Con la Disney che preparava sempre più produzioni a Broadway, era solo questione di tempo prima La Sirenetta è apparso sulla Great White Way. Lo spettacolo è stato ufficialmente inaugurato a New York il 6 dicembre, quindi mettiti in fila ora: promette di essere pieno zeppo di costumi innovativi, scene simili all'acqua e accessori extra che renderanno giustizia al film.
Nel caso in cui tu sia l'unico su un milione che deve ancora vedere il popolare film del 1989, ecco lo scoop: Ariel, una principessa sirena il cui sogno più grande è diventare umana, fa un patto con una strega del mare per conquistare il principe che ama. . I fan del film, che ha vinto due Oscar, un Golden Globe e un Grammy, tutti nelle principali categorie musicali, possono aspettarsi i loro brani preferiti abbinati a nuove coreografie, trucco, scene e altro ancora.
Tim Federle, un ballerino nato in California che è cresciuto e si è formato a Pittsburgh, PA, interpreta una vasta gamma di ruoli nello spettacolo, tra cui 'Sailor', 'Mer-man', 'Seagull', 'Catfish', 'Chef' e 'Lily Pad', oltre a interpretare i ruoli di 'Scuttle' e 'Jetsam'. Qui, Federle cede DS uno sguardo a ciò che i fan possono aspettarsi dal mondo sottomarino.
DS: Come hai ottenuto il tuo posto La Sirenetta e come sono state le audizioni?
Tim Federle: Sono andato a un'audizione solo su invito e il mio agente mi ha aiutato a entrare in un piccolo gruppo di audizioni. Ci è stato insegnato un ballo e abbiamo dovuto mostrare abilità diverse, come doppie piroette e russi. Abbiamo anche dovuto toccare: questa è l'area in cui mi trovo più a mio agio.
Poi abbiamo dovuto usare le Heelys: sai, le scarpe con le ruote sul fondo? La Disney aveva 100 scarpe da ballo su misura per utilizzare la tecnologia Heelys, e abbiamo dovuto girarci intorno e dimostrare che potevamo usarle. Alla fine ho dovuto 'Heely' di fronte al team creativo e non è stato facile. È molto più difficile di quanto i bambini facciano sembrare!
Dopo di che, la Disney ha inviato una sceneggiatura e ho letto per loro. All'audizione qualcuno mi ha detto: 'Se non ti usiamo, sappi che pensiamo che tu sia fantastico'. Quando qualcuno lo dice, pensi di non aver ottenuto la parte, ma ho ricevuto tre richiami.
Subito prima del Natale 2006, ho letteralmente ricevuto il miglior regalo di Natale di sempre. Mi hanno chiamato per dirmi che avevo ottenuto il ruolo!
DS: Quando hai iniziato a provare e com'è stato il processo?
TF: Abbiamo iniziato le prove nel maggio 2007. Per prima cosa, ci siamo seduti attorno a un tavolo e abbiamo letto la sceneggiatura, ed è stato davvero divertente perché tutti conoscono canzoni come 'Under the Sea', a volte non riesco a credere di essere effettivamente pagato per questo!
Successivamente, abbiamo lavorato sul vocabolario della danza, che si riferisce alla sperimentazione di come il coreografo modella i passi, come fare una piroetta di base, ma farlo con un piede flesso invece di un piede appuntito in passé. Poi abbiamo iniziato a imparare pezzi di coreografia. Il processo è stato fantastico perché tutti avevano input e tutti potevano dare feedback o suggerimenti al coreografo.
DS: Come sono andate le esibizioni fuori città?
TF: Siamo stati a Denver per due mesi e mezzo ed è andata davvero bene. L'obiettivo di esibirsi fuori città è scoprire cosa nello spettacolo può essere migliorato prima dell'apertura di New York, quindi abbiamo fatto molte riscritture e alcuni dei passaggi e dei costumi sono cambiati. Il nostro set è così grande che dopo le nostre esibizioni fuori città, ci sono volute tre settimane per riportarlo a New York.
DS: Che aspetto ha il set?
TF: George Tsypin, un noto designer, ha realizzato il set. È suggestivo l'acqua - alcuni dei pezzi sono fatti di plexiglass - ma non c'è acqua reale. Nel secondo atto, tutto è più grande della vita perché è così che Ariel vede le cose. La sua visione del mondo è diversa perché è una sirena, quindi il suo senso della realtà è accresciuto. Cerchiamo di farlo con lo spettacolo e dà ottimi effetti visivi.
DS: Com'è la coreografia?
TF: Si va dal tip tap a Broadway interpretato da un gabbiano (così tradizionali passi temporali, ma con braccia che sbattono stravaganti simili a uccelli) al ballo come se fossi sott'acqua. Le sequenze marine sono realizzate con braccia fluide, Heelys e ovviamente i costumi. C'è un'interazione tra il colpire bruscamente il movimento e il muoversi lungo una linea in un modo che suggerisce di essere sott'acqua.
DS: Da cosa possono aspettarsi le persone La Sirenetta a Broadway?
TF: Magia. Questo è un titolo così iconico: abbiamo ragazzine tra il pubblico che hanno tre anni e indossano i loro abiti da 'sirena', e abbiamo anche papà che adorano lo spettacolo. C'è molta positività e chiunque abbia amato il fumetto amerà lo spettacolo di Broadway: ha molto potere da star.