Broadway Dance Center (cortesia BDC)
Quando Shannon McCarthy, che ora ha 17 anni, ha iniziato il suo primo anno di liceo, sapeva come ci si sentiva ad essere una star. Se vivevi a più di qualche chilometro fuori dalla città natale di Shannon, Concord, NH, forse non avevi idea di chi fosse. Ma nel suo collo dei boschi, Shannon era una specie di grande affare, grazie al suo status di leader del branco nel suo studio di danza locale.
Conosci il tipo. Era la ragazza con un sacco di talento di cui tutti si agitavano, quella che era al centro di ogni routine. Ai suoi amici, sembrava che la sua vita fosse perfetta, ma dentro Shannon si sentiva bloccata. Sognava di diventare una ballerina professionista. Mentre gli altri la vedevano eccellere, lei vedeva se stessa non essere spinta abbastanza forte e rimanere indietro. Così, tre anni fa, Shannon ha cambiato studio nel tentativo di mettersi alla prova con un allenamento più intenso. 'A volte mi manca l'attenzione', dice. 'Ma ho dovuto rinunciarvi per continuare a crescere.'
Se sei come Shannon, il grande pesce nel proverbiale laghetto, può essere utile fare il punto della tua vita da ballo e assicurarti che il tuo studio ti dia ciò di cui hai bisogno per raggiungere i tuoi obiettivi a lungo termine. Ovviamente è fantastico essere il ballerino che tutti ammirano, ma se alla fine vuoi lavorare in modo professionale e non riesci a ricordare l'ultima volta che hai faticato in classe, probabilmente è ora di mescolare le cose. Puoi farlo aumentando la tua formazione nel tuo studio attuale o passando a uno nuovo che ti metterà alla prova di più. Continua a leggere per scoprire come puoi determinare se il tuo studio soddisfa le tue esigenze e come fare il passo successivo in caso contrario.
Che cosa è giusto per te?
È importante capire che tipo di ballerino vuoi essere. Sogni di esibirti professionalmente? O stai solo prendendo lezioni per divertimento ed esercizio fisico? Usa i tuoi obiettivi personali come parametro e misura il tuo studio in base a essi. Hai accesso a lezioni in ogni stile che desideri? Le tue ambizioni di ballo sono in linea con quelle dei tuoi compagni di classe? Se la tua risposta a una di queste domande è no, prova a parlare con il tuo insegnante per vedere se può aiutarti. Forse può fornire lezioni extra, mandarti da qualche altra parte per corsi di perfezionamento, suggerire un insegnante per lezioni private aggiuntive o portare insegnanti ospiti. Tieni presente che mentre alcuni studi potrebbero essere in grado di facilitare le tue richieste, altri potrebbero semplicemente non avere le risorse necessarie per darti ciò che desideri. In tal caso, potrebbe essere il momento di cercare un nuovo studio. (Per idee su come integrare la tua formazione senza cambiare studio, vedi 'Non riesci a muoverti?' Di seguito.)
Kiki McCleary, 18 anni, ha preso lezioni di danza in un centro ricreativo vicino a Boulder, in Colorado, a partire da quando aveva 3 anni. Aveva insegnanti di supporto ed entusiasti a cui lei attribuisce il merito di aver ispirato il suo amore per la danza. Alla scuola media, è entrata a far parte della compagnia di danza competitiva del centro e nel giro di pochi anni dopo essere stata esposta a ballerini di altre squadre nel circuito delle competizioni, si è resa conto che il ballo significava più per lei che per la maggior parte dei suoi compagni di classe. 'La danza era solo qualcosa che facevano dopo la scuola', dice Kiki. 'Nel corso del tempo, è diventato evidente che la danza era più di una semplice attività per me: era la mia vita.' Questa consapevolezza alla fine ha spinto la sua decisione, a 16 anni, di lasciare il centro ricreativo alle spalle e unirsi alla Artistic Fusion Dance Academy, uno studio locale che ha notato per la prima volta a una competizione. Nei suoi ultimi due anni di liceo, Kiki ha trascorso fino a 30 ore a settimana in studio (dalle sei che aveva passato ad allenarsi al centro ricreativo) prendendo lezioni e provando con la squadra della competizione. Il suo duro lavoro è stato ripagato quando è stata accettata per seguire un BFA in danza contemporanea presso la University of North Carolina School of the Arts, dove ha studiato per un anno prima di decidere di trasferirsi a Los Angeles per continuare a ballare professionalmente.
Due anni fa, anche Noelle Meers, 14 anni, è stata ispirata a cambiare studio dopo che un altro studio ha attirato la sua attenzione a una competizione. 'I loro ballerini avevano una tecnica e una formazione di balletto meravigliose e una coreografia eccezionale', dice. 'Volevo farne parte.' Ballava con il suo ex studio da sei anni quando si è trasferita, e ora crede di essere in una posizione migliore per raggiungere i suoi obiettivi perché da allora è stata esposta a nuove opportunità di apprendimento. 'Il mio nuovo studio ci porta a più convention rispetto al mio vecchio, quindi interagiamo regolarmente con ballerini professionisti', dice. 'Ora, sto gareggiando altrettanto, ma sto anche imparando costantemente cose nuove alle convention.'
Trovare un nuovo studio
Desiderando un ambiente di danza più intenso, Shannon McCarthy ha deciso di cambiare studio per aumentare la sua formazione. (di Donner Photographic)
Noelle, Shannon e Kiki dicono tutti di aver notato per la prima volta i loro nuovi studi durante le competizioni. Sebbene questo possa essere un ottimo metodo per avviare una ricerca, Jen Owens, proprietaria di Artistic Fusion Dance Academy, afferma che le grandi prestazioni in competizione non dovrebbero essere i tuoi unici criteri quando cerchi un nuovo studio. Devi fare i compiti e scoprire cosa succede dietro le quinte in un potenziale nuovo studio. 'Gli studenti non dovrebbero scegliere uno studio solo perché il team di quello studio sta vincendo: c'è molto di più', dice. 'Guarda qual è la filosofia dello studio, scopri il tasso di turnover degli studenti e chiedi da quanto tempo ci sono gli insegnanti. Presta attenzione a ciò che sostengono. I premi sono un buon inizio, ma i ballerini devono scavare più a fondo. Ci sono studi là fuori che insegnano a malapena qualsiasi tecnica in classe: puliscono solo le routine della competizione. Vinceranno alle competizioni, ma i bambini non stanno imparando. '
Allora qual è il modo migliore per scoprire se uno studio è giusto per te? Provalo. Noelle dice di aver provato alcune lezioni nel suo nuovo studio prima di cambiare. Owens dice anche che riceve spesso richieste da genitori e studenti interessati a visitare lo studio e osservare le lezioni. 'È un ottimo modo per entrare senza impegnarsi', dice. 'Hai un'idea di come gli insegnanti interagiscono con gli studenti e di come gli studenti interagiscono tra loro.'
Fare la mossa
Lasciare un amato studio alle spalle non è facile e la transizione dovrebbe essere gestita con cura. Se decidi di essere diventato troppo grande per il tuo studio, può essere difficile spiegare ai tuoi insegnanti i motivi della tua partenza. Sforzati di porre fine alla tua relazione con il tuo studio con una nota positiva e astieniti dal prendersela con lo studio oi tuoi compagni di classe quando spieghi la tua decisione di andare avanti. 'I ballerini dovrebbero sapere che il loro insegnante probabilmente soffrirà se decidono di andarsene, quindi dovrebbero assicurarsi di andarsene gentilmente, esprimendo gratitudine per tutto ciò che hanno imparato', consiglia Owens. 'Ma dovrebbero anche cercare di non sentirsi in colpa per voler andare avanti.'
Noelle e Kiki affermano entrambi che cambiare studio li ha aiutati a crescere tecnicamente e ad acquisire fiducia. Ancora più importante, li ha aiutati a capire chi sono come ballerini e cementare i loro obiettivi a lungo termine. 'Penso che ci sia sempre stata una parte di me che voleva apportare quel cambiamento, ma credo che non pensavo che avrei mai potuto ballare come gli studenti di Artistic Fusion', dice Kiki. 'Una volta che ho finalmente avuto il coraggio di fare la mossa, è stato come, 'Oh mio Dio, sono uno di quei ballerini.''
È ora di espandere i tuoi orizzonti?
Hai ancora problemi a decidere se sei o meno nel posto giusto? Ponetevi le seguenti domande. Se rispondi 'sì' alla maggior parte di loro, è probabilmente il momento di iniziare a cercare nuove opportunità di apprendimento.
1) Ti annoi spesso in classe?
2) Hai difficoltà a ricordare l'ultima volta che hai imparato qualcosa di nuovo in classe?
3) Hai difficoltà a ricordare l'ultima volta che hai lottato in classe?
4) Sei abbastanza sicuro di essere il miglior ballerino del tuo studio?
5) Temi di non avere abbastanza opportunità di rendimento?
6) Sei sempre al centro e al centro della tua routine?
7) Vorresti provare un nuovo stile di danza, ma non puoi perché non è offerto nel tuo studio?
8) Hai problemi sociali con i tuoi compagni di classe?
9) Ti senti come se il tuo insegnante non ti spingesse abbastanza?
10) Prendi la danza più seriamente dei tuoi compagni di classe?
Non riesci a muoverti?
Se ti senti come se fossi in una routine di allenamento di danza, ma non sei pronto o in grado di cambiare studio, ci sono molti modi per dare una spinta al tuo regime di danza senza dover apportare un cambiamento così radicale. Ecco quattro suggerimenti.
Fai la tua ricerca: Non devi essere in classe per ampliare i tuoi orizzonti di danza: vai online! Esplora Internet per saperne di più sulla storia della danza e per rimanere aggiornato sulle attuali tendenze della danza (inizia con i blog all'indirizzodancespirit.com/!). 'Ci sono così tante informazioni disponibili gratuitamente online', afferma Christy Curtis, proprietaria e direttrice del CC & Co. Dance Complex a Raleigh, NC. 'Guarda i video delle esibizioni di artisti e compagnie forti, quindi prova a incorporare le loro mosse nella tua danza.'
Prendi lezioni extra: Chiedi al tuo insegnante se puoi seguire più lezioni o aggiungere lezioni private al tuo programma. Curtis consiglia inoltre di integrare il tuo lavoro in studio frequentando corsi di perfezionamento ai convegni. Inoltre, consiglia di trarre vantaggio da eventuali programmi, club o squadre legati alla danza offerti nella tua scuola, nonché di partecipare a corsi di sensibilizzazione che potrebbero essere disponibili attraverso i programmi di danza del college locale.
Pensa fuori dagli schemi: Completa le tue lezioni di danza con un allenamento non di danza! Prendi lezioni di canto o iscriviti a un seminario di recitazione in un teatro locale. 'Impara a raccontare una storia come attore e ti aiuterà come ballerino', dice Curtis. 'Dopo tutto, metà del ballo riguarda la narrazione!'
Continua a lavorare sulle basi: Anche i principali ballerini delle grandi compagnie prendono occasionalmente lezioni per principianti. Ricorda, crescere come ballerino non significa solo imparare trucchi e mosse avanzate, ma anche sviluppare una tecnica di base forte e pulita.