Avery Gay e Marcus Sarjeant sono i capi del balletto contemporaneo di cui tutti parlano. La loro audace esibizione in 'World of Dance' la scorsa settimana ha segnato una svolta sorprendente negli eventi, eliminando la precedente campionessa junior Eva Igo dalla competizione. Non solo Avery e Marcus sono l'unico balletto dello spettacolo a presentare lavori sulle punte, ma sperano anche che il loro approccio gradevole all'arte cambierà il modo in cui il balletto viene percepito dal pubblico, rendendolo più mainstream che mai. . Scopri come questi due si sono preparati per la loro corsa in uno degli spettacoli di danza più in voga d'America, vivendo in stati diversi.
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Come ti sei preparato per 'WOD'?
Marcus: Vivo in California e Avery vive in Arizona, quindi non abbiamo avuto molto tempo per provare perché oltre a coordinare i nostri programmi abbiamo dovuto affrontare le spese aggiuntive del viaggio. Avevamo circa sei mesi prima dello spettacolo e avremmo avuto sessioni lunghe ed estenuanti con la nostra coreografa Josie Walsh. Ci ha insegnato a usare gli esercizi di visualizzazione in modo che quando eravamo lontani potessimo ancora provare immaginando le routine di danza. È stato estremamente utile.
Come ci si sente a battere Eva Igo?
M: È stato intimidatorio affrontarla, non solo perché ha talento, ma anche perché lo spettacolo ei suoi fan la adorano. Ma ci ha costretti a spingere ancora di più per una grande prestazione. Alla fine, andare contro Eva ha tirato fuori il meglio in assoluto in entrambi.
Qual è stata la tua parte preferita dell'essere in 'WOD'?
Avery: Mi è piaciuto molto incontrare gli altri concorrenti da tutto il mondo e iniziare nuove amicizie. 'WOD' ti dà anche una sbirciatina nella vita di un ballerino professionista ed è davvero speciale ballare per Derek, J.Lo e NE-YO!
Qual è stato più difficile nell'esibirsi in 'WOD'?
PER: Dover lucidare le nostre routine in così poco tempo è stato difficile. Abbiamo dovuto fidarci l'uno dell'altro e del nostro coreografo per rimanere fiduciosi. Inoltre, siamo stati la prima coppia a ballare sulle punte sul palco 'WOD' digitale in plexiglass. Si sono offerti di coprirlo con una superficie marley, ma non volevamo compromettere le proiezioni dal pavimento. Quindi abbiamo essenzialmente dovuto riqualificare i nostri corpi per compensare le superfici non familiari. Ma quel palcoscenico è sorprendente allo stato dell'arte, quindi ne è valsa la pena!
Ballare sul palco è molto diverso dal ballare in TV. Cosa fai di diverso quando ti esibisci per la telecamera oltre a un pubblico dal vivo?
M: Siamo stati entrambi addestrati a ballare per il pubblico dal vivo, quindi siamo abituati a guardare un mare di persone e sentire le loro reazioni alla nostra performance. Ma abbiamo dovuto imparare a ballare per la TV. Dovevamo sapere dove fossero le telecamere in ogni momento, per la nostra sicurezza e così i cameramen potevano ottenere la ripresa che volevano. A volte abbiamo dovuto modificare la nostra coreografia in modo che le linee fossero gradite al pubblico televisivo.
Come presenti il balletto in un modo che sia attraente per un pubblico mainstream senza compromettere la tecnica o l'arte?
M: Josie Walsh è estremamente talentuosa nella coreografia della fusione di balletti contemporanei. Ha combinato il balletto con tocchi da b-boy, alzate folli e movimenti che non si vedono tipicamente nel balletto contemporaneo. A volte è difficile rimanere fedeli alla nostra tecnica mentre eseguiamo alcune delle nostre acrobazie spericolate. Ma cerchiamo di mantenere la nostra performance coinvolgente mantenendo l'integrità dell'arte.
Cosa speri che le persone nuove al balletto trarranno dalle tue esibizioni?
PER: Ci auguriamo che le persone vedano l'entusiasmo, la diversità e l'atletismo che portano i ballerini. Il balletto non è solo Il lago dei cigni o Lo Schiaccianoci . Vogliamo incoraggiare i ragazzi ad andare a lezione di danza classica perché è bello e per mostrare i ballerini sotto una luce diversa.
Chi è il tuo modello di danza?
PER : Sono ispirato da Josie Walsh e Stacey Tookey. Sono coreografi molto diversi, ma sono entrambi molto zen. Si sono presi il tempo per conoscermi e insegnarmi quello che hanno imparato nella loro carriera, in particolare, come amare te stesso in un mondo in cui sei costantemente criticato. Il mio modello di ruolo nella danza classica sarebbe la mia insegnante di danza, Olga Tarrasova. Mi ha insegnato a non cercare di emulare le famose ballerine, ma invece a ballare come Avery Gay e sviluppare il mio stile con una tecnica forte.
M : Ho così tanti modelli di ruolo nella danza per diversi motivi. A volte è la loro coreografia o il loro stile di insegnamento, a volte è la loro natura ispiratrice o creatività. Quattro persone a cui tengo molto sono Chaz Buzan, Billy Bell, Josie Walsh e Jackie Sleight. Amo il movimento di Chaz e Billy, e Josie e Jackie sono ottimi insegnanti, sempre allegri e incoraggianti.
Cosa ti aspetta come ballerino?
PER : Tanta formazione! Ho appena compiuto 14 anni e ho così tante ambizioni per il futuro, ma una cosa è costante: voglio essere una ballerina professionista. Ho sempre pensato di finire la mia formazione in un istituto di danza di alto profilo, ma recentemente mi sono interessato alla USC Gloria Kaufman School of Dance. Una volta diventato un professionista, mi piacerebbe avere la flessibilità necessaria per eseguire balletti contemporanei e classici in un concerto. Chissà, forse avvierò anche la mia azienda.
M : In autunno frequenterò il Conservatory of Dance della State University of New York (SUNY). Dopo il college, spero di entrare a far parte di una compagnia come Nederlands Dans Theatre o Batsheva Dance Company. Voglio muovermi tra il mondo dei concerti e quello della danza commerciale.
Che consiglio daresti a te stesso più giovane?
PER: Mi dicevo di imparare a riscaldarmi correttamente prima di ballare a tutto volume sulla pista da ballo per evitare lesioni indesiderate.
M: Consiglierei a me stesso di iniziare prima: non ho iniziato a ballare fino a circa 12 anni e mi sono sempre sentito come se stessi cercando di recuperare il ritardo.