Di fronte alla crisi razziale odierna, molti americani ora fanno i conti con la propria complicità nell'oppressione dei gruppi emarginati e si chiedono: 'Cosa posso fare?' Per i programmi di danza universitaria, che aiutano a plasmare le menti della prossima generazione di artisti di danza, questa è una domanda particolarmente importante. Per decenni, la maggior parte dei dipartimenti si è concentrata sugli stili bianchi e occidentali - balletto, moderno, contemporaneo - piuttosto che dedicare risorse alla miriade di altre forme di danza del mondo.
Fortunatamente, alcuni programmi di danza universitaria si sono impegnati a diversificare le loro offerte di corsi e a smantellare gli strati di supremazia bianca che ancora pervadono la nostra arte su scala più ampia. E mentre molti college stanno ora iniziando questo lavoro, alcuni l'hanno fatto
è una parte centrale della loro missione da anni. Ecco quattro scuole con impegni di lunga data per un'educazione alla danza più equa.
Lauren Erwin, studentessa dell'Alabama State University (Devin Rickett, per gentile concessione dell'Alabama State University)
Alabama State University
Le major ASU BFA sono esposte a due brani non occidentali due volte l'anno, offerti in quattro livelli: danza africana e hip hop, o jazz e tip tap. Entrambi i brani hanno radici profonde nella cultura afroamericana e nella diaspora africana e fanno parte del programma sin dal suo inizio. Essendo uno dei college e università storicamente neri rimasti della nazione, ASU ha da tempo dato la priorità a un curriculum di danza che riflette il suo corpo studentesco.
Il risultato è stato benefico non solo per gli studenti ma anche per la scuola. 'Offrendo questi corsi,' dice il direttore del programma BFA James Atkinson, 'siamo stati in grado di aumentare l'interesse degli studenti di altri dipartimenti, studenti che potrebbero non aver considerato in precedenza la danza come maggiore o minore'. Oltre al curriculum stabilito del programma di danza, ASU offre agli studenti corsi di perfezionamento in una gamma di forme non occidentali, per ampliare ulteriormente la loro comprensione della danza e della storia della danza.
Jazmun McCoy, che si è laureata al secondo anno in danza BFA presso la scuola, afferma che l'apprendimento di stili non occidentali ha instillato un senso di fiducia nella sua formazione universitaria. 'Non c'è mai un momento in cui devo chiedermi se sto imparando qualcosa su me stessa', dice, 'perché la mia storia personale è radicata nella formazione di danza non occidentale a mia disposizione all'ASU.'
Efeya M. Ifadayo Sampson (davanti) classe dirigente presso Sarah Lawrence (Ian Douglas, per gentile concessione di Sarah Lawrence College)
Sarah Lawrence College
Il dipartimento di danza di Sarah Lawrence mette aattenzione speciale sull'esporre gli strati di pregiudizi impliciti nella storia della danza. John Jasperse, il direttore del programma di danza di Sarah Lawrence e un noto coreografo residente a New York, ritiene che i ballerini debbano 'fare i conti con la nostra storia per rivelare connessioni che sono state spesso oscurate nelpassato per iniziare a guarire noi stessi come società. In passato, gli Stati Uniti sono stati eufemisticamente definiti un 'crogiolo' culturale, ma farlo significa cancellare il differenzialestrutture di potere che sono state storicamente in gioco nella creazione della nostra ibridazione. ' Il prossimo semestre, il corso di storia della danza si chiamerà Hip Hop: Dancing Diaspora from the Local to the Global, esaminando altre forme di danza di strada, tra cui voguing e house. La scuola offrirà anche un corso sull'uso della danza come lente per la critica culturale.
Ma le esplorazioni dei pregiudizi impliciti vanno anche oltre i corsi di storia della danza. 'Tutti i seminari analitici supportano una comprensione storica e teorica che è in dialogo con ciò che facciamo nelle lezioni di studio basate sulla pratica', dice Jasperse. Queste lezioni vanno dalla danza dell'Africa occidentale all'hula, dall'hip hop al Butoh.
A Goucher, con sede a Baltimora, MD, dove il 62% della popolazione è nera, offrire corsi di danza non occidentali è stato un modo per affrontare i problemi dell'ingiustizia sociale. Rick Southerland, un professore di danza al college, dice che i programmi di danza nell'istruzione superiore tendono a imbiancare ciò che la danza è e dovrebbe essere. 'La danza esiste ovunque ed è vissuta in una miriade di modi e per una serie di ragioni all'interno di culture e società diverse', afferma Southerland. 'Lo studio della danza non occidentale getta luce su altre storie e filosofie.'
Il programma offre una laurea in danza che richiede agli studenti di essere tecnicamente competenti nella danza diasporica dell'Africa occidentale, moderna e balletto. Gli studenti possono anche seguire corsi di teoria che affrontano la politica del corpo. Nicole Blades, una delle più anziane del programma, afferma di amare la possibilità di allenarsi in tecniche di danza non occidentali: `` I miei professori sono stati incoraggianti e istruttivi non solo nell'insegnamento di stili non occidentali, ma anche nell'educarci nella storia e nelle origini di il movimento che stiamo imparando. '
Il dipartimento è anche impegnato a coinvolgere la grande area di Baltimora. 'Ci avvaliamo di batteristi e ballerini esperti della comunità', dice Southerland. 'Anche gli studenti che non hanno mai frequentato un corso di danza dell'Africa occidentale sono profondamente coinvolti ed entusiasti della loro esperienza di studio della danza.'
Università del Colorado, Boulder, studenti che studiano danza africana con il professor Nii Armah (Daniel Beahm, per gentile concessione dell'Università del Colorado, Boulder)
Università del Colorado, Boulder
CU Boulder ha iniziato a lavorare per affrontare il razzismo nella danza quasi 18 anni fa. 'Abbiamo iniziato a smantellare le idee di livello e' tecnica ', offrendo invece una varietà di stili che includono hip hop, house, jazz e fusion transnazionale', afferma Erika Randall, presidente diil dipartimento di teatro e danza. 'Le classi che, in passato o in altri programmi, sono state relegate allo status elettivo sono assolutamente richieste qui - non richieste a causa della loro' diversità ', ma perché sono essenziali per la formazione. Vogliamo sostenere l'educazione dei ballerini che diventeranno i risolutori di problemi della nostra esperienza globale. '
Randall, che è cresciuto ballando in uno studio di danza da competizione, comprende la sfida di cambiare le percezioni di lunga data di un ballerino su quali forme di danza siano importanti. 'Quando un ballerino arriva con tre piroette e un calcio di gamba alta, e questo non ha la stessa valuta di realizzazione in una lezione in casa, all'inizio possono sentirsi frustrati', dice. 'Ma imparano un nuovo virtuosismo, un nuovo rapporto con la velocità e il ritmo. Quello che una volta era considerato prioritario come 'petit allégro' nei loro corpi è ora ottenuto attraverso il 'gioco di gambe'. Trovano gravità e radicamento e una nuova connessione con la terra che forse avevano passato tutta la vita cercando di sfidare.