(di Rosalie O'Connor)
Sebbene il coreografo Dwight Rhoden sia meglio conosciuto come direttore artistico fondatore (insieme a Desmond Richardson) di Complexions Contemporary Ballet, spesso sembra che sia ovunque contemporaneamente. Di recente ha lavorato sul North Carolina Dance Theatre, Wendy Whelan e il Mariinsky Ballet. Rhoden è stato il primo ballerino dell'American Dance Theatre di Alvin Ailey prima di incanalare completamente le sue energie nella creazione di nuovi balli. Allora, dove trova l'ispirazione questo prolifico coreografo? Continuate a leggere per scoprirlo.
Carnagioni in Rhoden's La curva (di Bill Herbert)
'La diversità della nostra azienda definisce tutto ciò che facciamo: è per questo che ci chiamiamo Complexions. Le mie scelte coreografiche riguardano elementi contrastanti che lavorano insieme armoniosamente. Quando realizzo un pezzo originale, prendo in considerazione le persone con cui lavoro. Molte volte ho creato danze partendo da ciò che sentivo avrebbe sfidato i miei ballerini come artisti e li avrebbe aiutati a crescere '.
Picasso's Le Desmoiselles d'Avignon (© 2011 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society, New York / Courtesy MOMA)
“Adoro andare al Museum of Modern Art di New York per vedere il lavoro degli espressionisti astratti. Mi ispiro a Picasso per la complessità dei suoi dipinti. Non mi stanco mai di loro. '
(di Josephine Daño)
'Sono un drogato di notizie. Sono costantemente ispirato da ciò che sta accadendo nel mondo e da come reagiscono le persone. Di recente ho pensato ai disordini in Medio Oriente e alle questioni che circondano il matrimonio gay. Spero di affrontarli in lavori futuri. '
Lavorare con Desmond Richardson e Wendy Whelan (di Jae Man Joo)
'Sono entusiasta di collaborazioni non tradizionali. Non 'raccoglili, mettili giù', ma una manipolazione delle forme dei ballerini: il modo in cui sono collegati. Mi piace creare pas de deux in cui la coppia non si disconnette mai l'una dall'altra, ma balla comunque in modo indipendente '.
Carmina Burana (di Will Shively)
“Quando ho coreografato Carmina Burana
per BalletMet Columbus, il punto di partenza è stata la dinamica in continua evoluzione della musica. È così ricco che chiunque lo ascolti sente qualcosa di diverso '.
Otello (di Peter Zay)
“Ho coreografato un Otello per il North Carolina Dance Theatre che ha collocato la storia shakespeariana nei tempi moderni. È l'azione, non necessariamente il lasso di tempo originale, che è importante. '
Pennsylvania Ballet in Balanchine's I quattro temperamenti (di Alexander Iziliaev)
'Ogni volta che vedo il lavoro di George Balanchine, imparo dalla sua astuta costruzione e dal suo spirito pionieristico. I suoi balletti in bianco e nero, soprattutto, mi parlano. '
Lavorare con Desmond Richardson e Wendy Whelan (di Jae Man Joo)
“Avere il giusto spazio per le prove ha un'influenza sul prodotto finale. Mi piace lavorare in luoghi dove c'è luce solare e finestre. Sono più ispirato quando riesco a sentire il mondo fuori dallo studio. '