Danza e stereotipi di genere



La comunità di danza è famosa per sostenere la propria. Prendi il modo in cui ci siamo radunati dietro il principe George dopo che la conduttrice televisiva Lara Spencer lo ha deriso per aver studiato ' BAH -lay, 'o come i ballerini della competizione indossassero nastri arancioni sulle loro giacche della squadra per onorare la morte del collega ballerino e vittima della sparatoria alla scuola superiore di Marjorie Stoneman Douglas Jaime Guttenberg.



Ma per i ballerini che non sono conformi al genere, che non si presentano né come donne né come uomini, quel livello di supporto non è sempre così facile da ottenere. 'Il binomio di genere ha radici profonde nella danza e nell'industria della danza', afferma Hayden J. Frederick, artista, coreografo e membro della facoltà del Broadway Dance Center di New York. E questo pone delle sfide per gli artisti di danza non conformi al genere.


Hayden J. Frederick (Bruce-Michael Grossman, per gentile concessione di Frederick)





'Per il balletto in particolare,' dice Angelica Stiskin, direttrice artistica del programma di formazione jazz e contemporanea della Joffrey Ballet School a New York, 'c'è una lunga storia di etichette e ruoli di genere e delle loro intrinseche esistenze nel processo e nella performance.' Il lavoro di punta e il tipo di coppia visto nei balletti classici rafforzano le concezioni antiquate del genere. E in molti ambienti di balletto pre-professionale, gli apprendisti di danza classica sono separati in classi dal genere che sono stati assegnati alla nascita, il che significa che le abilità che sviluppano e i ruoli che assumeranno in seguito sono determinati dalla percezione dell'istituto del loro genere, piuttosto che i propri.

L'etichettatura di genere si estende spesso anche all'abbigliamento da ballo. 'Prendo lezioni quotidiane di danza classica e moderna e devo attenermi a un codice di abbigliamento molto rigoroso e molto basato sul genere', dice MJ Markovitz, uno studente del programma di borse di studio presso la Ailey School a cui è stata assegnata una donna alla nascita e usa i pronomi. 'Quando mi guardo allo specchio con i miei collant rosa, mi sento estremamente disconnesso. Mi sento come se il mio corpo non fosse mio, come se una persona diversa mi stesse guardando attraverso il mio riflesso. Non è perché non mi piace il mio corpo, amo il mio corpo e me stesso. Questo perché indossare collant rosa mi costringe intrinsecamente a essere visto come qualcuno che non sono. '



Il mondo della danza commerciale è generalmente visto come più progressista delle scene di danza classica o accademica, ma gli stereotipi di genere continuano a verificarsi. 'Nelle mie classi, gli insegnanti tendono a separare i gruppi in base al genere - i ragazzi nel gruppo uno, le ragazze nel gruppo due - e offrono scelte coreografiche basate sul genere', dice Frederick. 'Per quanto innocua possa essere l'intenzione, elimina l'esistenza di persone non binarie.' E a volte le intenzioni dei leader di ballo lo sono non innocuo. L'attore K. Kahikinaokala Ching di Philadelphia, PA, ricorda una prova in cui un regista si rifiutava di rivolgersi a loro usando i pronomi, come preferisce Ching. 'Questi possono essere i tuoi pronomi', ricorda Ching dicendo il regista, 'ma di certo non sono miei'.

MJ Markovitz (Marisa Melito, per gentile concessione di Markovitz)

Danza come un paradiso

Nonostante gli ostacoli, per i ballerini di genere non conforme, studiare danza può anche essere una via verso la libertà. 'Crescendo, la mia famiglia di studio di danza è stata molto aperta e molto onesta l'una con l'altra', dice Megz Alfonso, che è apparsa nella stagione 12 di 'So You Think You Can Dance' e usa i pronomi. Da bambino, dicono, la navigazione di genere 'non era un grosso problema per me'.



Markovitz è cresciuto nel mondo della danza da competizione, 'un regno della danza pieno di aspetti sia femminili che maschili', dicono. 'C'era un elemento di sfarzo femminile in tutto questo: le paillettes, i lustrini e le personalità del palcoscenico esagerate.' Anche se all'epoca non avevano iniziato a considerarsi non conformi al genere, Markovitz sentiva che 'la dicotomia di genere era in realtà parte del motivo per cui mi innamorai della danza: era la performance, la quasi' resistenza 'di tutto questo.

Molte istituzioni di danza professionali mostrano sensibilità alle espressioni di genere dei loro ballerini, lavorando per creare spazio e visibilità per loro. Lena Lauer, direttrice dei programmi educativi presso la José Limón Dance Foundation, afferma che la fondazione è un ambiente sicuro per tutti i ballerini, compresi quelli che non si conformano a un'unica identità di genere. 'Il processo di casting alla fondazione è sempre fluido di genere', dice, e gli uffici e gli studi di Limón dispongono di strutture non specifiche per genere.

Spazi professionali su misura per il genere non conformeanche i ballerini stanno iniziando a presentarsi di più. Subito dopo essersi trasferito a New York, Markovitz ha saputo di Ballez, una compagnia di danza dedicata all'esibizione e alla produzione di balletti di artisti queer, fondata da Katy Pyle. 'Dopo aver seguito la mia prima lezione con la compagnia,Ho singhiozzato tutto il tragitto verso casa ', dice Markovitz. 'Semplicemente non sapevo che la danza, in particolare la danza classica, potesse essere così bella.'

Megz Alfonso (per gentile concessione di Alfonso)

Trovare una voce attraverso la danza

Thom White, che ha ballato dietro Todrick Hall nei suoi video musicali 'Nails, Hair, Hips, Heels' e 'F * g', permette alle sue lotte passate con il genere di influenzare il suo lavoro. 'Creo in base all'esperienza personale, al trauma, al desiderio e per me il genere è tutto racchiuso in questo', dice. 'Una delle cose che preferisco fare è cancellare le aspettative di genere attraverso la danza.'

Incoraggia i giovani ballerini che stanno lottando per capire la loro identità di genere a dare un linguaggio a come si sentono. 'Dai voce al tuo disagio, al tuo dolore, alla tua sicurezza, alla tua capacità di recupero', dice. 'Che sia attraverso la danza, la scrittura personale o il parlare in pubblico, esprimi te stesso.'