Le svolte costanti sono un must per gli aspiranti ballerini professionisti, ma praticamente tutti lottano con le piroette ad un certo punto. Fortunatamente, dal momento che siamo tutti legati alle stesse regole della fisica, ci sono passi concreti che ogni ballerino può compiere per raggiungere il suo massimo potenziale di svolta. 'Tre sono i nuovi due quando si tratta di piroette, ma il segreto per girare è la tecnica, non la magia', afferma Bojan Spassoff, presidente e direttore della Rock School for Dance Education di Filadelfia.
Cadendo dal tuo doppio? Aspirando a fare rivoluzione per rivoluzione con il tornitore di stelle della tua classe? Non importa dove ti trovi nello spettro di virata, la nostra guida a 360 gradi alle piroette ti aiuterà a migliorare.
Fatti un solido
La stabilità della posizione passé è il cuore di ogni buona piroetta. 'Non sono sempre stata brava a girare', dice la dodicenne Sophia Lucia, mostrando le sue abilità nel post di Instagram sopra, che detiene il Guinness World Record per il maggior numero di piroette consecutive (55). Ha imparato a seguire la lista di controllo RAFT (rettangolo, arco, messa a fuoco, tenuta) prima di ogni svolta. Le sue spalle e i fianchi dovrebbero essere a livello, quindi il contorno del suo busto forma un rettangolo. Il suo arco dovrebbe spingere oltre il secondo dito del piede di supporto. Dovrebbe concentrare i suoi occhi su un punto specifico. 'E non dovrebbe esserci un muscolo allentato nel mio corpo', dice Sophia. 'Non sono teso, solo compatto, il che tiene insieme l'intera posizione mentre mi giro.'
Valuta la tua posizione passata in un semplice equilibrio. Stai usando la tua massima rilevanza possibile? 'Dovresti sentire un allungamento attraverso la parte superiore del piede, come se qualcuno si stesse sollevando sotto il tallone', afferma Stephanie Wolf Spassoff, co-direttrice di The Rock School. La parte anteriore dei fianchi dovrebbe essere piatta e i muscoli del core dovrebbero sostenere il tuo passé mentre i muscoli della schiena e delle spalle dovrebbero sostenere le braccia. Assicurati di disegnare il tuo passé fino alla sua massima altezza. 'In una buona posizione, ti sentirai più alto di quanto non ti sia mai sentito prima', dice Darla Hoover, direttrice artistica della divisione Pre-Professional Ballet Academy East di New York. Una volta che tutto è posizionato correttamente, dovresti essere in grado di bilanciarti facilmente.
Frustalo bene
La tua preparazione è ciò che mette in moto quel perfetto passé e la chiave è un profondo plié che ti dà la forza di cui hai bisogno per salire sulla gamba, secondo Denise Wall, direttore artistico di Dance Energy di Denise Wall a Virginia Beach, Virginia . 'Soprattutto nei pezzi dal ritmo veloce, vedo ballerini piegare le ginocchia in plié senza connettersi veramente al pavimento', dice. Senti il tuo peso nel plié e spingi dal pavimento allo stesso modo con entrambi i piedi mentre esegui il tuo turno. 'Quindi trova il modo più rapido e diretto per passare dalla preparazione al passé e non lasciare che la posizione perda integrità', dice Wolf Spassoff. “C'è una tendenza da parte dei ballerini a usare molta forza e fare il maggior numero di giri possibile, ma letteralmente si sbilanciano. Devi essere controllato e coordinato mentre ti avvicini a quella posizione. '
Un punto forte ti aiuterà anche a farti girare, ma non lasciare che la tua testa diventi selvaggia. 'La tua testa è la parte più pesante del tuo corpo e dovrebbe spingere verso il basso nella gamba portante', dice Wall. Altrimenti, il peso della tua testa ti farà perdere l'equilibrio, facendoti cadere dalla curva. 'I tuoi occhi dovrebbero davvero vedere qualcosa fin dal momento del decollo', aggiunge Hoover. 'Se hai problemi a individuare, esercitati eseguendo curve chaîné, che sono più semplici e naturalmente ritmiche, e metti obiettivi reali da individuare.'
E non dimenticare le tue braccia. 'Non vorresti essere su un aereo con un'ala che sbatte', dice Hoover. Coinvolgi il tuo latissimus dorsi (dorsali), i grandi muscoli che corrono lungo la schiena. Se hai difficoltà a trovare quella sensazione, inizia piroettando con le mani sui fianchi, evitando che i gomiti si muovano. Ma non lasciare che la parte superiore del corpo si irrigidisca. 'Le braccia non devono essere statiche', dice Wolf Spassoff. 'Dovrebbero sentirsi sostenuti e galleggianti, quasi come se galleggiassero sull'acqua.'
Risoluzione dei problemi (un video)
Le basi di una buona piroetta possono essere le stesse per tutti, ma poiché il corpo di ognuno è diverso, le correzioni per un ballerino non si applicano necessariamente al resto della classe. 'Mi piacerebbe poter dire:' Vai a prendere la tua piroetta di vitamina ', come se la risposta fosse la stessa per tutti', dice Spassoff. 'Ma il tuo corpo è unico e devi scoprire come usarlo in modo più efficiente per le tue curve.' (Alcuni degli studenti della Rock School di Spassoff stanno trovando i loro modi unici per moltiplicare nel video sopra.)
Chiedi a un amico di registrare un video di te mentre fai una serie di preparativi e svolgi da entrambe le parti e analizza ciò che vedi. Cadendo lateralmente? Potresti risalire l'anca mentre sollevi il piede per passare. Cadendo all'indietro? Potresti alzare le spalle o gettare le braccia dietro di te. Riavvolgi, riavvolgi e riavvolgi di nuovo, cercando i tasti che sbloccheranno la tua piroetta perfetta. In caso di dubbio, controlla con quella posizione passata e non scoraggiarti. 'Una svolta è una cosa viva che stai plasmando', dice Wolf Spassoff.
Tutti hanno momenti di frustrazione. 'Il giorno prima di un'esibizione, ho eseguito il mio assolo 10 volte e non ho ottenuto i miei turni', ricorda Sophia. 'Ho avuto un crollo. Ma mia madre mi ha aiutato a essere fiducioso ricordandomi quanto mi ero allenato duramente '. Nei giorni in cui le tue piroette non funzionano, ricorda che hai già gli strumenti di cui hai bisogno per aggiustarle nella tua cassetta degli attrezzi di svolta: scienza, forza e consapevolezza.
Una versione di questa storia è apparsa nel numero di ottobre 2015 di Spirito di danza.