Postato da Olga 'Shamiram' Kramarova il 17/08/2020 aDancer EducationTi ricordi di aver guardato uno spettacolo di danza che ti è veramente piaciuto? Ricordi cosa lo ha reso così memorabile? Ti capita mai di prendere appunti mentali per 'cose da provare' quando guardi una grande esibizione? Se ci pensi davvero, ti renderai conto che una performance meravigliosa dipende da una varietà di cose diverse. Ma ancora più importante, quando tutte queste cose sono in perfetta armonia, dal costume alla tecnica, dalla musica alla musicalità, dallo stile all'espressione, tutte queste cose devono unirsi. Mi ci sono voluti molti anni per capire come creare questa perfetta combinazione di elementi. Ho imparato attraverso continui tentativi ed errori, chiedendo costantemente feedback e molta esperienza che ero in grado di creare una formula per ciascuna delle mie prestazioni. Capisco che molti di noi si stiano impegnando per prenotare più spettacoli o per fare più apparizioni rispetto ai nostri concorrenti, ma passiamo abbastanza tempo a cercare di migliorare noi stessi? Passiamo abbastanza tempo concentrandoci sull'apprendimento di più, uscendo dalla nostra zona di comfort (cioè provando a ballare con un nuovo oggetto di scena), cambiando il nostro solito set di 30 minuti, oinvestire in un nuovo costume? Consideriamo mai perché qualcun altro viene prenotato più spesso di noi? Forse hanno qualcosa da offrire che noi non siamo? L'auto-riflessione è una cosa molto difficile quando sei un ballerino nel 'settore'. È un ottimo esercizio per aiutarci a valutare le nostre prestazioni e, cosa più importante, aiutarci a crescere come artisti.
Esibirsi e ballare sono due cose molto diverse. Ad esempio, gli spettacoli di danza del ventre del ristorante o del club sono completamente diversi da uno spettacolo teatrale. Spesso balliamo molto vicini ai nostri spettatori, il che può essere travolgente, ma può anche essere molto potente. Personalmente, sto vivendo la mia vita migliore quando vedo una stanza piena di fotocamere / telefoni con un pubblico acclamante, questo non mi spaventa affatto. Sono il pubblico tranquillo che mi fanno sempre sentire a disagio. Sono sicuro che molti di noi possono riguardare l'essere sul 'palco' a metà performance e pensare, 'ho scelto un'apertura noiosa? Sto tenendo in equilibrio una spada sulla mia testa - nessuno è impressionato? L'applauso è così silenzioso quando finisco un numero ... cosa c'è di sbagliato in me? ' E questa è la cosa peggiore che possiamo fare! Sono fortunato ad avere sempre mia madre con me in tutte le mie esibizioni, quindi so che almeno qualcuno si sta godendo la mia esibizione.
In tutta onestà, essere presenti nel momento è estremamente importante. Ricordo che una volta feci un seminario con Aziza (del Canada). Ha detto una cosa che non dimenticherò mai: 'Se non pensi che sia magico, il tuo pubblico non penserà che sia magico'. E questo mi ha davvero colpito. Trovo che ogni volta che ho un pubblico che non mi dà l'energia di cui ho bisogno per dare una performance stellare, ricordo a me stesso che sto ballando per me stesso (un cliché ma una citazione assolutamente notevole dal film Al centro della scena ). Una volta che ti rendi conto del motivo per cui stai ballando e ricordi a te stesso che stai ballando perché ti senti magico, inizierà a mostrarsi nella tua espressione, nella tua esecuzione, e questo sarà tradotto al tuo pubblico. Non avranno altra scelta che guardare e sentire la magia (se sei uno scienziato come me, potresti anche attribuire questo al fenomeno dei neuroni specchio ... hehe). Sii presente in ogni momento della tua esibizione, perché non sai mai chi sta guardando e chi ispirerai.
Olga 'Shamiram' Kramarova è un'appassionata performer, istruttrice e coreografa la cui conoscenza di varie musiche e danze culturali include danza araba / del ventre, danza persiana, danza armena, dabke, danza indiana, danza popolare russa, samba brasiliana, flamenco spagnolo, ballo da sala e balli latini. Attualmente è direttrice, solista e coreografa della Negma International Dance Company e ballerina principale della Spanish Dance Company di Roberto Amaral. Quando non balla, Olga lavora come professoressa di statistica, metodi di ricerca e psicologia cognitiva presso la California State University, Northridge, nonché ricercatrice UX per YouTube. Si è esibita e continua a esibirsi in diversi locali in tutta la California, così come in tutto il mondo.