Sara Vander Voort e Jonathan Tavares della Metropolitan Ballet Academy & Company in Kanji Segawa Vivere (foto di Eduardo Patino)
Ottieni tutti i ruoli principali ei tuoi insegnanti ti chiedono sempre di dimostrare. Hai vinto i migliori titoli alle competizioni e sei stato scelto da coreografi famosi alle convention. È stato detto che sei il miglior ballerino nel tuo studio o nella tua compagnia. E ora?
I ballerini aspirano alla perfezione: ciò che facciamo può sempre essere migliore. Ma a volte è difficile sapere come spingere te stesso quando sei stato messo su un piedistallo. Inoltre, come fai a sapere veramente dove cadi nell'enorme spettro della danza? Potresti essere il migliore nello studio della tua città natale, ma dove sei rispetto al resto del mondo della danza? Se ti sei trovato in questa situazione, continua a leggere per vedere come metterti a tuo agio e continuare a crescere come ballerino.
Sii proattivo
Parla con il tuo allenatore, insegnante o direttore dei tuoi obiettivi. Nichole Savage della Savage Dance Company di Sykesville, MD, si siede con ciascuno dei suoi ballerini e propone piani di danza personalizzati. 'Parliamo di quali corsi dovrebbero seguire, a quali convenzioni possono partecipare e cose che li aiuteranno ad avere successo', dice. 'C'è sempre un modo per rimanere arricchiti.'
Per spingere i suoi migliori studenti, Savage potrebbe usarli come dimostranti o mandarli in un'altra classe per assistere. Incoraggia anche questi ballerini a lavorare al di fuori delle loro zone di comfort. 'Se sono i migliori in contemporanea, li faccio saltare a un corso di hip-hop o tip tap', dice. Provare generi e insegnanti diversi migliorerà la tua formazione esponendoti a nuovi modi di lavorare.
Adrienne Canterna in una performance di Lo Schiaccianoci (foto di XMB Photography)
Sapere quando restare e quando andare
Che tu debba o meno passare a un altro studio o società è una decisione importante. Se stai bene con il tuo attuale insegnante o allenatore, non c'è bisogno di cercare altrove. 'Gli studenti devono avere fiducia nel loro insegnante per sentirsi nel posto giusto', afferma Lisa Collins Vidnovic, direttrice della Metropolitan Ballet Academy di Jenkintown, Pennsylvania. Essere il miglior ballerino, ovunque tu sia, non è un segno sicuro che dovresti trasferirti. Come ti senti dovrebbe essere il fattore determinante. Sei sfidato? Contento? Frustrato? Annoiato? 'Se non pensi di ottenere ciò di cui hai bisogno', dice Vidnovic, 'ascolta il tuo istinto e prova a trovarlo da qualche altra parte'.
Per alcune persone, cambiare scuola può significare un passo avanti nella formazione. Katelyn Prominski, ballerina protagonista con la produzione itinerante di Flash Dance Il musical , ha fatto la mossa dopo essersi diplomata al liceo. 'Ero in cima alla mia classe e volevo avere più di una sfida', dice. Lasciò il suo studio locale e andò alla San Francisco Ballet School, dove fu introdotta a più stili e più competizione. 'Guarderei altri ballerini e apprezzerei i loro punti di forza. Mi ha dato spazio per crescere ', dice.
Alcuni ballerini prosperano in piccole scuole locali o con il beneficio di lezioni private extra. Adrienne Canterna, ballerina e coreografa e co-direttrice artistica dei Bad Boys of Dance, si è formata in una piccola scuola nel Maryland e l'ha integrata con lezioni private. A 15 anni ha vinto l'oro all'International Ballet Competition di Jackson, MS. 'Dimostra solo che puoi vincere senza andare in una scuola di danza professionale', dice.
Metropolitan Ballet Academy & Company di Sarah Mettin's Lavoro sul campo (foto di E.A. Kennedy III)
Rimani con i piedi per terra
Il mondo della danza è pieno di artisti straordinari ed è facile perdere di vista il quadro generale. 'Le persone incontrano problemi perché riescono a essere i migliori nel loro studio, e poi arrivano al mondo reale e si rendono conto di non essere più i migliori', dice Canterna, che ha continuato a formarsi alla Kirov Academy of Ballet in Washington, DC, dopo la sua vittoria a Jackson. 'È dura.' Mantieni una prospettiva sana guardando più danza possibile e frequentando corsi di perfezionamento, workshop e convegni.
Savage avverte i suoi ballerini competitivi vincenti di non riempirsi di se stessi. 'Non importa quanto tu pensi di essere bravo, c'è sempre qualcuno di meglio dietro l'angolo', dice. Guarda una ballerina come Canterna: anche se ha un curriculum da urlo, non si lascia che il successo le dia alla testa. Lei accredita 'una buona lezione di balletto vecchio stile' per averla mantenuta con i piedi per terra. 'Non mi interessa se è un corso semplice o difficile, non puoi mai farlo perfettamente', dice. 'Rendersi conto di quanto devi lavorare è davvero umiliante: vedi che c'è ancora un posto dove andare.'
È importante avere fiducia, ma anche essere gentili. 'Presentati, lavora sodo e sii gentile', consiglia Vidnovic. Insieme al talento e al successo arriva la responsabilità di dare il buon esempio. E ricorda che il mondo della danza è piccolo. Non vuoi bruciare alcun ponte.