Sai già che assumere un nuovo ruolo richiede molti compiti a casa, dal perfezionamento dei passaggi alla determinazione della spaziatura. Ma mentre è facile lasciarsi coinvolgere dalle richieste tecniche, un po 'di ricerca in più può fare la differenza nella tua performance, perché ogni pezzo di coreografia è ispirato da qualcosa, che si tratti di una persona, di un momento nella storia o semplicemente di un'armonia astratta creata da un compositore.
'Non importa quanto squisita possa essere la sua struttura, una ballerina disinformata non eseguirà mai una Juliet più avvincente di una che può usare la sua conoscenza, empatia ed emozione per impregnare il ruolo di realismo e creare una profonda connessione con il pubblico', afferma Pittsburgh Ballet La preside del teatro Julia Erickson. Potremmo tutti ripetere i trucchi di un ballerino più e più volte su YouTube, ma le esibizioni che ci lasciano in lacrime contengono molto più della tecnica. Effettuando ricerche sull'argomento, osservando gli esperti e affinando le tue capacità di recitazione, puoi passare dall'essere una bella ballerina a un vero artista.
Inizia con 'Perché'
Quando Ephraim Sykes ha ottenuto un posto nell'ensemble per il successo di Broadway Hamilton , voleva capire il contesto delle storie che avrebbe ritratto. Ciò significava cercare di rispondere a una domanda: perché? 'Ci sono momenti nella nostra vita che cambiano la nostra mente e il nostro cuore e ci fanno vivere in un certo modo', dice. “Ad esempio, c'è stato un momento nella mia vita in cui ho deciso di iniziare a ballare. Scoprire le motivazioni del personaggio è la cosa più critica in termini di esplorazione di un ruolo. Tutte le loro azioni saranno giustificate, perché conosci la linea di base della loro vita '.
Il preside del San Francisco Ballet Vitor Luiz è d'accordo. Mentre si prepara ad assumere il ruolo iconico di The Creature in Liam Scarlett Frankenstein questo prossimo febbraio, Luiz mira a capire perché The Creature si comporta in quel modo. “È appena arrivato in questo mondo e il suo creatore lo ha rifiutato. È amareggiato per questo ', dice Luiz. “Ha la sensazione che voglia essere amato soprattutto, ma non si adatta a questo mondo. Ecco perché si arrabbia. Aveva un'anima pura.
Fai la tua ricerca
Per capire il suo ruolo in Frankenstein , Luiz ha iniziato colpendo i libri. “Ci sono un sacco di versioni cinematografiche”, sottolinea, “ma studiare il romanzo classico di Mary Shelley mi aiuta a capire veramente cosa sta passando il mio personaggio. Se vedi qualcun altro che interpreta un ruolo, immagini il personaggio solo in quel modo. ' Una volta studiato il libro, Luiz si dedicherà ai film per aggiungere ulteriori conclusioni.
Mentre molti di Hamilton I membri dell'ensemble leggono la biografia su cui si basa lo spettacolo, Sykes ama anche l'aspetto visivo di film e documentari, perché, dice, può vedere di più il mondo del personaggio e cogliere i suoi movimenti e manierismi. Sia per il ruolo recente di Hamilton che per quello di Sykes nei panni di Marvin nella serie della HBO “Vinyl”, ciò significava cercare documentari politici per creare una più ampia comprensione di ciò che i suoi personaggi hanno vissuto, il che ha influenzato la sua qualità di movimento.
Anche le visite ai musei possono essere utili. Nel 2009, PBT ha eseguito il lavoro astratto di Stephen Mills Light / The Holocaust and Humanity Project , un brano che richiede ai ballerini di incarnare il peso emotivo del soggetto con ogni movimento. 'Stephen ci ha guidato attraverso un lungo processo educativo prima di iniziare le prove per aiutarci a diventare artisti più informati e consapevoli', ricorda Erickson. I ballerini hanno parlato con i sopravvissuti all'Olocausto e hanno persino fatto un viaggio all'Holocaust Memorial Museum degli Stati Uniti a Washington, DC.
Come il personaggio del titolo in Matthew Rushing Odetta , Hope Boykin di Alvin Ailey dell'American Dance Theatre è stato incaricato di rappresentare la cantante Odetta Holmes, conosciuta come la voce del movimento per i diritti civili. Sebbene non fosse richiesto da lei, ha imparato tutti i testi di Holmes. 'Volevo assicurarmi che tu potessi sentire la sua voce attraverso il movimento e la mia comprensione di ogni canzone, non solo attraverso i conteggi o la coreografia', dice.
Impara dagli altri ballerini, ma lascia spazio per te
È importante rimanere aperti ai consigli del tuo coreografo, regista o insegnante e non aver paura di cercare ballerini più esperti che potrebbero anche avere informazioni che ti aiuteranno. Se ti stai esibendo in un balletto creato di recente, potresti avere l'opportunità di parlare con coloro che erano vicini al coreografo o all'autore del ruolo. La prima volta che Boykin è stato scelto per il lavoro di Alvin Ailey del 1974 Creatura notturna , ha cercato l'ex membro della compagnia Sarita Allen per istruirla. 'Era nota per aver interpretato il ruolo principale', dice Boykin. “Un giorno, durante le prove, accese la musica e mi raccontò tutto quello che le aveva detto il signor Ailey. Ha iniziato a fare il movimento e ho dovuto inseguirla per la stanza: era così piena di informazioni. Come ballerini, spesso ci lasciamo prendere dalle nostre battute, ma c'è molto di più in un'opera. '
D'altra parte, è una buona idea evitare di studiare gli altri nello stesso ruolo fino a quando non avrai una forte padronanza di te stesso. Luiz di SFB spiega: 'Inizi a copiare il ballerino e una copia non è mai buona come l'originale'. Ciò non significa che Luiz escluda tutte le altre interpretazioni: guardare altri ballerini, sia nei video che di persona, può offrire nuove prospettive su un ruolo che ha interpretato molte volte.
Sia che tu vada in biblioteca, visiti un museo o parli con esperti, fare le tue ricerche per creare completamente un personaggio sarà doppiamente utile al momento dell'esibizione: non solo sarai in grado di essere nel momento sul palco, ma trasporterai anche il pubblico emotivamente. 'Impara prima a essere un artista e poi un ballerino', dice Sykes. 'Andrai molto più avanti nella tua carriera se pensi più in profondità dell'estetica.'
Yuan Yuan Tan e Vitor Luiz in 'Onegin' di John Cranko (Erik Tomasson, per gentile concessione del San Francisco Ballet)