L'esperienza immersiva: com'è esibirsi in uno spettacolo dove il pubblico può essere ovunque



Le possibilità sono ne hai sentito parlare Non dormire più , la produzione campione d'incassi liberamente basata su Shakespeare Macbeth . Ma Non dormire più è più di una semplice esibizione: si svolge in un edificio di cinque piani a New York, con i membri del pubblico che esplorano lo spazio alle loro condizioni. Se assisti allo spettacolo, ne fai parte, ed è questo che distingue le performance coinvolgenti.




Produzioni coinvolgenti possono essere incredibilmente gratificanti per i ballerini. Ma come ti prepari quando tutta la tua esperienza sul palcoscenico è stata probabilmente in un teatro, con il pubblico saldamente piantato nelle loro sedie? Spirito di danza ha parlato con direttori artistici e artisti per scoprire cosa aspettarsi quando prenoti il ​​tuo primo concerto immersivo.

Imposta i tuoi siti

C'è una ricca storia di coreografie site-specific - pezzi di danza realizzati pensando a uno spazio particolare, non teatrale - che preparano il terreno per spettacoli coinvolgenti. Coreografi postmoderni iconici come Trisha Brown e Yvonne Rainer hanno realizzato lavori site-specific per sfidare le idee preconcette delle persone su ciò che potrebbe essere la danza e hanno contribuito a ispirare i coreografi immersivi di oggi a dare libero sfogo alla loro immaginazione.





La coreografa di New York Noémie Lafrance ha creato una serie di lavori sperimentali basati sulla partecipazione del pubblico. “Sento che un ambiente controllato (come un teatro) non riflette il modo in cui viviamo. È isolante. Allo stesso modo, non voglio isolare il pubblico dal mio lavoro ', dice. Una delle sue opere più importanti, Agora II , si è svolto in una piscina abbandonata a Brooklyn, NY, e ha visto la partecipazione di dozzine di ballerini. Alcuni membri del pubblico hanno ricevuto messaggi di testo su quando partecipare allo spettacolo. In questo sito specifc e lavoro coinvolgente, Lafrance si è assicurato che il pubblico avesse l'opportunità di cambiare la direzione del pezzo.

Immergersi

L'ex membro del Cedar Lake Contemporary Ballet Vânia Doutel Vaz ha debuttato in Non dormire più la scorsa estate. Ha una vasta esperienza in spettacoli teatrali immersivi e afferma che non esistono due spettacoli uguali.



Per una performance memorabile, Vaz ha ballato in Laura Perez-Harris ' Pancia della Bestia alla Tomato House di Brooklyn. 'I membri del pubblico sono strisciati lungo un labirinto rivestito di velluto nero come la pece e alla fine sono caduti nella' pancia ', dove io e altri due ballerini ci siamo esibiti', dice Vaz. 'Penso che Laura stesse cercando di portare le persone molto, molto al di fuori delle loro zone di comfort.'

'Lo chiamiamo 'creazione di un mondo' ', afferma Tom Pearson, co-direttore artistico di Third Rail Projects e uno dei creatori dietro produzioni immersive come Il Gran Paradiso e Poi è caduta , che è stato ispirato da Lewis Carroll Le avventure di alice nel paese delle meraviglie. 'I confini del mondo reale sono invisibili.'

Andando più in profondità

Potrebbe sembrare inutile prepararsi per uno spettacolo in cui tutto può succedere, ma non lo è. Vaz suggerisce di assistere a spettacoli coinvolgenti ogni volta che è possibile, per costruire la tua familiarità. Crede anche alla tecnica Gaga di Ohad Naharin per aver insegnato agli artisti come sviluppare la loro consapevolezza. 'Tutti i tuoi sensi devono essere potenziati', dice. 'Devi essere in grado di vedere a 360 gradi.' E se hai successo, dice, sarai così 'coinvolto' che puoi praticamente prevedere i movimenti dei membri del pubblico.



La regola definitiva di Vaz per esibirsi in uno spettacolo coinvolgente? Non rompere il carattere! Ti avverte che il tuo scenario peggiore potrebbe accadere, ma devi fidarti dei tuoi colleghi artisti per aiutarti, e questo viene dalle prove e dalle esibizioni insieme. 'Non importa cosa, non chiedere mai scusa per niente', dice. “Tutto ciò che accade dovrebbe. Non lasciare che il pubblico si senta in colpa, a modo tuo oa disagio. In qualità di artista, diventi gli occhi guida del pubblico, quindi si tratta di essere fiduciosi e protetti in quello che stai facendo. '

Nicholas Bruder come Macbeth e Sophie Borolussi come Lady Macbeth in Sleep No More. (Yaniv Schulman, per gentile concessione di O + M Co.)