Per i ballerini, la pausa estiva di solito significa che è ora di andare a un intenso ballo. Ma se stai cercando di ampliare i tuoi orizzonti oltre lo studio, un ballo- relazionato stage estivo potrebbe essere la strada da percorrere.
Perseguire uno stage in un campo come l'amministrazione artistica, la produzione, la sensibilizzazione della comunità o il casting non significa che stai rinunciando a una carriera da attore. Vivere il mondo della danza fuori dal palco potrebbe aiutarti a scoprire interessi e abilità che non sapevi di avere, arricchire la tua comprensione della scena della danza e informare il tuo lavoro di performer. È sempre prezioso vedere la danza da più prospettive.
Una stagista di produzione presso Jacob's Pillow (Grace Kathryn Landefeld, per gentile concessione di Jacob's Pillow)
Nell'ufficio
Amministrazione artistica è un termine ampio che può coprire qualsiasi cosa, dal fare social media per un festival di danza alla scrittura di borse di studio per un'azienda. In generale, gli amministratori delle arti mantengono le organizzazioni di danza senza intoppi e mantengono il pubblico informato e interessato ai prossimi eventi. Uno stage in amministrazione artistica sarebbe perfetto per un ballerino che ha anche forti capacità di scrittura e comunicazione, o anche un interesse per il design grafico.
Ci sono molte specialità nel campo dell'amministrazione artistica. I tirocini di marketing potrebbero includere la progettazione e la distribuzione di materiali di marketing e la pubblicazione su piattaforme di social media. Gli stagisti di pubbliche relazioni potrebbero scrivere comunicati stampa, che sono dichiarazioni ufficiali fornite ai giornalisti su eventi importanti come promozioni aziendali o spettacoli imminenti. Gli stagisti nel dipartimento di sviluppo per un festival, una compagnia o un'organizzazione di danza potrebbero trascorrere le loro estati richiedendo sovvenzioni, coordinandosi con i donatori o pianificando raccolte di fondi. I ballerini interessati alla matematica potrebbero fare uno stage presso il dipartimento finanziario di un'organizzazione.
Bridget Ryan, una neolaureata presso il dipartimento di danza della Denison University, ha completato uno stage di amministrazione artistica con il Mark Morris Dance Group mentre era studentessa e all'American Dance Festival (ADF) dopo la laurea. 'Attraverso i miei tirocini, ho imparato a pensare in modo critico e creativo, a sfruttare le opportunità al di fuori della mia zona di comfort, ad essere adattabile e ad essere completamente investito nel lavoro che sto facendo', dice Ryan.
Elise Chen, che ha completato gli stage con il Boston Ballet e il Jacob's Pillow, e ha studiato giornalismo mentre partecipava a organizzazioni di ballo gestite da studenti all'Emerson College, è d'accordo. 'Le abilità che apprendi in ufficio sono ancora importanti per la tua carriera', dice Chen. 'Se il tuo sogno è avviare la tua azienda, è davvero importante imparare a scrivere sovvenzioni o comunicati stampa o comunicare con il team di produzione. Oppure, se vuoi ballare con una compagnia affermata, a volte è davvero importante avere le capacità amministrative per fare lavori part-time mentre insegui i tuoi sogni. '
Stagisti dell'American Dance Festival in una riunione (Ben McKeown, per gentile concessione di ADF)
Produzione
Per i ballerini interessati a ciò che accade nel backstage e sul palco, uno stage di produzione potrebbe essere una buona soluzione. Gli stagisti di produzione potrebbero specializzarsi in un'area, come l'illuminazione, la gestione del palcoscenico o i costumi, oppure potrebbero avere una posizione che consente loro di esplorare più aspetti della produzione.
'Sono sempre stato curioso del processo di creazione di uno spettacolo di danza da una prospettiva dietro le quinte, cosa che non ho avuto l'opportunità di fare molto durante l'anno scolastico', afferma Isoke Wright, specializzanda in danza a Point Park University, che era un'apprendista di arte scenica con ADF nel 2019. Durante le esibizioni, lei e il compagno apprendista di arte scenica dell'ADF Will Brighton, un maggiore di danza presso la Western Michigan University, si sono alternati nella preparazione del palco e nell'azionamento della ferrovia, della tavola armonica e della lavagna luminosa . 'Per me, il risultato più importante è stato capire cosa significhi lavorare nel settore della produzione della danza, soprattutto cercando di bilanciarlo con una carriera come ballerino professionista', dice Brighton. 'Le lunghe ore erano decisamente estenuanti, ma dopo aver terminato la stagione all'ADF, mi sentivo ancora più fiducioso nella carriera che avevo scelto'.
Gli stagisti di Jacob's Pillow che lavorano a Will call (Christopher Duggans, per gentile concessione di Jacob's Pillow)
Sensibilizzazione della comunità
I ballerini con la passione per la condivisione della danza con la loro comunità o un background nel servizio clienti potrebbero prosperare in uno stage dedicato alla sensibilizzazione della comunità. I ruoli possibili in quest'area includono lavorare in un botteghino, aiutare con eventi per bambini o gestire la casa.
Emily Ames, una neolaureata presso l'Università del Maryland, College Park con una laurea in danza e storia, internata presso Dance Place, un'organizzazione no profit che offre spettacoli ed educazione alla danza a Washington, DC Il suo titolo era 'stagista al botteghino / marketing', ma lei è stata in grado di espandersi in altre aree che la interessavano. 'Entro pochi mesi dalla conclusione del tirocinio, ho accettato un lavoro di marketing a tempo pieno presso The Studio Theatre di Washington,' dice. 'Le competenze che ho sviluppato a Dance Place si sono tradotte direttamente nel mondo reale e la mia esperienza di stage mi ha dato un vantaggio quando ho fatto domanda per lavori di amministrazione artistica.'
Stagisti di Jacob's Pillow che lavorano nell'archivio dei costumi (Grace Kathryn Landefeld, per gentile concessione di Jacob's Pillow)
Ottenere un tirocinio legato alla danza può sembrare un compito arduo, soprattutto quando i programmi di tirocinio per organizzazioni artistiche famose hanno applicazioni lunghe e criteri dettagliati per ciò che vogliono in uno stagista. Durante l'anno scolastico, prendi in considerazione il volontariato con un teatro di comunità o una compagnia locale più piccola al fine di acquisire un'esperienza pertinente. Anche prendere lezioni specifiche di produzione, amministrazione artistica o anche scrittura aziendale o di comunicazione potrebbe essere utile, se disponibili.
Nella tua domanda, 'assicurati di trasmettere entusiasmo per il campo e la volontà di essere un giocatore di squadra che farà tutto il necessario per portare a termine il lavoro', afferma Sarah Tondu, direttore delle comunicazioni e del marketing di ADF, che assume uno stagista ogni estate. 'Anche le grandi capacità di comunicazione e il senso dell'umorismo sono carine!'
Anche se non sei sicuro di essere qualificato per la posizione, fai domanda comunque. Non mentire sulla tua domanda o sul tuo curriculum, ma ricorda che i tirocini riguardano tanto ciò che il lavoro può insegnarti quanto ciò che puoi fare per l'organizzazione.