Pullback, shuffle e Maxie Ford sono termini di tap che probabilmente hai sentito tutto il tempo. Ma che dire di shed, cypher e trading? Sono tutte parole che hanno a che fare con una marmellata di rubinetto. Potresti pensare di non aver mai suonato prima, ma se hai mai partecipato a un circolo di improvvisazione alla fine di una lezione di tip tap, conta! Un tap jam può essere qualsiasi cosa, da un evento con biglietto in un teatro a un incontro informale di ballerini di tip tap in studio. Potresti ballare da solo o condividere la pista con un altro ballerino o musicista. Spirito di danza ha chiesto a due maestri del tip tap di condividere ciò che ogni ballerino di tip tap dovrebbe sapere prima di partecipare a una jam.
Attingendo alla storia
Il jamming non è solo una parte integrante della cultura del rubinetto, è il modo in cui è nata la forma d'arte. 'Partecipare alla creazione spontanea di musica e all'espressione artistica è una parte vitale della tradizione della musica jazz e del tip tap', afferma il ballerino e musicista di New York Max Pollak, creatore di RumbaTap. Dagli anni '20 agli anni '40, la stanza sul retro di una sala da biliardo ad Harlem, New York, era conosciuta come 'Hoofers Club'. Ballerini di tip tap neri come Bill 'Bojangles' Robinson, Charles 'Honi' Coles e John Bubbles si riunivano per improvvisare, affinare il loro mestiere e trarre ispirazione dai passi l'uno dell'altro.
Manhattan è stata anche la patria delle marmellate alla spina negli anni '90. Jimmy Slyde ha presieduto le jam settimanali al jazz club La Cave, dove i giovani ballerini di tip tap venivano regolarmente per esercitarsi e fare da tutoraggio, e James 'Buster' Brown ha ospitato sessioni allo Swing 46. 'Senza quelle jam, il tap non sarebbe quello che è oggi, 'Dice Pollak. 'La gente si è resa conto che il tip tap era vivo e vegeto.'
Oggi, le marmellate alla spina sono di base nei festival di tipografia in tutto il mondo e vengono occasionalmente organizzate nei jazz club e negli studi di danza da ballerini desiderosi di scambio creativo e costruzione di comunità. Potresti anche sentirli chiamare jam session, cyphers o improvvis circle, e alcuni ballerini di tip si riferiscono alle jam semplicemente come spargimento.
Max Pollack (foto di Lois Greenfield, per gentile concessione di Pollack)
Tutte le note giuste
Un tap jam può includere o meno musica, ma se sono presenti musicisti dal vivo, collaborare con loro è un modo fantastico per imparare. In alcuni casi, la band viene assunta come parte della jam. In altre situazioni, una band potrebbe avere la propria jam session in un bar o in un jazz club e potrebbe essere disponibile a far partecipare un ballerino di tip tap, se glielo chiedi educatamente. In entrambi gli scenari, scopri chi è responsabile della marmellata e presentati.
Successivamente, devi decidere quale canzone vuoi ballare. Dovrai avere familiarità con i brani jazz standard, come 'Autumn Leaves', 'Sweet Georgia Brown' o 'On Green Dolphin Street'. 'Tieni due o tre brani nella tasca posteriore dei pantaloni di cui conosci la melodia', dice Pollak. 'Non chiamare una melodia che non puoi cantare al pianista.' Quando è il tuo turno di ballare, devi decidere il tempo per la tua melodia. 'Bloccalo nel tuo corpo prima di salire sul palco', dice Pollak. 'Canta le prime otto battute nella tua testa e schiocca le dita.'
Dopo esserti presentato ai membri della band - una cortesia comune che apprezzeranno - proponi la tua canzone. Se non hanno familiarità con le tue scelte musicali o le hanno già suonate, puoi chiedere alla band di suonare qualcosa con una certa sensazione, come funk o bossa nova. Dopo aver concordato una melodia, dovrai contarli per iniziare a suonare. 'Senti il battito della canzone nel tuo corpo', dice Pollak. 'Continua a cantare la tua melodia nella tua testa. Inizia a sbattere o schioccare le dita finché non sei pronto per contare. Il modo più comune per indicare i musicisti è contare 'ah uno, ah due, ah uno, due, tre, quattro'.
Questo perché, a differenza dei ballerini, i musicisti contano la musica nei bar (in genere quattro conta). Non dire mai '5-6-7-8' a un musicista!
Bril Barrett (foto di William Frederking, per gentile concessione di Barrett)
Bril Barrett, fondatore di M.A.D.D. Rhythms, ospita tap jam due volte al mese a Chicago. Ha condiviso i suoi migliori consigli da portare con te al tuo primo tap jam.
Tenere il tempo. I ballerini di tip tap sono contemporaneamente musicisti e promotori, quindi è importante sentire il ritmo. 'Sapere dove si trova l '' uno ', dice Barrett, riferendosi al movimento in battere. 'Devi sapere quando iniziare e quando fermarti.' Schioccare il dito o far rimbalzare il ginocchio può aiutarti a rimanere nel tempo.
Rispetta la musica. Ricorda che il tuo obiettivo è far parte della canzone che stai ballando, non sopraffarla. 'Trova uno strumento che risalti ed emulalo', dice Barrett. 'Oppure ascolta una frase ripetitiva nella musica e copiala.'
Mantienilo semplice. Jamming non significa mostrare tutte le tue mosse migliori. Reagire in modo autentico alla musica o agli altri ballerini è ciò che rende eccitante una jam. 'Non deve essere veloce. Non deve essere lussuoso. Deve solo avere un senso ', afferma Barrett.
Non aver paura. Anche se l'improvvisazione può essere snervante per alcuni ballerini, non c'è motivo di essere ansiosi per una jam session. A Barrett, che dice che gli errori sono incoraggiati, piace questa citazione del dottor Jimmy Slyde: 'Se non stai cadendo, non stai crescendo'.
Fallo tuo. La regola cardinale del Club degli Hoofers era 'Non copiare i passi di nessuno, esattamente!' 'Ottenere idee e rubare passi ad altri ballerini fa parte della cultura', dice Barrett. 'In effetti, è consigliato. Ma sei sempre incoraggiato a renderlo vero per te. '