La compagnia israeliana di danza Batsheva, guidata dal coreografo Ohad Naharin, è di volta in volta feroce e gentile, cruda e raffinata, divertente, goffa e triste, altamente tecnica e crudamente umana. Allora qual è il segreto dietro la straordinaria versatilità dei ballerini? Si allenano quasi interamente in un linguaggio di movimento creato da Naharin, chiamato Gaga.
La scorsa primavera, i corsi di Gaga stavano spuntando intorno a New York e, come ammiratore del lavoro di Naharin, ho dovuto dare un'occhiata. Ho seguito due lezioni, la prima a marzo negli studi del Cedar Lake Contemporary Ballet (la compagnia si stava preparando a presentare Decadenza ) e due mesi dopo come parte della serie di artisti ospiti moderni di Dance New Amsterdam. Non solo mi sono divertito moltissimo, ma ho anche acquisito una migliore comprensione di ciò che fa battere i ballerini di Naharin, per non parlare di contrarsi, contorcersi, trasudare e tremare. Voglio sapere di più? Continuare a leggere.
Cos'è Gaga?
Naharin originariamente sviluppò Gaga - la parola stessa non ha senso per lui, solo qualcosa per chiamare il suo linguaggio di movimento - più di 20 anni fa, a seguito di un devastante infortunio alla schiena. Durante la riabilitazione, si è concentrato sulla scoperta di come il suo corpo ferito potesse muoversi in modo più efficiente e sulla scoperta del potenziale inutilizzato in altre parti del corpo. Successivamente, Gaga si è evoluto ulteriormente in un linguaggio che poteva fornire ai ballerini un portale nella sua coreografia. Ora, è il metodo di allenamento ufficiale per i ballerini di Batsheva. (Anche se molti di loro provengono da ambienti di danza classica e moderni, i membri della compagnia prendono solo una lezione di balletto supplementare alla settimana.)
Allora qual è l'obiettivo finale della tecnica? 'Non ci sono obiettivi', ride Shani Garfinkel, la ballerina Batsheva che ha tenuto la mia lezione a Cedar Lake. 'È solo un modo per rendere il corpo molto più sofisticato e intelligente e per imparare a fare molte cose contemporaneamente: la coordinazione.' Attraverso Gaga, localizzi e riconosci i punti del tuo corpo che si sentono deboli o tesi. Allo stesso tempo, stai imparando a trarre piacere dai tuoi movimenti e scoprendo come il tuo corpo si muove in un modo unico.
Gaga in classe
In una classe di Gaga, non ci sono specchi: uno dei sentimenti più spesso citati da Naharin è che 'lo specchio rovina l'anima'. Sebbene ci sia una struttura di base per le sessioni, che di solito durano poco più di un'ora, ogni insegnante di Gaga ha la libertà di portare un po 'di se stesso in classe. L'immaginazione e l'immaginazione sono fondamentali, poiché gran parte di una lezione di Gaga viene spesa in quella che è essenzialmente un'improvvisazione strutturata. L'insegnante richiama immagini e segnali di movimento e gli studenti traducono queste direttive in movimento. Alcune immagini, come sentire la carne sciogliersi dalle ossa, vengono utilizzate spesso. Altri sono specifici per i singoli insegnanti. Shani, ad esempio, chiede ai suoi studenti di contrarsi come se fossero ricoperti da minuscole formiche, un'immagine potente che mi ha fatto accapponare la pelle.
Durante la lezione, stai lavorando per risvegliare e riscaldare ogni parte del corpo, dal nucleo alle braccia e alle gambe fino alle dita delle mani, dei piedi e della testa. Anche durante pliés, tendus e développés - sì, ci sono alcuni 'passi' riconoscibili - la parte superiore del corpo mantiene la fluidità e il flusso dell'improvvisazione guidata. Diverse volte durante la lezione, accumuli ciò che Shani chiama 'climax di sforzo, di provare a mettere insieme un sacco di cose'. Quindi, altrettanto rapidamente, torni a piccoli movimenti sottili, senza perdere la sensazione in tutto il tuo corpo del lavoro che hai appena fatto.
Gaga sul palco
Dopo solo due lezioni, ho iniziato a percepire la connessione tra la coreografia di Naharin e l'allenamento di Gaga, e come i suoi ballerini si stanno preparando per le esigenze uniche che pone loro. Sul palco, i ballerini di Naharin passano dall'immobilità assoluta a frasi di movimento esplosive e divoratrici di spazio, e si placano altrettanto rapidamente. La consapevolezza cinestesica che acquisiscono da Gaga consente loro di muoversi con velocità e chiarezza attraverso coreografie complesse e spesso contorte. Poiché si fidano della loro tecnica, sono liberi di concentrarsi sulla loro energia di prestazione, sia che gli venga chiesto di fissare lo sguardo assente nello spazio o di trasformarsi in una frenesia maniacale e ridente.
Quando guardo Batsheva esibirsi, vedo ballerini che amano muoversi ed è difficile non voler partecipare. Ho finalmente avuto la mia possibilità nel corso che ho seguito al DNA, tenuto dal ballerino di Batsheva Adi Salant. Abbiamo trascorso gli ultimi 45 minuti a lavorare su una frase estesa della coreografia di Naharin, che non avrei potuto eseguire neanche la metà senza il riscaldamento di Gaga in anticipo. Mi sentivo allineato e iper-consapevole delle mie estremità, in grado di muovere ogni arto indipendentemente dal resto del mio corpo attraverso la frase frenetica e aggressiva. E il fatto che gli specchi fossero coperti era liberatorio, una volta che mi fossi abituato. Quando non guardi te stesso per vedere se lo stai facendo bene, puoi lavorare su come il movimento si sente e lanciati davvero nella tua performance.
Il mio gusto di Gaga mi ha sicuramente fatto desiderare di più. Come ballerino, è facile farsi prendere dal voler essere tecnicamente perfetto e avere sempre il controllo del proprio corpo. Ma, come ha spiegato Shani dopo la nostra lezione, a volte “devi separare il movimento da te stesso e lasciare che qualcosa accada senza il tuo controllo. Gaga significa essere in grado di separare corpo e mente '. E soprattutto? 'Non puoi prenderlo così sul serio', dice. 'Collega lo sforzo al piacere, alla gioia e alla passione del ballo.'