Fantastichi di essere invitato a un'audizione per un'importante compagnia di balletto o di ottenere un contratto da solista durante un programma di studio estivo? Se questi scenari sembrano inverosimili, lo sono. Pochissimi ballerini trovano lavoro in questo modo. Ottenere il tuo primo concerto professionale richiede tenacia, diligenza, fiducia e, soprattutto, un'intensa preparazione. Ecco una guida per aiutarti a organizzarti.
Quattro anni prima:
- Ogni audizione è una performance. Esibisciti il più possibile e segui le lezioni ogni giorno, dice Lily Cabatu Weiss, coordinatrice di danza alla Booker T. Washington High School for the Performing and Visual Arts di Dallas.
- Assisti a tonnellate di spettacoli. Se ti innamori di un'azienda e riesci a vederti lì, informati su di essa: storia, repertorio, direttore artistico. 'Se una compagnia ha William Forsythe, Jiri Kylian e Mark Morris nel repertorio', dice Jeff Edwards, direttore artistico associato del Washington Ballet a Washington, 'scopri di più sul loro lavoro'. Più sai, meglio sarai informato all'audizione.
- Stabilisci una strategia per i tuoi prossimi quattro programmi estivi. Warren Conover, assistente decano di danza presso la scuola di danza della North Carolina School of the Arts, suggerisce di salire gradualmente fino agli intensivi maggiori.
Autunno del tuo primo anno:
- Lavora con un insegnante di fiducia che può aiutarti a preparare due coreografie contrastanti nel caso ti venga chiesto di eseguire un assolo. Scopri quando le tue aziende preferite stanno facendo il provino e vai. Probabilmente sei troppo giovane per ottenere un contratto, ma l'unico modo per esercitarti nell'audizione è fare un'audizione.
- Stabilisci un programma di prove per ogni variazione preparata. Pratica almeno una volta alla settimana per il prossimo anno. Frequenta corsi di perfezionamento ogni volta che è possibile, compresi quelli moderni e contemporanei. 'Quasi il repertorio di tutte le compagnie di balletto è eclettico', afferma Edwards.
Prima dell'ultimo anno:
agosto :
- Affina il tuo approccio. In alcuni casi potresti essere in grado di fare un'audizione frequentando un corso aziendale invece della chiamata aperta. Ci sono pro e contro per ciascuno. Se segui un corso in compagnia, potresti essere l'unico ballerino all'audizione. 'Ti consente più tempo faccia a faccia con il direttore artistico, l'amante di ballo, i ballerini della compagnia', dice Rebecca Davis della Rebecca Davis Dance Company a Filadelfia. 'Finché hai una tecnica solida, la classe aziendale è la strada da percorrere.' Davis cerca una buona etica del lavoro e un ballerino che possa davvero 'restare con i professionisti', dice. 'Ma a un'audizione più ampia spesso riesci a mostrarti anche in un pezzo di repertorio', dice Edwards. 'Se eccellete nel repertorio, questo può funzionare a vostro vantaggio.'
- Ottieni foto professionali alla testa e foto di tutto il corpo. Considera due diversi scatti che mostrano abilità contrastanti e assicurati che il tuo aspetto sia attraente. Scopri se ti viene richiesto di inviare una posizione del corpo specifica.
- Stabilisci un programma per le audizioni. Invia e-mail ai manager dell'azienda fornendo il tuo nome, età, nome dello studio di danza e chiedi se è appropriato richiedere di prendere lezioni di compagnia come audizione. Mantieni la nota breve e considera di allegare una ripresa del corpo a bassa risoluzione, un curriculum e un breve clip DVD. Soprattutto, afferma Edwards, 'sii rispettoso del protocollo di ciascuna azienda e non inviare messaggi di posta di massa'.
Settembre dell'ultimo anno:
- Chiedi a tre dei tuoi insegnanti di danza di scriverti lettere di raccomandazione. Crea un curriculum di danza di una pagina con i nomi e le informazioni di contatto dei tuoi tre riferimenti stampati in basso. Consulta DS gennaio '07 per ulteriori dettagli.
- Organizza il viaggio. Chiedi ad amici, familiari e insegnanti di donare miglia aeree di riserva al tuo fondo per le audizioni. Chiedete ai dirigenti dell'azienda informazioni su hotel economici o ostelli della gioventù nella zona.
Novembre:
- Scopri chi lascia ogni azienda per aiutarti a prepararti mentalmente. È importante rendersi conto che i direttori artistici non sono sempre alla ricerca del ballerino più talentuoso nella stanza. Possono riempire una serie specifica di criteri. Detto questo, c'è sempre la possibilità che 'tu possa essere così speciale che il direttore dell'azienda butta via tutti i requisiti', afferma Cabatu Weiss. Non lasciare che la tua supposizione su chi potrebbero cercare ti dissuada dal fare del tuo meglio.
Notte prima:
- Prepara la borsa da ballo. Includi più copie del tuo curriculum, lettere di raccomandazione, headshot, body shot e CD della musica per i tuoi assoli (non tutti gli studi hanno un collegamento per iPod).
Mattina di:
- Prenditi più tempo con il tuo aspetto. 'Tutto deve essere preciso, pulito e ordinato', afferma Oleg Briansky, fondatore e direttore del Briansky Saratoga Ballet Center dello Skidmore College di Saratoga. Riduci al minimo il trucco. 'Non vestirti come se fossi pronto per uno spettacolo', dice Davis, che dice di essere una fan dei body con spalline sottili che mettono in mostra le braccia e la schiena di una ballerina.
- Arriva abbastanza presto per riscaldarti a fondo. 'Voglio vedere le gambe dall'inizio della lezione', dice Edwards. 'Non mi piace vedere gli scaldini larghi nemmeno nei plié perché il modo in cui si fa un plié è incredibilmente importante.'
Durante:
- Ogni audizione inizia quando varchi la porta. Preparati a essere sotto un microscopio: da come ti comporti e osservi i passaggi, a cosa fai tra le combinazioni, a come guardi i tuoi colleghi. 'Vuoi mostrare un accresciuto senso di concentrazione', spiega Edwards.
- Scegli il tuo posto con saggezza. 'Non nasconderti dietro', dice Conover. 'Stai gareggiando. Sii in prima linea. '
- Concentrati sull'esperienza come un'opportunità per arricchirti invece di essere ossessionato dal fatto che sarai scelto o meno. 'Le audizioni sono come dei corsi di perfezionamento', afferma Edwards. Con che frequenza prendi lezioni da un insegnante meraviglioso e fai coreografie davvero emozionanti? '
In seguito:
- Se non riesci a tagliare, dì grazie e vattene gentilmente. Non avvicinarti mai a un direttore artistico dopo l'audizione. Probabilmente non avrà il tempo di darti un feedback costruttivo e potrebbe infastidirsi. Davis suggerisce di inviare un'e-mail circa due mesi dopo l'audizione con la tua foto alla testa, una descrizione di ciò che indossavi o un'istantanea di te nel tuo abbigliamento per l'audizione e un aggiornamento su ciò che hai fatto.
- Se non ottieni un contratto, non sentirti come se fosse una giornata sprecata. 'Sei già arrivato a tanto e ti conosciamo più del ragazzo che non si è presentato all'audizione', dice Davis. 'Anche se non sei all'altezza di una determinata azienda, il direttore artistico o qualcuno dell'organizzazione potrebbe indirizzarti.'