Quando Rylyn Juliano si è trasferito a New York nell'ottobre 2009, tutto stava andando secondo i piani. Si era laureata presto alla Syracuse University con un BFA. Aveva un agente, stava andando alle audizioni e riceveva persino chiamate.Ma dopo alcuni mesi, la sua fortuna iniziò lentamente a cambiare. Non solo i richiami si esaurivano, ma alle audizioni in genere smetteva di farsi notare. La fiducia di Rylyn era scossa, e questo le fece mettere in discussione se stessa come ballerina. 'Ero fuori di testa perché non avrei fatto una buona audizione prima ancora di arrivarci', dice. Ma, nonostante la sua lotta emotiva, Rylyn non si è arresa.
Alla fine, ha raggiunto un punto di svolta quando ha sbagliato una combinazione molto semplice a un'audizione. Erano passate circa quattro settimane da quando era stata in classe, principalmente a causa della mancanza di tempo e denaro. Ma mentre osservava gli altri ballerini, si rese conto che la sua tecnica era rimasta indietro. 'Ho esaminato la loro tecnica e ho detto, 'Dovrei essere in grado di farlo!'', Dice. 'Vederli ha dato un impulso al mio gioco.' Ha iniziato a pianificare la formazione e si è lanciata in lezioni di danza classica presso The Ailey Extension e Broadway Dance Center. Ora, quasi un anno dopo quello che lei chiama 'il crollo' - ha partecipato a più di 90 audizioni per un periodo di sei mesi prima che le fosse offerto il suo primo lavoro - sta ballando il suo ruolo da sogno di Cassie nella produzione itinerante di A Chorus Line! La crisi di Rylyn le ha insegnato una lezione importante: non smettere mai di allenarsi, e lei attingerà a quella conoscenza per tutta la sua carriera.
Sia che tu sia stato saltato per un ruolo che volevi, che abbia ottenuto un punteggio scarso a una competizione o che sia caduto a terra a un'audizione, molto probabilmente hai avuto qualche battuta d'arresto tutta tua. Sono una parte normale della vita di ogni ballerino. Ma una volta che impari a far fronte a queste inevitabili delusioni, possono effettivamente essere preziose esperienze di apprendimento. Ecco cinque modi in cui le tue perdite possono renderti un ballerino migliore.
Impari i tuoi limiti e come aggirarli
'Avere una visione realistica delle proprie capacità è utile', afferma il dottor Toby Diamond, uno psicologo con sede a Seattle che lavora con i ballerini della Pacific Northwest Ballet School. Se comprendi i tuoi punti di forza e di debolezza, sarai meglio equipaggiato per gestire la tua formazione e la tua carriera. Puoi usare un'audizione non riuscita o un punteggio scarso in una competizione come un'opportunità per essere onesto con te stesso su ciò su cui devi lavorare. Quali sono le tue aree deboli? Forse hai difficoltà con la flessibilità oi tuoi fouetté sono traballanti. Chiedi un feedback a un insegnante o coach. Se il tuo problema è qualcosa che non può essere risolto, come gli archi bassi, il tuo insegnante può aiutarti a imparare a risolverlo.
Impari ad accettare le critiche e ad usarle a tuo vantaggio
I ballerini sono più in grado di accettare le critiche quando il loro senso di autostima non è limitato alla vittoria. E la critica costruttiva aiuta un ballerino a crescere tecnicamente e artisticamente. Quando ricevi un feedback negativo, 'va bene essere feriti e arrabbiati e persino andare a casa e piangere un po 'all'inizio', dice Diamond. Ma poi devi imparare a usare quella critica piuttosto che ignorarla. Tieni un diario delle correzioni che ricevi e concentrati sulle critiche ricorrenti durante la lezione. Man mano che progredisci, sarai anche in grado di guardare indietro e apprezzare quanto sei migliorato.
Impari il valore del duro lavoro
All'età di 13 anni, Montana Efaw è stata selezionata come finalista a un evento Monsters of Hip Hop e si è ritrovata a competere per un posto in uno spettacolo annuale prodotto dalla convention a LA 'Ero contro alcuni dei migliori ballerini là fuori in quel momento, 'Ricorda. Sfortunatamente, non ha fatto lo spettacolo. Invece di arrendersi, Montana trascorse l'anno successivo ad allenarsi in modo più intenso e in una più ampia varietà di stili. Il suo lavoro è stato ripagato: è stata nominata di nuovo l'anno successivo e si è guadagnata un posto nello spettacolo. La disciplina che ha sviluppato dopo quella battuta d'arresto le è stata utile per tutta la sua carriera: oggi balla per Lady Gaga!
'Se realisticamente affronti la delusione, puoi usarlo come trampolino di lancio per lavorare di più o prendere una direzione diversa', afferma Diamond. 'Ad esempio, se continui a cadere da una piroetta en dehors, invece di dire 'Non posso fare piroette', potresti chiedere a un insegnante o a un collega di guardarti e aiutarti a capire perché continui a cadere.'
Impari che non si tratta sempre di te
Dopo aver fallito nell'ottenere il ruolo dei tuoi sogni, potrebbe sembrare che il mondo sia finito. Ma col tempo scoprirai che le decisioni di casting coinvolgono molti fattori al di fuori del tuo controllo. ''Ho fallito' è così importante', dice Diamond. 'Ci sono molte ragioni per cui potresti non aver ottenuto la parte.' Ad esempio, un direttore del casting potrebbe essere alla ricerca di una certa etnia, altezza o forma del corpo. Invece di soffermarti su cose che non puoi cambiare, cerca di rimanere positivo e cerca ruoli che si adattino meglio a te.
Impari a superare la tua paura
I ballerini che non hanno paura di fallire hanno maggiori probabilità di provare cose nuove. 'Le persone che corrono rischi crescono molto di più di quelle che non lo fanno', dice Diamond. 'E come puoi essere un artista e non sperimentare?' Affronta le tue paure provando un nuovo stile di danza o prendendo lezioni da un nuovo insegnante.
La prossima volta che affronti una battuta d'arresto, ricorda che va bene piangere ed essere frustrato. Non lasciare che quei sentimenti ti impediscano di affrontare le tue paure e di entrare in studio il giorno successivo con la disciplina, la prospettiva e la mente aperta che ti renderanno il miglior ballerino che puoi essere.