreografia. 'Scegli qualcosa per cui ti senti bene, che ti mostri al top del tuo gioco', dice Rhodes. Vale anche la pena esercitarsi con le basi. 'Prova tutto, anche gli esercizi alla sbarra, per assicurarti di sentirti a tuo agio prima di filmare', afferma Steven Wistrich, direttore del City Ballet di San Diego.
Chiedi al tuo allenatore o insegnante di essere presente il giorno delle riprese. Lui o lei può fornire un feedback tecnico e può anche aiutarti dandoti combinazioni che metteranno in risalto i tuoi punti di forza.
Se puoi permetterti un videografo professionista, ne vale la pena: un professionista ti aiuterà a farti apparire al meglio. Ma se questo non è nel tuo budget, un video per smartphone di alta qualità funzionerà bene, a condizione che tu sia strategico per il processo di ripresa.
Prenota uno studio in modo da poter filmare te stesso da solo, piuttosto che provare a registrare una lezione normale. 'Quando ci sono altre persone in giro, non so chi dovrei guardare', dice Wistrich. Rendi il tuo video facile da guardare scegliendo uno sfondo semplice, come un muro bianco, ed evita di scattare davanti a uno specchio, poiché vedere davanti e dietro di te allo stesso tempo può creare confusione e distrarre. 'Le luci fluorescenti da studio sono complicate su pellicola', dice Shelby, 'quindi fai uno scatto di prova per assicurarti di non avere ombre sul viso'.
Nel Shelby durante le riprese di Margaret Mullin del Pacific Northwest Ballet (foto di Christopher Duggan, per gentile concessione di Shelby)
Anche i livelli sonori sono importanti. Ancora una volta, esegui alcuni test per assicurarti che i tuoi record musicali siano a un volume normale. 'Se è veramente alto o basso, le persone potrebbero spegnere immediatamente il video', dice Shelby. E tieni presente che indossare scarpe da punta nuove di zecca che picchiettano rumorosamente sul pavimento potrebbe far pensare alle persone che non stai usando i piedi correttamente.
Sono disponibili tutti i tipi di programmi di editing user-friendly, come iMovie, per aiutarti a compilare le tue riprese. Ma non c'è bisogno di essere fantasiosi durante la fase di editing. In effetti, i video di maggior successo sono spesso i più semplici: sono il più chiari e facilmente visualizzabili possibile, senza molta grafica, effetti speciali o testo. 'Non credo sia importante che le persone abbiano una bobina liscia e una pagina di copertina stravagante', dice Rhodes. “Stiamo guardando le danze. Vuoi concentrarti sulla realizzazione di qualcosa che sia orientato al movimento, musicalmente sano e ben coordinato. Quelle cose contano davvero molto. '
Video sorprendenti: cose da fare e da non fare
Il videografo Nel Shelby stabilisce regole di ripresa che potrebbero non essere intuitive per i non professionisti.
Riprendere da più angolazioni potrebbe sembrare sofisticato, ma in realtà è un NON. 'È disorientante vedere inquadrature alte, basse e di lato', dice Shelby. 'Un semplice angolo di una telecamera è il migliore.'
Stabilizzare la fotocamera. 'Anche se stai girando su un iPhone, assicurati che sia stabile', dice Shelby. 'Acquista un piccolo treppiede o monta il telefono sul muro.'
Se utilizzi uno smartphone, NON scattare in verticale! 'Tendiamo a tenere i nostri telefoni verticalmente, ma se lo fai, ti ritroverai con barre nere su ciascun lato del prodotto finito e sembrerai più piccolo nel telaio', dice Shelby.
Pensa a come stai inquadrando il tuo corpo con la fotocamera.
Assicurati di non lasciare troppo spazio nella parte superiore o inferiore dello schermo.