Oggi li conosci oggi per il loro lavoro impeccabile e per i curriculum invidiabili. Ma i massicci del settore di oggi erano una volta dei neofiti che speravano nelle loro grandi occasioni. Alcuni dei nostri idoli hanno fatto un viaggio nella memoria per ripensare ai loro primi concerti e a come hanno cambiato tutto.
Cortese concessione di Kyle Hanagami
Kyle Hanagami
A volte, un momento decisivo per la tua carriera si riduce al trovarti nel posto giusto al momento giusto. Per il famoso coreografo Kyle Hanagami, quello era lo studio Movement Lifestyle di Los Angeles sette anni fa. Hanagami ha preso una delle lezioni della leggendaria coppia di ballo Napoleon e Tabitha D'umo, e in seguito i due hanno preso Hanagami da parte e hanno insistito perché li aiutasse nel loro progetto imminente: coreografare uno speciale televisivo `` tutte star del K-pop ''. (Fatto divertente: la troupe per quello speciale era accatastata con altri promettenti, tra cui Ian Eastwood e Brian Puspos.)
Avanti veloce al 2019, e lo stesso Hanagami sta ballando per molte star internazionali, con artisti del calibro di BlackPink e Jennifer Lopez nel suo curriculum. Ma Hanagami attribuisce a quel primo lavoro di gruppo che ha dato il tono alla sua carriera collaborativa. 'Napoleon e Tabatha mi hanno insegnato le mosse, ma mi hanno anche insegnato tutto il resto che serve per essere un coreografo', dice Hanagami. 'Hanno quel tipo di energia in cui è come,' Lavoriamo insieme per realizzare il miglior prodotto ', non ci sono ego coinvolti. Si tratta di creare qualcosa che è più grande di noi stessi. '
Fotografia di Lee Gumbs, per gentile concessione della direzione SILLAR
Chloe Arnold
Quando la ballerina Chloe Arnold, impavida fondatrice della società di spillatura Syncopated Ladies, aveva 16 anni, ha sentito parlare di un'audizione per il Fratelli della notte mostra al Kennedy Center di Washington, DC. Il nativo della DC si precipitò, entusiasta delle voci secondo cui lo spettacolo includeva un duetto di tip tap. Ma all'audizione, si è trovata ben fuori dalla sua zona di comfort, gareggiando contro gli studenti della Kirov Academy of Ballet in teatro musicale e combo jazz.
Desiderosa di impressionare Allen, uno dei suoi idoli, si è impegnata completamente in ogni stile. Arnold se ne andò con l'ambito lavoro, oltre a una nuova prospettiva sul mondo della danza. 'Ho suonato, ho fatto jazz, ho fatto musical, ho ballato lo swing, ho cantato, ho recitato', dice Arnold. 'Quell'audizione ha ampliato la mia lente di apprezzamento e ha cambiato la mia visione. È stata questa consapevolezza che posso avere una portata infinita: più conoscenza ho, più accesso e libertà ho per esprimermi come voglio. '
Sebbene oggi si attenga principalmente a uccidere il mondo del rubinetto, sostiene ancora che i ballerini diversifichino il loro apprendimento. 'Sono entrato piuttosto timido e spaventato, e ne sono uscito con un senso di orgoglio, consapevolezza di sé e amore per me stesso', dice Arnold.
Per gentile concessione di Juliet Doherty
Juliet Doherty
Oggi puoi vedere Juliet Doherty sul grande schermo in L'accompagnatore e High Strung: Free Dance . Ma il momento della scarpa da punta della ballerina è arrivato quando aveva solo 11 anni. Quell'anno ha interpretato Clara nel tour di Seattle / Pittsburgh del Radio City Christmas Spectacular . La stagione successiva, ha fatto la stessa parte nella tappa Florida / Texas del tour, e l'anno dopo ha interpretato Clara nella produzione di punta di New York.
'Mi sento come se fossi maturato così tanto in un istante, entrando in quella sala prove', dice Doherty dell'esperienza iniziale. Fin dal primo giorno, il Spettacolare il team, in particolare la regista e coreografa Linda Haberman, si aspettava e proiettava professionalità. 'Prima di quel tour, mia madre era la mia insegnante e io ero uno studente molto stimolante, credo', dice Doherty, ridendo. 'Ero molto testardo. Non sono mai stato veramente spinto a sfidare me stesso, a guardarmi onestamente. ' Ballando nel Spettacolare le ha insegnato come auto-motivarsi e come accettare le critiche. 'Ho dovuto dire a me stesso:' Questa persona mi sta dando un messaggio, e non è personale '', ricorda. 'E devo farlo per il bene più grande dello spettacolo.'
Cortese concessione di Eden Shabtai
La veterana dell'intrattenimento Eden Shabtai, che ora crea coreografie per personaggi pop come Chris Brown e Ava Max, ha fatto la sua prima incursione nel mondo della danza commerciale nel 2009, esibendosi nel video musicale per la prodezza one-hit di Jadyn Maria 'Good Girls Like Bad Boys . ' Il suo più grande risultato da quel primo lavoro? Il valore delle connessioni effettuate sul set. Uno dei rappresentanti di Ne-Yo era lì che il rappresentante ha visto un potenziale in Shabtai, e ha finito per portarla a bordo di un progetto Ne-Yo nel 2011, poco dopo che Shabtai si è trasferito a L.A.
'È così importante che quando lavori, pensi non solo al momento in cui ti trovi, ma anche a chi potresti parlare, da chi potresti imparare', dice. 'Manifestare è un grosso problema e qualcosa che sento che molte persone non capiscono. Sì, la danza è un duro lavoro, ma il 98% è letteralmente il modo in cui pensi, la tua visione. Hai bisogno che quella visione sia chiara e devi muoverti verso di essa. '
Lee Gumbs Photography, per gentile concessione di Janelle Ginestra-Adams
Janelle Ginestra-Adams
Prima che la regina di immaBEAST Janelle Ginestra-Adams stesse coreografando i suoi potenti pezzi, si è trovata a lavorare come sostituta nientemeno che di Jennifer Lopez. Durante l'AKA Tour 2014 della pop star, diretto da Tabitha e Napoleon D'umo, Ginestra-Adams ha dovuto padroneggiare non solo la coreografia dei ballerini di sottofondo, ma anche ogni singolo passo di J.Lo. Napoleon e Tabitha furono così colpiti che le offrirono la possibilità di coreografare uno degli intermezzi di Lopez, il che significava che il primo lavoro di coreografia di Ginestra-Adams era per la stessa J.Lo. Parla di pressione!
Ginestra-Adams ha preso tutto con calma e dice che l'esperienza le ha insegnato il coraggio necessario per trovare la tua visione creativa. 'Mi ha costretto ad avere fiducia nella mia voce come coreografa', dice. 'Devi credere in te stesso e far credere agli altri che quello che stai insegnando loro è fantastico.' Ora, ogni volta che coreografa, Ginestra-Adams cerca di comandare la stanza nel modo più edificante possibile. 'Lavorando con così tante persone, ho imparato come voglio far sentire i miei ballerini: appassionati, amati, supportati, ispirati', dice.
Alex Wong
Sì, l'all-star 'Così pensi di poter ballare' Alex Wong è benedetto dalla flessibilità degli dei, ma dice che la chiave del suo successo è in realtà l'auto-motivazione, un'abilità che ha imparato al suo primo lavoro. Nel 2004, l'allora diciassettenne si è guadagnato un posto con la ABT Studio Company, il trampolino di lancio per eccellenza della carriera di balletto. Wong amava ballare insieme agli altri promettenti del suo gruppo Studio Company (inclusi Isabella Boylston, Cory Stearns e Matthew Golding), ma la lezione più grande che ha imparato quell'anno è stata la responsabilità professionale. 'Ricordo che indossavo i riscaldamenti tutto il tempo in classe, e alcuni mesi lungo la strada, li ho tolti e non ero contento di come stavano le mie gambe e il mio modo di ballare', dice. 'Ho dovuto dire a me stesso:' OK, ora sono incaricato di mantenermi . ''
Ora impegnato con più progetti in varie parti del mondo della danza, Wong trova sempre tempo per la tecnica: 'Quando lasci la scuola e nessuno ti obbliga a prendere lezioni ogni giorno, devi sviluppare attivamente quell'autodisciplina', ha detto. dice.