Immaginate questo: tre coppie - una eterosessuale, una lesbica e una gay - eseguono un vortice di movimenti appassionati, con i ballerini che si abbracciano, si sollevano e si rotolano l'uno sull'altro. Coreografato da Jeff Amsden per il galà del 25 ° anniversario del Broadway Dance Center lo scorso maggio, il loro ballo ritrae quel momento snervante ed emozionante in una relazione appena prima del primo 'Ti amo'.
Guardandola non sapresti mai che Heather Romot, 23 anni, metà di quella coppia femminile, è eterosessuale. 'Quando Jeff mi ha chiesto di fare il pezzo, ha detto, 'Sarai una lesbica, va bene?' Sapevo che ci sarebbe voluto un po 'di recitazione, ma è il mio lavoro come ballerino', spiega Romot, un BDC stagista all'epoca.
Nonostante qualche imbarazzo iniziale nello studio di prova, Romot e il suo partner sono stati in grado di sviluppare una chimica incredibile. 'Ho cercato di pensare a me stesso come realmente in questa relazione, completamente innamorato e non volendo altro che esprimerlo, anche se era nei confronti di una ragazza', spiega Romot. 'Non puoi fare solo coreografie. Devi vivere dentro la storia. '
Sembra abbastanza facile, vero? Non necessariamente. E se non dovessi ancora vivere una relazione sentimentale seria? Non solo potresti dover ritrarre emozioni che non hai mai provato, ma potresti anche dover toccare il tuo partner come se fossi innamorato. (In alcuni casi, questo potrebbe significare un bacio sul palco!) Anche in un pezzo astratto, potresti ricevere un lavoro di coppia stretto che coinvolge i tuoi corpi che si toccano in modi sconosciuti o scomodi.
È normale sentirsi sopraffatti da questi nuovi livelli di vicinanza, ma ciò non significa che non sia possibile realizzare un pezzo intimo, come ha fatto Romot, con sicurezza e professionalità.
Perché ottenere intimo?
Mostrare affetto sul palco può portare la tua performance a un nuovo livello. Fatto bene - immagina il bacio di Jason Glover e Jeanine Mason nella quinta stagione di 'So You Think You Can Dance' - migliorerà l'esperienza del pubblico. 'Quando hai chimica con il tuo partner, la narrazione è migliore', spiega il coreografo di musical teatrali Joshua Bergasse, che insegna anche al BDC. 'Il pubblico crederà alla relazione.'
Crescerai anche come artista lavorando a stretto contatto con altri ballerini. Potresti sentirti più a tuo agio nella tua pelle, il che a sua volta ti renderà ancora più aperto con il tuo partner. E diventerai un attore migliore: 'Il pezzo di Jeff mi ha dato la possibilità di interpretare qualcuno così diverso da me', dice Romot. “Cogliere le possibilità che ho fatto in questo pezzo mi ha aiutato a maturare come ballerina e un'attrice.'
Dallo studio al palcoscenico
Anche i momenti più meravigliosamente intimi sul palco potrebbero aver avuto un brutto inizio in studio. Qui DS ti aiuta ad affrontare quattro ostacoli comuni all'intimità.
1) La tua partnership non è la combinazione perfetta.
È giusto che il primo duetto della sedicenne Yvonne Lacombe con il suo compagno di ballo, Jonathan Doherty, si intitolasse 'A prima vista': i due si sono innamorati poco prima dell'inizio delle prove! Ma dopo essersi frequentati per due anni, si sono lasciati a metà delle prove per un nuovo duetto d'amore. In che modo il cambiamento ha influenzato la loro partnership? 'Era imbarazzante in studio', dice Lacombe, che si allena all'Artistic Dance Conservatory di East Longmeadow, MA. “Ma alla fine ci siamo lasciati andare e abbiamo attinto alle emozioni che eravamo soliti provare. Dopotutto, ci sentivamo ancora a nostro agio sul palco insieme '.
La storia di Lacombe mostra che non devi essere innamorato - o addirittura attratto - da qualcuno con cui avere chimica sul palco. Trovare un terreno comune può aiutarti a stare insieme. Se ancora non fai clic con il tuo partner dopo un po 'di tempo, prova a toglierti dall'equazione. 'Pensa, 'Non sono io, sono questo personaggio che è vicino a quest'altro personaggio'', consiglia Christopher Whitney, membro del Pilobolus Dance Theatre. “Allora potrete toccarvi l'un l'altro in qualunque modo sia richiesto. Anche se non siete amici, i vostri corpi possono essere amici. '
2) Non puoi metterti in relazione con le emozioni nella coreografia.
Che tu ci creda o no, anche se non hai mai vissuto l'esperienza specifica che ti viene chiesto di ritrarre, probabilmente hai avuto relazioni ed esperienze di vita che ti aiuteranno a capire come mostrare amore e altre emozioni intime sul palco. 'Ci sono molti diversi tipi di amore e intimità', spiega la psicologa della danza Harlene Goldschmidt, PhD. 'Provi amore, tenerezza e vicinanza con fratelli, amici, genitori e persino animali domestici!' Immagina qualcuno a cui sei vicino e metti i sentimenti che provi per quella persona nella coreografia. Ricorda che il processo di prova è un momento sicuro per esplorare la tua performance emotiva, perché come per i passaggi reali, più ti eserciti a ritrarre l'intimità, più ti sentirai a tuo agio sul palco.
3) Il corpo del tuo partner ti mette a disagio.
E se il tuo partner è davvero sudato, odore di corpo o alito cattivo? La cosa migliore da fare in questo scenario è parlare, gentilmente. Considera come vorresti che ti parlasse di un problema se la situazione fosse invertita. Cerca di rendere leggero il problema e collegalo alla danza in modo che non venga percepito come un attacco personale. Ad esempio: 'Se il tuo partner è sudato, dì: 'Ehi, posso prenderti una maglietta a maniche lunghe? Sto scivolando via da te! '', Dice Jen Abrams, coreografa contemporanea e insegnante di contact improvisation a New York.
4) Vieni toccato in tutti i posti sbagliati.
Se le mani del tuo partner si stanno avvicinando pericolosamente alle tue parti intime, valuta le sue motivazioni. 'Il tuo partner ha intenzione di fare qualcosa di diverso dall'esecuzione del movimento?' chiede Abrams. “In tal caso, potresti avere motivo di sentirti a disagio. Ma è più probabile che non abbiano intenzione di toccarti in quel modo. Faresti loro un favore per farglielo sapere. ' (Se ritieni che il tuo partner ti stia toccando in modo inappropriato di proposito, o se lui o lei non si ferma quando lo fai notare, condividi le tue preoccupazioni con un adulto. Questo tipo di contatto è una molestia sessuale e un adulto può aiutarti tu gestisci la situazione.)
Ma cosa succede se la coreografia richiede toccare in un modo che ti preoccupa è 'inappropriato'? Bergasse consiglia di avvicinarsi al movimento da una prospettiva coreografica, piuttosto che emotiva. 'È come un'equazione matematica', dice. 'Analizzalo e analizzalo: 'La mia mano deve andare qui e la tua gamba si avvolge qui. Da lì lo facciamo. 'Una volta che conosci il movimento, puoi aggiungere l'emozione in un secondo momento.'
Una misura importante del successo per qualsiasi pezzo che ritrae un affetto intenso sul palco è il modo in cui i ballerini si immergono in esso. Se provi le emozioni, le vivi, anche il pubblico lo farà.
Chiedilo a Romot, che non dimenticherà l'esperienza di eseguire il pezzo di Amsden in qualunque momento presto. 'Quando ripenso a questo ballo, non riesco a ricordare la coreografia esatta, ma ricordo le intense emozioni che provavo', dice. 'Sul palco, mi sentivo come se fossimo le uniche due persone nella stanza.' Questo è intimo.