Postato da Olga 'Shamiram' Kramarova il 19/06/2020 aDancer Education Quando prendiamo la decisione di diventare una danzatrice del ventre professionista, stiamo facendo molto di più che indossare una fantasiacostumee scuotendo i nostri fianchi. Ci assumiamo la responsabilità di rappresentare una storia, una cultura e un'arte specifiche che meritano di essere rappresentate con rispetto e bellezza. Ci assumiamo la responsabilità di rimanere autentici le origini di questa forma d'arte senza tempo , essere eterni studenti e sforzarsi sempre di diffondere la bellezza di questa forma d'arte con il nostro pubblico.
Lavorando come ballerina professionista nella comunità di Los Angeles per oltre 10 anni, ho assistito a molte esibizioni, alcune davvero adorabili e altre no. La differenza tra le performance memorabili e quelle meno impressionanti non è stata attribuita alla tecnica dei ballerini, ma all'autenticità della loro performance. Nelle parole di Cheryl Lynn, devi 'Devi essere reale!' Pertanto, vorrei condividere alcune delle mie osservazioni ed esperienze su questo argomento. Forse il mio punto di vista potrebbe risuonare con te o ispirarti a provare cose nuove!
Conosci le regole prima di infrangerle
Molti di noi potrebbero ricordare le parole dei nostri insegnanti preferiti che ci dicevano di 'trovare il tuo stile' o 'rendere questo passo tuo'. Sebbene sia importante per tutti noi avere una qualità unica o una mossa distintiva che incoraggi gli spettatori a ricordare le nostre esibizioni, è altrettanto importante assicurarsi di non fare scelte per includere cose che potrebbero danneggiare o diminuire l'autenticità del nostro danza. Come manteniamo autentiche le nostre performance? Come sappiamo se i nostri movimenti sono 'accettabili' o possono essere offensivi? Come sappiamo cosa è appropriato nel regno di un certo stile? Secondo me, l'unico modo per farlo è educare noi stessi.L'istruzione può significare leggere libri, ma può anche significare guardare filmati storici di ballerini del passato. L'istruzione sta frequentando laboratori con insegnanti autentici che sono rispettati per la specializzazione in uno stile specifico. L'istruzione include la lettura della storia di varie culture, paesi e importanti eventi che gruppi di persone hanno affrontato. Quello che dobbiamo sempre ricordare è che la danza è una forma di comunicazione. Tutte le forme di danza si sforzano di trasmettere un messaggio, trasmettere emozioni e provocare una reazione. Se consideriamo la danza popolare, ad esempio, dobbiamo capire che raccontano storie di esperienze che un gruppo di persone ha vissuto. Dobbiamo capire il significato dietro al movimento. Dobbiamo capire la musica che accompagna la danza ... hai capito. Per farla breve: se intendiamo usare il nostro talento per condividere la danza con gli altri, dobbiamo conoscere le regole.
Mentre stai leggendo questo articolo, potresti pensare a te stesso: 'Che ne dici di creare nuovi stili?' o 'E se volessi essere innovativo e provare qualcosa di nuovo?' Se è quello che stavi pensando, allora tu ed io siamo completamente allineati! Penso che la creatività nella danza sia una cosa meravigliosa! Se pensiamo a tutti i possibili stili di fusione che esistono oggi, possiamo vedere che alcuni ballerini sono stanchi o annoiati dello stile 'tradizionale', e sono ansiosi di inventare qualcosa di nuovo e di essere riconosciuti per questo. Inoltre, direi anche che questi stili di fusione sono incoraggiati poiché esistono categorie per loro in molte competizioni di danza. Tutto quello che sto dicendo è che è importante conoscere a fondo lo stile tradizionale prima di cercare di spingere i confini. Ciò che in genere si traduce in ballerini che iniziano a spingere i confini (perché semplicemente non sono consapevoli della loro esistenza) è una cattiva performance, un pubblico offeso / confuso e una cattiva reputazione per il ballerino. La buona notizia è:le risorse sono disponibili e abbondanti. L'unica cosa che dobbiamo fare da parte nostra è voler imparare.
Olga 'Shamiram' Kramarova è un'appassionata performer, istruttrice e coreografa la cui conoscenza di varie musiche e danze culturali include danza araba / del ventre, danza persiana, danza armena, dabke, danza indiana, danza popolare russa, samba brasiliana, flamenco spagnolo, ballo da sala e balli latini. Attualmente è direttrice, solista e coreografa della Negma International Dance Company e ballerina principale della Spanish Dance Company di Roberto Amaral. Quando non balla, Olga lavora come professoressa di statistica, metodi di ricerca e psicologia cognitiva presso la California State University, Northridge, nonché ricercatrice UX per YouTube. Si è esibita e continua a esibirsi in diversi locali in tutta la California, così come in tutto il mondo.