Paige Fraser si è esibitapalcoscenici di livello mondialee in un video con Beyoncé, eppure alcuni dei suoi momenti di danza più significativi sono avvenuti in minuscole classi su una piccola isola a 1.000 miglia dall'America. La scorsa primavera, Fraser, che ha ballato con Ailey II ed è uno dei membri fondatori di Visceral Dance Chicago, ha collaborato con la no-profit Milk Carton on a String per portare la danza ai bambini svantaggiati di Haiti. Fraser ha tenuto lezioni quotidiane di danza classica e moderna e ha utilizzato video di YouTube e social media per presentare agli studenti altri aspetti della danza a cui non erano stati esposti.
Ora, Fraser ha intenzione di continuare a usare la danza per restituire qualcosa attraverso la sua organizzazione no-profit appena finanziata, la Paige Fraser Foundation. Ma invece di viaggiare fuori dal paese, Fraser aiuterà i bambini nella sua casa d'infanzia: il Bronx. Vuole che la sua fondazione aiuti gli aspiranti ballerini, indipendentemente dal loro colore o dalle loro capacità.
Leggi la nostra intervista con la ballerina e la benefattrice e scopri la diagnosi che cambia la vita che l'ha ispirata ad aiutare altri ballerini a realizzare i loro sogni.
Cosa ti ha spinto a partecipare a Milk Carton on a String?
Paige Fraser insegna danza ai bambini ad Haiti (per gentile concessione di Fraser)
Ho scoperto per la prima volta MCOAS online. Stavo cercando di entrare in contatto con organizzazioni che avevano un forte focus sulla danza. Dopo aver letto la loro dichiarazione d'intenti, aver fatto ulteriori ricerche e averli seguiti su Instagram, ho sentito che dovevo fare un viaggio ad Haiti per insegnare a questi giovani aspiranti ballerini del colore. La rappresentazione è così cruciale e volevo essere un esempio e mostrare loro che qualcuno che assomiglia a loro può farcela come ballerino professionista.
Qual è stata la tua parte preferita dell'insegnamento ad Haiti?
Fraser insegna danza ai bambini ad Haiti (per gentile concessione di Fraser)
Sono stato principalmente ispirato dalla loro impavidità. Adoravano mostrarmi i salti mortali, le spaccature e le verticali. Caroline Poppell, la fondatrice di MCOAS, ha fatto un ottimo lavoro esponendoli non solo alla danza, ma anche alla ginnastica, alla musica e alla recitazione. Ho concentrato le mie lezioni sulle basi del balletto e del moderno, ed erano bravi a seguirmi e ad imitare i passi. Gli studenti erano così eccitati e così affamati di ulteriori informazioni. È stato bello vederli lottare e poi alla fine avere successo. Avrei voluto restare un'altra settimana per vedere una crescita ancora maggiore perché gli studenti erano così affamati di informazioni.
Cosa speri di ottenere con la Fondazione Paige Fraser?
Foto di Nomee Photography, per gentile concessione di Fraser
Sono molto appassionato di restituire alla prossima generazione, in particolare alla mia comunità nel Bronx. La nostra missione è fornire uno spazio sicuro per tutti i ballerini, con e senza disabilità. La missione della mia fondazione si basa sulla mia esperienza con la danza. Quando avevo 13 anni, mi è stata diagnosticata la scoliosi, una grave curvatura della colonna vertebrale. Tuttavia ho continuato a ballare. Non è stato facile, ma ho avuto la fortuna di avere persone che hanno supportato i miei sogni di diventare una ballerina professionista. Vorrei aiutare i ballerini di tutte le abilità a credere che tutto sia possibile. Ho la fortuna di ballare per una carriera e sono un orgoglioso sostenitore di coloro che convivono con la scoliosi.
Il nostro primo programma è previsto per questo autunno e offre ai ballerini del Bronx l'opportunità di partecipare a un corso intensivo di tre giorni in cui possono imparare da ballerini professionisti.
Perché è così importante rendere la danza disponibile per tutti?
Foto di Fabio Filippi per gentile concessione di Fraser
Alvin Ailey ha detto: 'La danza è per tutti. Credo che la danza venga dalla gente e che debba sempre essere restituita alla gente. ' Questa è una delle mie citazioni preferite perché ci ricorda che dobbiamo condividere la nostra arte. La danza dovrebbe essere accessibile a tutte le età, generi e razze, perché il movimento guarisce. Mi ha guarito in tanti modi.
Che consiglio hai per i giovani ballerini?
Voglio che sappiano che ci sono molti modi per fare della danza la tua professione. Ci sono così tanti ballerini che non sono entrati in una compagnia professionale o non hanno prenotato lo spettacolo o il tour dei loro sogni. Questa è una forma d'arte molto competitiva e soggettiva. Devi rimanere aperto e curioso, anche quando le cose si fanno scoraggianti. Ricorda che ci sono molti modi in cui puoi realizzare il tuo sogno. Sfida te stesso a pensare fuori dagli schemi e crea il tuo percorso. Rimani paziente e affina i tuoi strumenti in modo che quando si presenta un'opportunità, sei pronto.