Da quando ha fondato la sua compagnia, Dorrance Dance, con sede a New York, nel 2011, Michelle Dorrance ha vinto un importante premio dopo l'altro, iniziando con una Bessie e culminando con la MacArthur Fellowship del 2015. Come la maggior parte dei tapper, è pronta a citare le leggende e i maestri che sono venuti prima di lei. Ma la fiducia di Dorrance nel potere del rubinetto l'ha aiutata a ritagliarsi uno spazio per il proprio lavoro di piegatura del genere. - Nicole Loeffler-Gladstone
Dorrance al St.Louis Tap Festival (Gene Medler, per gentile concessione di Dorrance)
'Ho fondato Dorrance Dance per spingermi in direzioni che non avrei necessariamente scelto da solo. Stiamo lavorando per istituzionalizzare il tap e farlo rappresentare nei college, nei festival jazz '.
'Il mio primo mentore Gene Medler ci ha portato alla seconda edizione del St. Louis Tap Festival, dove abbiamo appreso le radici africane e irlandesi della forma'.
“I singoli ballerini spesso innescano qualcosa che mi piacerebbe creare. Warren Craft è così sorprendente e unico. Spinge i confini all'estremo ed è del tutto imprevedibile. '
Membri di Dorrance Dance che eseguono The Blues Project (Em Watson, per gentile concessione di Jacob's Pillow Dance)
“Sono ossessionato dalla cultura di New Orleans. La crudezza e l'improvvisazione all'interno della musica jazz sono incorporate nel tap. '
“Mi sono esibito al Joyce Theatre nel lavoro di altre persone, ma avere la nostra stagione lì è stato davvero speciale. Il ballo che più mi ha ispirato? Ne ho visto più della metà al Joyce.
“Ho tre posti che sono come casa: DANY Studios, dove ho una residenza artistica, l'American Tap Dance Foundation e il teatro Clemente a New York. Abbiamo uno studio lì che era l'orinatoio! '
Esecuzione di SOUNDspace (Matthew Murphy, per gentile concessione di Dorrance)
“SOUNDspace è il lavoro site-specific che ho creato nella chiesa di San Marco. Abbiamo esplorato il modo in cui il suono si riverberava nello spazio utilizzando diversi tipi di rubinetti, scarpe e calzini. '
“A volte immagino le cose quando faccio la coreografia. Ma molto spesso sento cose. Di solito non conosco il vocabolario di un brano quando inizio, ma conosco l'energia. '
“Il blues e il tap sono le più antiche forme d'arte americane e sono radicate nel
piantagione. Il Blues Project è stata la mia prima serata di lavoro completa, e volevo mettere insieme blues e tap per stabilire un contesto storico perché raramente sono considerati contemporanei. Lo spettacolo ha influenzato molte comunità in modo importante. '
“Per ETM: The Initial Approach, Nicholas Van Young [nella foto] ha creato 'trigger board' che possono far suonare un passo come qualsiasi cosa. Stai suonando la musica su cui balli, mentre balli. '
Nicholas Van Young (Christopher Duggan, per gentile concessione di Dorrance)