Come sfruttare al massimo la quiete sul palco



C'è un momento iconico in Kenneth MacMillan's Romeo e Giulietta quando Juliet si siede sul bordo del letto, fissando il pubblico. È completamente immobile - pensa a lungo e intensamente alla sua tragica situazione - mentre l'emozione della partitura di Sergei Prokofiev la travolge. Se il ballerino lo fa bene, questa scena senza ballo può parlare di volumi.



Come ballerini, tendiamo a concentrarci sulla padronanza dei passi e sul parlare attraverso il movimento. Tuttavia, il modo in cui ci tratteniamo quando non ci muoviamo può anche essere un modo potente per comunicare con un pubblico.

Come puoi sfruttare al meglio quei momenti tranquilli sul palco - e cosa succede se i tuoi muscoli hanno crampi, hai un prurito folle o la tua mente inizia a vagare? Abbiamo raccolto suggerimenti da professionisti del settore per aiutarti a guidarti.






Usa la tua immaginazione

Tieni a mente il tuo personaggio e ogni posa sarà intrisa di significato. Quando Jacqueline Green di Alvin Ailey dell'American Dance Theatre si avvicina a un ruolo che richiede di restare fermo, pensa al background del suo personaggio, alle motivazioni e allo stato emotivo per aiutare a proiettare il giusto sentimento. 'Se sei sul palco in un ruolo in cui devi stare zitto o fermo, aiuta a capire perché stai facendo quello che stai facendo. Lo rende più autentico. '

Il cast di 'Groundhog Day' (foto di Joan Marcus, per gentile concessione di Boneau / Bryan-Brown)



Un altro strumento utile è una tecnica mimica chiamata sospensione. La ballerina e coreografa commerciale Dana Wilson lo descrive come un esercizio di immaginazione. 'Fingi che il tuo corpo sia pieno di una fonte di energia o di un colore, qualcosa che è in continuo movimento', dice. 'Anche se il tuo corpo è fermo, c'è un'energia in quell'idea che ti fa sentire molto in movimento.'

Rimani attivo

Solo perché stai tenendo una posa non significa che la tua energia muoia. 'Un momento di quiete deve essere completamente attivo', afferma Ellen Kane, co-coreografa di giorno della marmotta a Broadway. 'Ciò che vive dentro di te deve essere un pensiero pienamente realizzato.' Diversi momenti dopo giorno della marmotta gioca con l'idea di fermare il tempo. I ballerini devono congelarsi a metà dell'azione, mentre salutano qualcuno o mandano un bacio, e continuano a comunicare completamente durante quella frase. 'Non sono mai autorizzati a ritirarsi nel guscio del loro corpo', dice Kane. 'Quando il congelamento è finito, vengono rilasciati nella fruizione di quel pensiero.'

Evita i crampi

Jennifer Goggans, coordinatrice del programma per il Merce Cunningham Trust ed ex ballerina della compagnia, ricorda una volta di dover mantenere un atteggiamento di fronte sul palco per circa 45 secondi. 'Poiché ero in plié su una gamba, i muscoli davanti allo stinco e alla caviglia avrebbero iniziato a contrarsi', dice. 'La gamba sollevata si stancherebbe così tanto.' Per evitare oscillazioni o crampi, il suo fisioterapista le suggerì di fare piccoli movimenti che nessuno avrebbe notato. 'Ho provato a salire e scendere delicatamente nel mio plié in modo che il muscolo non si bloccasse. È stato un consiglio molto utile. '



Jennifer Goggans in Ocean di Merce Cunningham, con Daniel Squire (foto di Tony Dougherty, per gentile concessione di Merce Cunningham Trust)

Un altro trucco per prevenire i crampi è respirare profondamente, come faresti nello yoga, in modo che i tuoi muscoli ricevano abbastanza ossigeno. 'Usa il tuo respiro e trattieni tutto dal tuo centro', consiglia la ballerina del corpo di ballo del San Francisco Ballet Madison Keesler, che ha avuto difficoltà a ballare nel corpo di ballo di Il lago dei cigni (per otto mesi di fila!) quando era con l'English National Ballet. 'I tuoi piedi e i tuoi polpacci potrebbero farti male, ma non puoi concentrarti su questo. Tieni la pancia e la schiena in modo da togliere un po 'di pressione dalla parte inferiore delle gambe.

Essere presenti

Ogni momento di quiete è diverso, a seconda della coreografia e di ciò che stai cercando di trasmettere. Ma più sei presente nella posa, più successo avrà. Il tuo impegno impedirà alla tua mente di vagare durante le lunghe soste, fino al punto in cui anche un prurito implacabile diventerà secondario. 'Qualcuno che aspetta un conteggio è meno interessante di qualcuno che sta fermo ma il suo corpo è pieno della galassia', dice Wilson. 'Quel tipo di immaginazione arriva davvero al pubblico.'

Una versione di questa storia è apparsa nel numero di novembre 2017 di Spirito di danza con il titolo 'In piedi fermo'.