L'anno era il 1990. Il mondo stava per essere introdotto a una forma di danza urbana che raramente era stata vista fuori da Harlem, grazie a un film documentario indipendente e un'icona della musica pop. Il film: il pluripremiato Parigi sta bruciando . L'icona: Madonna. La forma: voga. 'Mettiti in posa, non c'è niente da fare: Vogue!' è diventato un inno dance globale, mentre Parigi sta bruciando ha vinto nel 1991 il Gran Premio della Giuria al Sundance Film Festival. Quella che era iniziata come una vibrante forma di espressione culturale per la comunità gay nera e latina di New York è diventata una sensazione mondiale. Ma poi, come altre forme di danza underground che sono state 'scoperte' dal mainstream, la moda è svanita nella storia della cultura pop, ricordata soprattutto per i testi orecchiabili di Madonna. Ora, 18 anni dopo, la danza ha riacquistato i riflettori alle sue condizioni.
Storia
Vogue in realtà risale agli anni '60, quando i gay neri e latini iniziarono a esibirsi in abiti da ballo nelle sale da ballo di Harlem. Vestiti con costumi elaborati, hanno combinato le danze sgargianti delle showgirl di Las Vegas con la pantomima e le pose da modella. La danza era originariamente chiamata Presentazione e poi Performance. Negli anni '70 e '80, tuttavia, la danza era diventata meno per l'abbigliamento decorativo e più per il movimento e lo stile individuale. Durante quest'epoca, la moda divenne più connessa alla strada e alle vite di una comunità emarginata che cercava l'espressione artistica attraverso la danza. Probabilmente Madonna è stata introdotta al modulo attraverso i suoi ballerini di riserva e potrebbe anche aver partecipato a un ballo ad Harlem.
Struttura
Nel mondo della moda, le 'case' rappresentano un collettivo di ballerini che spesso si esibiscono insieme. I membri di ogni casa sono noti come i suoi 'figli'. Alcune delle case più famose includono House of Ninja, House of Mizrahi, House of Xtravaganza, House of LaBeija e House of Aviance, molte delle quali sono state presentate in Parigi sta bruciando . I membri della casa vedono il loro collettivo come una famiglia e spesso cambiano i loro cognomi per mostrare la loro affiliazione.
Le case competono in 'palle', che sono gare di danza o di 'camminata' basate su una varietà di categorie. Il concetto di 'realtà' è parte integrante dei balli e descrive l'incorporazione di un tema da parte dei ballerini nel loro movimento, atteggiamento e stile. Che la ballerina “cammini” come una studentessa, una modella, un delinquente hip-hop o un dirigente d'azienda, lui o lei è in grado di incarnare quel personaggio in modo convincente. 'Il ballerino che riesce a trasformarsi meglio nel tema mantenendo l'individualità è il vincitore', spiega Hector Xtravaganza, padrino della Casa di Xtravaganza. I ballerini che vincono costantemente una varietà di palloni diventano leggendari, il più alto onore di vogue.
Stili
Ci sono quattro stili principali di vogue: Old Way, New Way, Vogue Femme e Dramatics. Old Way descrive qualsiasi stile precedente al 1990 e si concentra su movimenti aggraziati, transizioni tra le posizioni in piedi e sul pavimento e gesti e pose lineari delle mani. New Way (post-1990) incorpora movimenti più contorsionisti degli arti, noti come 'clic', e crea complesse illusioni con le braccia e le mani. Vogue Femme è uno stile che enfatizza una femminilità esagerata e stravagante. Drammatica descrive i trucchi e le acrobazie acrobatiche spesso incorporate nello stile di moda.
Rinascita
Dopo che i riflettori dei media sono svaniti nei primi anni '90, la moda è tornata alle sue radici underground. The New Way è emerso come il nuovo stile caldo, visto da molti come più innovativo e acrobatico. La comunità della sala da ballo di moda si espanse gradualmente negli Stati Uniti e in Europa, il che rafforzò la vitalità della forma d'arte. E nel 2006, il regista tedesco Wolfgang Busch ha pubblicato un film documentario, Come ti sembro , che racconta lo sviluppo della scena da ballo di moda di Harlem dall'uscita di Parigi sta bruciando .
Willi Ninja, fondatore della House of Ninja, è stato uno dei voguers più conosciuti e rispettati della sua generazione. Prima della sua morte nel 2006, aveva profetizzato che la moda avrebbe raggiunto la comunità della danza tradizionale e avrebbe guadagnato il rispetto come forma d'arte seria. Nel tentativo di diversificare, la House of Ninja ora presenta ballerini di tutti i ceti sociali, comprese donne e uomini eterosessuali della comunità di danza house. Ora, sotto la guida di Benny Ninja (recentemente avvistato in 'America's Next Top Model' che insegna ai concorrenti come posare!), La House of Ninja ha portato la moda sul palco. Nell'ottobre 2007, hanno presentato per la prima volta un'opera coreografata dal titolo L'Oriente è Rosso , che ora è allo studio per una produzione off-Broadway. Il pezzo, un lavoro narrativo di 45 minuti mostrato per la prima volta al Dance Theatre Workshop di New York, presentava voguers come draghi, geishe, maestri, studenti, signori della guerra e altro, e fondeva stili urbani come b-boying e house con vogue.
I voguer ora stanno anche gareggiando in competizioni di danza tradizionali, come House Dance International NYC, che ospiterà il suo secondo festival annuale nel luglio 2008 e include una categoria vogue. (Per ulteriori informazioni: housedancenyc.com) E grazie a YouTube, chiunque può avere accesso alla sottocultura da ballo di Vogue, un'opportunità di vedere una forma di danza vibrante nel suo elemento. Quindi, se sei pronto a tuffarti in questa forma d'arte in fiore, canalizza la tua realtà e diventa feroce con quella camminata: 'Sai che puoi farcela. . . Voga.'