Questo mese della storia delle donne, Donne nel cinema (WIF) sta regalando a 12 donne nere pionieristiche i loro fiori per il loro contributo a Hollywood come registi, produttori, leader e creatori di contenuti in generale. ritenuto WIF Pathmakers , l'organizzazione, in collaborazione con Stella Artois, non solo sta mettendo in luce queste donne che hanno forgiato la propria strada nel settore, ma le sta anche pagando in avanti abbinandole a mentee che si stanno costruendo anche un nome.
Il vincitore della stella nascente di ogni veterano del percorso selezionato riceverà una sovvenzione di $ 5.000 che può essere utilizzata per coprire le spese per progetti o le necessità della vita nel mezzo della pandemia di COVID-19. Come parte di questa collaborazione, ESSENCE ha parlato con quattro dei fenomenali pionieri delle loro passioni, dei momenti salienti della loro carriera e dell'importanza del tutoraggio per le donne nere a Hollywood. Questa è la nostra conversazione con Presidente Sony TriStar Pictures Pictures Nicole Brown.
Cosa ha suscitato il tuo interesse per l'industria cinematografica?
MARRONE: Il mio viaggio in realtà è iniziato quando ero giovane. In realtà ero un attore bambino, quindi sono cresciuto a Los Angeles, amavo la narrazione, l'immaginazione e le esibizioni. Quando sono cresciuto, ho iniziato ad analizzare davvero dove fossero le mie opportunità come artista e l'ho messo in dubbio. Mi chiedevo se la gamma di personaggi e rappresentazioni fosse sufficiente per affondare i denti e giocarci. Ho iniziato a guardare le persone dietro la telecamera e mi chiedo, cosa stanno facendo, e se fossi dall'altra parte, sarei in grado di creare più opportunità per le persone che mi assomigliano? La curiosità ha ucciso il gatto e alla fine sono passato dal voler stare davanti alla telecamera a voler trovare il posto che funzionava per me dietro la telecamera.
Quando andavo a scuola, studiavo storia e cinema. Mentre studiavo cinema, ho provato a scrivere ma le pagine bianche mi spaventavano e ho provato a dirigere ma non sopporto i dettagli. La cosa divertente è che ho fondato questo gruppo teatrale alla Columbia University e mi sono nominato capo del comitato di sceneggiatura senza nemmeno sapere ed elaborare tutto. Ho scelto la sceneggiatura e volevo qualcosa che fosse interessante, provocatorio e che fosse appiccicoso nel campus in modo che la gente ne parlasse. Ricordo che era La presa della signorina Janie di Amiri Baraka. Ero eccitato, quindi ho scelto un regista e abbiamo sempre parlato del casting e di chi è bravo. Ricordo l'esibizione e ricordo di essere rimasto dietro le quinte mentre guardavo tutti inchinarsi.
Ho provato così tanta gioia. Non ero sul palco, non ero davanti ma sapevo di aver aiutato tutti a realizzare i propri sogni e avevamo un teatro pieno. Ero tipo, qualunque sia questo lavoro per supportare gli artisti e creare un'infrastruttura per avere successo attraverso l'arte, questo è quello che voglio. Ho passato la vita cercando di replicare quella sensazione di gioia e si è rivelata quella di un produttore o di un dirigente per supportare davvero idee brillanti. Ho amato il matrimonio tra affari e arte e penso che film e media siano quell'opportunità per giocare in quello spazio. Trovo che sia elettrizzante, interessante e pieno di sfide ed è così che ho trovato il mio posto e ho capito dove volevo essere da grande. 
Raccontaci del tuo percorso professionale e di come ti ha portato alla tua posizione attuale.
MARRONE: Ho fatto un tirocinio alla Miramax Pictures di New York e poi mi sono trasferito a Los Angeles. Sono entrato nel programma di produzione di Peter Stark alla USC e avevo programmato di andarci, ma l'estate prima di andare alla scuola di specializzazione, ho fatto il tirocinio per un meraviglioso produttore – uno dei migliori, credo – a Hollywood, Marc Platt. Mentre stavo facendo il tirocinio, mi ha convinto che potevo essere un apprendista nella sua azienda, quindi forse non avrei dovuto andare a una scuola di specializzazione. È stato difficile perché, nel mio cervello, era tipo, prendi più scuola possibile, ma invece del mio piano perfetto, ho deciso di fare un salto. Mi sono fidato di lui, ho creduto in lui e ho visto che era molto inclusivo e non gli importava da dove venisse una buona idea. Ho capito che è la cosa più importante di un lavoro: trovare quelle persone che ti nutriranno davvero e ti inviteranno in qualsiasi stanza. Sono uscito dal copione e ho iniziato a lavorare per lui e ho scalato le classifiche lì.
Il primo film che ho prodotto è stato un film chiamato Miele con Jessica Alba e ho avuto modo di lavorare allo sviluppo del fenomeno musicale di Broadway malvagio . Poi mi sono incuriosito su cosa c'era là fuori. Vendevo sempre perché ero un produttore e vendevo agli studios, ma guardavo le persone a cui vendevo ed ero tipo, hai i soldi. Hai questo accesso che io non ho e sono curioso di sapere come sia questa responsabilità. Una società di finanziamento e produzione cinematografica mi ha contattato chiamata Mandate Pictures e mi hanno chiesto se volevo entrare nel dipartimento creativo. Ero ancora un produttore molto creativo sul set per tutto e nella sala di montaggio pur essendo un tipo di persona con gli stivali sul terreno, ma ho anche imparato a gestire l'investimento. Ho prodotto un sacco di cose lì da Harold e Kumar al debutto alla regia di Drew Barrymore frusta . Ho sviluppato un ottimo rapporto con Seth Rogen ed Evan Goldberg e ho fatto molte commedie con loro - 50/50 , Questa è la fine e Vicinato .
Ho lavorato con molte nuove registe donne come il debutto alla regia di Diablo Cody e il debutto alla regia di Lorene Scafaria per imbroglioni . Dare alle persone una possibilità e permettere loro di mostrare nuovi muscoli è stato davvero importante per me. Ancora una volta, la curiosità mi ha ucciso perché mentre costruivo il film, l'ho venduto a livello internazionale e nazionale. Quando abbiamo venduto il film a livello nazionale, lo studio si è occupato del marketing ed ero curioso di sapere quali decisioni sarebbero state prese e quale fosse la strategia. Ci hanno consultato e ci hanno parlato delle cose, ma volevo essere nella stanza perché ero di nuovo curioso di ciò che non sapevo.
Come sei arrivato alla tua posizione in TriStar?
MARRONE: Tom Rothman ha contattato e c'è stata l'opportunità di riavviare TriStar alla Sony. È una leggenda e la visione di TriStar di essere il film tra i grandi pali e proteggere la storia guidata dal regista originale in quel panorama teatrale è stata emozionante. Era un'opportunità che non potevo rifiutare. È stato sette anni fa e lo studio ha subito molti cambiamenti, ma ho adorato l'etichetta TriStar e ho adorato costruire e trovare opportunità da un film che ho fatto con George Clooney e Julia Roberts, diretto da Jodie Foster, chiamato Money Monster per essere in grado di mettere insieme Baby Driver con Edgar Wright e Una bella giornata nel quartiere con Tom Hanks e la regista Marielle Heller. Amo questa etichetta, amo quello che stiamo cercando di fare e sicuramente diventa più impegnativo. Il panorama dello streaming è diventato una scelta molto vivace per il consumatore e amo la sfida di mantenere vivo questo tipo di storie e nelle sale. Caricamento del lettore...
Mi è stato dato l'onore nell'ottobre dello scorso anno di diventare il capo della divisione. È stata una proposta molto eccitante e mi è sembrato un onore. Così tante persone incredibili hanno gestito TriStar in passato ed essere parte di quell'eredità e definire cos'è questa etichetta mentre ci muoviamo in questo nuovo mondo è stato emozionante per me. Il mio lavoro è stato ulteriormente riconosciuto di recente quando mi hanno conferito il titolo di Presidente. È un momento incredibile per lavorare e fare film. È un ottimo momento per essere al tavolo, arrivare a costruire un marchio e trovare i film che possono cambiare, sconvolgere ed essere rumorosi nella cultura.
Essendo una delle uniche donne a gestire un'etichetta live-action in uno studio importante, puoi parlare dell'importanza di sollevare le giovani donne nere mentre ti arrampichi nella tua carriera?
MARRONE: Ho una bellissima controparte alla MGM e lei gestisce l'etichetta Orion [Pictures]. Il suo nome è Alana Mayo. Ora non sono l'unico, il che mi porta grande gioia e voglio vedere di più. Non devo essere l'unico. È essenziale. Non ha senso essere qui tutto solo. Penso che forse ci fosse una filosofia prima in diverse generazioni che lasciava spazio solo a uno, ma non si può portare a termine il vero lavoro. Abbiamo bisogno di un esercito, abbiamo bisogno di truppe, abbiamo bisogno di essere ovunque. Mi piace di più il cameratismo e non c'è una risposta su come conquistare la diversità o definire la rappresentazione.
Abbiamo bisogno di così tante persone a quel tavolo e dobbiamo riempire la stanza in un modo che rifletta il mondo reale in cui viviamo. Dobbiamo anche riempire i posti in cantiere per continuare a crescere a tutti i livelli. Dovremmo essere a tutti i livelli ed è una responsabilità per le persone di colore e per le donne, ma è anche una responsabilità per tutti perché tutti facciamo meglio e tutti abbiamo molto più successo quando siamo sfidati, ispirati e dialogati con più punti di Visualizza.
Sei anche nel consiglio di Women in Film. Come hai visto l'organizzazione amplificare le voci femminili nere nell'intrattenimento e nel cinema?
MARRONE: Women in Film esiste da così tanto tempo e ha sempre lavorato attivamente per costruire una comunità di donne, reclutare nuove donne e creare un sistema di supporto e un'infrastruttura per aiutare le donne a prosperare nella nostra attività. Ho sempre rispettato questa organizzazione. Sono stati incredibilmente attivi nel riconoscere che le donne nere sono un importante gruppo demografico a cui prestare ancora più attenzione ed essere più intenzionali. Solo perché alcune donne sono cresciute non significa che tutti lo abbiano fatto, quindi dobbiamo aiutare ogni gruppo a capirlo e navigare nel sistema. Forse alcune donne hanno sfide diverse e dovremmo riconoscerlo. Ammiro davvero il gruppo e penso che abbiano fatto un ottimo lavoro nel creare programmi e iniziative per aiutare le donne nere a prosperare nel settore.
Come è nata la partnership per il programma Women in Film Pathmakers?
MARRONE: Una delle cose che sono state davvero importanti per Women in Film è il tutoraggio e chiedere ai leader attuali di connettersi con la prossima generazione investendo davvero e trascorrendo del tempo con la prossima generazione. Penso che ciò che stiamo facendo in questo momento sia un ottimo riflesso dell'intenzione di Women in Film e di ciò che stiamo facendo quotidianamente con il tutoraggio e i gruppi di supporto. 
Cosa ti ha spinto a entrare in contatto con la tua premiata Fassa Sar e sostenere il suo viaggio attraverso questo settore?
MARRONE: Fassa e io lavoravamo insieme alla Sony e lavoravamo in diverse divisioni. È una dirigente di Sony Pictures Worldwide Acquisitions, ma ci siamo incrociati. L'ho vista dall'altra parte del tavolo ed è audace, dice quello che pensa, equilibrata e sa quando ascoltare, ma è anche coraggiosa nel parlare quando ha qualcosa di prezioso da dire. Ha un istinto creativo incredibile, quindi l'ho notata immediatamente. Fortunatamente, il mio studio ha effettivamente un'iniziativa di tutoraggio e quando le è stato chiesto di scegliere chi voleva, ha scelto me. Ero lusingato. Io e lei abbiamo molto in comune. Ha creato l'inizio di una bella amicizia che dura da molto tempo.
Viene da un background politico e ha avuto un'esperienza fantastica lavorando in Variety fino a farsi strada in studio. Ha l'incredibile esperienza che la rende molto preparata a fare grandi cose nel settore. Ha anche questo fuoco e questa creatività che adoro. Tutto quello che posso fare per aiutarla a capire come navigare, prosperare e realizzare le sue idee, lo voglio fare. Ogni volta che ci colleghiamo e lavoriamo insieme, arriva con mille domande ed è così preparata. Ama quello che fa e ha gli stessi miei obiettivi, che è quello di continuare ad espandere la rappresentanza e portare nuove voci alla nostra attività pur avendo un incredibile successo e supportando un grande studio tradizionale.
