Secondo un annuncio di domenica 23 agosto, il Whitney Museum avrebbe aperto una nuova mostra il 17 settembre chiamata, Azioni Collettive : Interventi d'artista in un momento di cambiamento. Lo scopo della vetrina era di assemblare, stampare, fotografie, poster e file digitali che sono stati creati quest'anno in risposta alla pandemia di COVID-19 e al movimento Black Lives Matter, come affermato in un comunicato stampa ora cancellato.
Quando la notizia della mostra si è diffusa, anche sui social media, è giunta all'attenzione del pubblico che gran parte dell'arte che sarebbe stata esposta non solo è stata acquisita a un prezzo fortemente scontato tramite vendite per beneficenza, ma il permesso di molti dei artisti non è stato concesso, alcuni avendo scoperto sugli obiettivi del Whitney lunedì 24 agosto.
Ciò ha portato a una successiva protesta di artisti e critici negli spazi creativi e dei media, che ha portato alla cancellazione temporanea della mostra da parte del Whitney entro martedì 25 agosto.
Vedi in nero , il collettivo di fotografi neri che eleva e investe nella visibilità dei neri, secondo la missione dichiarata sul loro sito Web, ha organizzato una vendita di due settimane a giugno e luglio, durante la quale molti dei creativi e fotografi avevano messo a disposizione il loro lavoro per $ 100 al pezzo con il 100% dei proventi destinati alle comunità nere. 
Fit For A King (2018) di Adrienne Raquel | Diritti d'autore della foto: seeinblack.com
Rispondendo alla protesta, il collettivo ha rilasciato a dichiarazione al loro Twitter il 25 agosto affermando che le azioni del Whitney Museum costituiscono un uso non autorizzato delle opere a cui gli artisti non acconsentono e per le quali gli artisti non sono stati risarciti.
Un portavoce del Whitney Museum ha rilasciato una dichiarazione a ESSENCE di Farris Wahbeh, il curatore della mostra, affermando che, La mia sincera speranza nel collezionarli era di costruire su una documentazione storica di come gli artisti affrontano direttamente le questioni importanti del loro tempo. Andando avanti, studieremo e considereremo ulteriormente come possiamo meglio raccogliere ed esporre opere d'arte e materiale correlato che vengono realizzati e distribuiti attraverso questi canali. Capisco come i progetti degli ultimi mesi abbiano una risonanza speciale e desidero sinceramente porgere le mie scuse per qualsiasi dolore causato dalla mostra. Caricamento del lettore...
Nella dichiarazione, Wahbeh ha anche osservato che, le conversazioni e le discussioni che sono scaturite dalla mostra sono molto sentite. Ci scusiamo per la rabbia e la frustrazione che la mostra ha causato, e poi abbiamo fatto riferimento alla conseguente cancellazione della mostra da parte del museo.
In un'intervista a New York Times, uno degli artisti, Dana Scruggs, che ha fotografato celebrità Diddy e Michaela Coel per ESSENCE, hanno respinto la linea d'azione del Whitney dicendo: Invece di cancellare, dovrebbero effettivamente pagarci il prezzo intero del nostro lavoro e tenere la mostra invece di rannicchiarsi di fronte a tutti che li chiamano.
Facendo riferimento a questa citazione quando si è rivolto al Whitney Museum, il portavoce ha detto a ESSENCE che: Stiamo studiando questa domanda ma non siamo in grado di commentare in questa fase.
Visualizza questo post su InstagramUn post condiviso da Miranda Barnes (@mirandabarnes) il 1 luglio 2020 alle 16:28 PDT
Mentre alcuni artisti potrebbero anticipare ulteriori azioni da parte del museo per compensare i loro fallimenti in questo incidente, altri sono stanchi dell'intero episodio. Quando raggiunto per un commento, fotografo Miranda Barnes detto, sono mentalmente sfruttato da tutto. Quello che dirò è che voglio credere che Whitney, in base all'e-mail, avesse inizialmente buone intenzioni per la mostra, ma dall'inizio alla fine è stata gestita così male.
Kovie Biakolo ( @koviebiakolo ) è uno scrittore, editore e studioso di multiculturalismo specializzato in cultura e identità.