Nella tua lezione settimanale preferita di zoccoli, i tuoi colpi sono stati perfetti e i tuoi suoni sono stati più chiari del solito - evviva! Ma quando senti la temuta parola 'improvvisazione' uscire dalla bocca del tuo insegnante e tutti i tuoi compagni di classe procedono a formare un cerchio, il tuo tocco felice inizia a ritirarsi. La stella della tua classe salta al centro. Comincia a muoversi con alcune terze, un'essenza posteriore, scivola al suono di una tromba e poi aumenta l'intensità con tutti i tipi di dita e talloni. Vorresti poter fare lo stesso, ma quando è il tuo turno, all'improvviso ti blocchi. I suoi colpi nervosi ti rendono nervoso.
Non sei solo. Persino la maestra di tip tap Lynn Schwab, insegnante allo STEPS on Broadway e ballerina con Barbara Duffy and Company e RumbaTap di Max Pollak, ha un rapporto di amore-odio con il tip tap. E Barbara Duffy, membro fondatore dell'American Tap Dance Orchestra, direttore artistico di Barbara Duffy and Company e maestro insegnante a New York, aveva paura di essere messa sul posto. Ma l'improvvisazione è la chiave per avere tutte le competenze necessarie di cui avrai bisogno se vuoi avviare una carriera nel tip tap. Potrebbe essere scoraggiante fare affidamento su ciò che senti o senti nella musica per le mosse, ma impegnarti con il suono a un livello profondo ti consente di attingere alla tua voce unica. Inoltre, l'improvvisazione può aiutarti a uscire dai tuoi schemi abituali, permettendoti di ascoltare e lasciarti andare, e trovare libertà nella tua danza. Cosa non c'è da amare in questo? DS ti porta all'interno dell'improvvisazione per affrontare la tua paura non coreografata.
Tempo di passo
Hai mai sentito parlare dell'hoofer Bunny Briggs trasformato in swing e bebop che suona con grandi musicisti jazz come Dizzy Gillespie e Charlie Parker? Le loro incredibili capacità di improvvisazione hanno fatto sì che Briggs si esibisse per alcune delle persone più ricche della storia all'età di 8 anni e in tour con le band più grandi all'età di 20 anni. O che dire di quei momenti famosi condivisi dalla leggenda del tap Jimmy Slyde e Count Basie? Che si tratti dello speakeasy chiamato Cotton Club negli anni '30, La Cave nei primi anni '90 o oggi ai Chelsea Studios di New York, ballerini e musicisti sono sempre stati in dialogo. Quando si lavora con i musicisti, i tapper offrono percussioni aggiuntive e possono completare i ritmi del jazz, creando una sinergia naturale.
Come i grandi sapevano, imparare a improvvisare spesso significa semplicemente imparare a interagire con i musicisti. 'Quando impari a improvvisare, canti un ritmo che vuoi suonare con i piedi', spiega Duffy. 'L'ascolto della musica può ispirare questi ritmi.'
Quindi lascia che siano i tuoi piedi a pensare: canta un ritmo e poi prova a replicare quel ritmo con i tuoi piedi. Quindi canta di nuovo lo stesso ritmo, ma questa volta usa un gioco di gambe diverso per creare lo stesso ritmo. Mentre continui a ripetere l'esercizio, scoprirai la moltitudine di suoni e schemi che possono esistere all'interno di un singolo ritmo.
Dai un calcio al tuo Tap Ego
A volte il più grande ostacolo da superare è quanto ti senti consolidato come intercettatore in altri modi. La venticinquenne Shelby Kaufman, ballerina della compagnia di improvvisazione di Germaine Salsberg, Les Femmes, dice: 'Tocco da 19 anni e improvviso da quasi un anno, quindi ho un'aspettativa per me stesso. È stata una lotta per me arrivare al calibro in cui voglio essere nell'improvvisazione. Cerco così tanto di essere impressionante. '
Ma invece di picchiarsi, Kaufman si rese conto che l'improvvisazione ha una tecnica come qualsiasi altra forma di danza e che imparare questo nuovo stile richiede tempo per tutti. Inoltre, la maggior parte dell'allenamento di danza ha molte strutture integrate: il solo lasciarsi andare può sembrare alienante e spaventoso. Schwab spiega: 'Quando hai un certo livello di danza e non puoi fare come improvvisatore quello che sai di essere capace di coreografo e ballerino, è davvero mortificante. Devi tornare all'inizio e avere fiducia che ci arriverai, e questo è difficile per un ballerino '.
Fai piccoli passi
Allora come sfuggiamo a questi sentimenti di auto-sabotaggio? Entra in studio e segui un corso, proprio come faresti per qualsiasi nuovo stile! Qui è dove imparerai i passaggi di improvvisazione di base, che diventeranno il tuo vocabolario. 'Potresti essere un ballerino avanzato, ma un bambino improvvisatore', dice Schwab. 'È come ascoltare la musica jazz per la prima volta. Ci sono sempre strutture più piccole. Una volta compresa la struttura di una composizione, puoi capire come i musicisti stanno improvvisando. Quindi prima trova un solco. Quindi trova un gradino che si adatti a quel solco. Quindi inizia a creare il tema e la variazione da quello. Porta via di nuovo tutto e avrai bambino, piccoli passi. '
Per affrontare questi concetti, Duffy ha avviato un corso di improvvisazione con il tocco allo STEPS a Broadway a New York per analizzare le basi dell'improvvisazione in un ambiente non minaccioso. 'Io do incarichi alle persone', dice. “Aiutano gli studenti a dimenticare che hanno paura e danno loro anche strumenti da usare e sperimentare per migliorare la loro improvvisazione. Dico costantemente ai miei studenti di rilassarsi: giocare! Non è un'operazione al cervello! '
Aggiunge che più ti diverti, meno l'improvvisazione diventa scoraggiante, quindi rendilo un gioco. (Kaufman nota che parte del materiale di Les Femmes ha avuto origine in questo modo.) Per iniziare, crea un tema: scegli un passaggio, come i cramp roll, su cui concentrarti come base della tua improvvisazione. Sperimenta usando tutti i diversi tipi di rotoli di crampi che conosci. Quindi isolati: limitati a usare solo determinati movimenti di piedi, ad esempio solo dita e talloni (niente mescolanze, alette, spazzole, ecc.). Duffy suggerisce anche di testare come ci si sente a lavorare solo con dinamiche diverse: cosa succede se ogni passo ha grandi lanci di gambe? E se ogni passo fosse un movimento estremamente piccolo? Scopri quanto puoi essere creativo quando ti vengono dati determinati parametri.
Un processo
Tutti gli esercizi di Duffy mirano a portarti fuori dalla tua zona di comfort. Tali sfide non solo ti renderanno un tapper più articolato, ma amplieranno anche il tuo repertorio, rendendo più facile improvvisare quando messo sul posto.
Duffy aggiunge che l'improvvisazione è un processo di apprendimento continuo. Anche lei sente di non averla ancora completamente padroneggiata! 'Per me, l'improvvisazione è un processo continuo per il resto della mia vita', dice. 'Sii dove sei e non confrontarti con gli altri. Renditi conto che devi esercitarti nell'improvvisazione per migliorare nell'improvvisazione. '
Quindi, anche se sei nervoso, segui un corso e cerca di non giudicarti mentre balli. Se riesci a lasciar andare quelle voci, potresti davvero apprezzare la libertà che offre l'improvvisazione e persino trovarla uno strumento utile nella tua coreografia.
Brynn Wein Shiovitz scrive per varie pubblicazioni di danza a New York.
Foto di Barbara Duffy in 'Stages' di A. Ivaskevich