Visualizza questo post su InstagramCome lo sappiamo oggi, lo streetwear è associato a prezzi di lusso di fascia alta, ma intriso di freschezza e credibilità da strada che mancano nei marchi storici. Tuttavia, se torniamo agli anni Ottanta e Novanta, possiamo vedere che marchi come Cross Colours, Karl Kani, FUBU e Sean John hanno gettato le basi per lo sviluppo dei marchi streetwear attuali.#tbt @llcoolj Apprezzo il tuo supporto. #fubu25
Un post condiviso da FUBU (@fubuthecollection) il 9 novembre 2017 alle 7:14 PST
Visualizza questo post su InstagramGli anni Ottanta sono stati un decennio di consumi cospicui che hanno spinto molti americani a indossare la loro ricchezza sulle maniche, letteralmente. comunità nere e latine svantaggiate; sebbene poveri, non facevano eccezione alla pressione sociale di mostrare una parvenza di status attraverso la moda. Allo stesso tempo, in uno di questi quartieri, il Bronx, la brutalità della polizia, le bande, la droga e la povertà hanno afflitto il borgo, dando origine alla forma d'arte che è diventata rap. Inizia così il rapporto tra musica rap e moda. Tuttavia, mentre i rapper parlavano dello stile di vita ambizioso associato alla moda di lusso, offrendo a marchi come Ralph Lauren una promozione gratuita, i designer tradizionali non restituivano l'ammirazione. La moda urbana è stata sviluppata, non solo perché non eravamo inclusi nei concetti o nelle idee dei designer di fascia alta su cosa fossero l'alta moda e la couture, ma non eravamo nemmeno inclusi come modelli adatti e certamente non considerati per alcun tipo di accessibilità o cartellino del prezzo, dice amiche La costumista Stacy Beverly. Questa mancanza di rappresentazione e accessibilità ha creato una domanda nelle comunità nere e latine per la moda di lusso che soddisfacesse il desiderio di promozione reciproca e l'estetica hip hop. La moda che era per noi, da noi se vuoi. Questa lacuna nel mercato ha ispirato l'ingegno di designer locali come Dapper Dan a reimmaginare la moda di lusso per la sua stessa gente. La cosa che preferisco di Dap è che non ha mai guardato alla moda mainstream per ottenere conferme. Non ha davvero guardato alle tendenze perché conosceva l'estetica culturale della sua comunità, afferma Bevy Smith, nativo di Harlem e personaggio televisivo e radiofonico.
Un post condiviso da coraggioso Dan (@dapperdanharlem) il 19 marzo 2013 alle 14:07 PDT
Visualizza questo post su InstagramLo stile innovativo nei quartieri di New York e l'impegno per la comunità hip hop hanno dato origine all'iconico marchio Cross Colours, creato da Carl Jones e TJ Walker, che ha utilizzato il rinascimento nero che ha avuto luogo nel cinema e in televisione negli anni novanta per promuovere la loro ottenere una presenza nella vendita al dettaglio. Mostra come Fresco Principe di Bel Air , Un mondo diverso , A colori viventi , e Me! Mtv rap ha dato a un pubblico più ampio uno sguardo sulla cultura e la moda dell'hip hop, contribuendo a legittimare i marchi streetwear agli occhi delle grandi imprese. Cross Colors ha quindi collaborato con il designer indipendente di Brooklyn Karl Kani, aiutandolo a ottenere un ordine al dettaglio di $ 6 milioni. Dal successo di Cross Colors e Karl Kani, anche altri marchi come FUBU, Mecca, Rocawear, Phat Farm e Baby Phat sono stati redditizi. Ma Sean Diddy Combs ha cambiato il gioco quando ha creato Sean John. Sviluppando design più complessi in fabbricazioni di lusso per competere con marchi affermati e tradizionali, Sean John ha ridefinito il lusso nel settore dello streetwear e oltre. Il lavoro di Diddy gli è valso il prestigioso premio CFDA (Council of Fashion Designers of America) per Menswear Designer of the Year nel 2004, battendo Ralph Lauren e Michael Kors. Quello che Diddy ha fatto con Sean John è stato sorprendente perché aveva l'idea di creare un marchio di lusso nero e lo ha costruito e ha avuto un negozio indipendente sulla Fifth Avenue, che è stato il primo. Ed è stato in grado di costruire il business a un punto tale da poterlo vendere, e penso che sia un buon esempio di imprenditorialità e visione nera, afferma Emil Wilbekin, ex redattore di stile per Vibrazione rivista.
Un post condiviso da Colori incrociati (@crosscoloursla) il 24 gennaio 2019 alle 17:11 PST
Visualizza questo post su InstagramAllora, cos'è successo? Dall'esempio dato da marchi pionieristici, designer e grandi aziende osservando che c'era un enorme mercato per l'abbigliamento realizzato da artisti hip hop, sono nate molte altre linee. Da Outkast a Wu-Wear di Wu Tang a Vokal di Nelly, il mercato è diventato troppo saturo di linee che portavano molti degli stessi prodotti, con poca complessità o qualità. Quindi, la maggior parte di questi marchi sono ormai defunti, avendo anche ispirato i marchi di lusso a emulare l'estetica creata nelle comunità nere e latine. Sfortunatamente, una volta che i consumatori neri hanno visto che le case di lusso tradizionali stavano creando i look che volevano indossare comunque, abbiamo deciso di usare il nostro potere d'acquisto sulle idee europee di aspirazione. La moda è capitalistica. Dipende dall'aspirazione. Aspirare per noi significa aspirare al di fuori di noi stessi, quindi all'inizio queste etichette sono semplicemente cadute di moda per una serie di motivi, ma anche perché la valuta per la mobilità non avrebbe indossato Karl Kani o FUBU, afferma Kimberly Jenkins , Professore alla Parsons' School of Fashion e Curatore della mostra d'arte Fashion and Race: Deconstructing Ideas, Reconstructing Identities.Un post condiviso da SEAN GIOVANNI (@seanjohn) il 29 gennaio 2015 alle 13:28 PST
Visualizza questo post su InstagramQuando si trattava di rimanere al potere, i marchi streetwear relativamente giovani non potevano competere nello stesso mercato delle case di moda storiche. Queste case storiche hanno centinaia di anni e hanno consolidato il valore del marchio, quindi c'è un ritorno sull'investimento. Quando acquisti un po' di Louis Vuitton o di Chanel, apprezzeranno in valore, dice Shelby Ivey Christie, Luxury Media Manager e ospite di Ragazza con l'orecchino di bambù podcast. Dobbiamo considerare l'acquisto di lusso come un investimento. Con le attuali conversazioni in corso sulle case di moda del patrimonio di lusso e su come i neri siano stati esclusi, appropriati e non rispettati da loro, forse è tempo per noi di riconsiderare ancora una volta come definiamo il lusso.Caricamento del lettore...Un post condiviso da FUBU (@fubuthecollection) il 2 marzo 2019 alle 11:40 PST
