Le arti nel complesso negli Stati Uniti ricevono pochi finanziamenti dal governo e il flusso di tali soldi alle compagnie di danza fa a malapena un rivolo. Per restare a galla, molte aziende hanno ideato le proprie innovative iniziative di raccolta fondi. Se la tua compagnia sta cercando una tregua dalle campagne ordinarie, prendi spunto dai seguenti gruppi.
Fare un segno
Come capo di Camarillo, L.A.C.E. con sede in California Dance Theatre, Caitlyn Carradine ha trovato un modo creativo per dipingere un quadro finanziario più carino per la sua compagnia di danza personale. Nato inizialmente come mezzo per raccogliere fondi per avviare L.A.C.E., il programma Dancing with Paints dell'azienda si è trasformato in una redditizia raccolta fondi trimestrale.
Durante le esibizioni di Dancing with Paints, Carradine indossa scarpe da punta immerse in colori colorati e balla su un pavimento del palco realizzato con sottili pezzi di pannelli duri rivestiti in tela sintetica di Home Depot di dimensioni variabili. Alla fine dello spettacolo, ogni pezzo è un'opera d'arte che viene poi venduta come souvenir ai membri del pubblico. 'Ciò che finisce sulla tela è un sottoprodotto di ciò che è lo spettacolo', spiega Carradine. 'Tutti dicono che sembra un tornado con delle cose che ne escono a spirale.'
Sebbene in passato siano state organizzate aste online e di persona per vendere l'opera d'arte, l'approccio attuale di Carradine è più semplice. Viene fatto un annuncio prima delle esibizioni chiedendo agli acquirenti interessati di avvicinarsi a lei dopo lo spettacolo. Inoltre utilizza l'area di ingresso per mostrare i pezzi di performance passate che sono ancora disponibili per l'acquisto.
Oltre ai vantaggi finanziari, Carradine è soddisfatta della pubblicità integrata offerta dal programma Dancing with Paints. I dipinti sono ricordi del lavoro dell'azienda e incoraggiano un passaparola positivo. La reazione è stata favorevole, con la richiesta di Carradine di esibirsi in eventi speciali come il Venice Art Walk e il Beverly Hills Affair in the Gardens. 'Non sembra una normale raccolta fondi che ha lo stigma di chiedere soldi', dice Carradine. 'Alle persone piace davvero che possano tornare a casa e mettere i miei piedi sul loro muro.'
La carità comincia a casa
Quando a Hilary Thomas fu chiesto di mettere insieme uno spettacolo per un'organizzazione di beneficenza nel 1999, non aveva idea che sarebbe sbocciata in una vera e propria compagnia di danza contemporanea. Così è nata la Lineage Dance Company, un gruppo con sede a Pasadena, CA specializzato in spettacoli di beneficenza.
Dopo il successo della performance iniziale, le richieste hanno iniziato ad arrivare da altre organizzazioni interessate, con il risultato di una 'crescita esponenziale', secondo Thomas. Dopo aver recentemente celebrato la sua centesima esibizione, la compagnia ora fa tre o quattro spettacoli al mese a beneficio di cause che vanno da Habitat for Humanity alla Global AIDS Interfaith Alliance. Il settanta per cento dei proventi viene donato all'ente di beneficenza sponsor, mentre la compagnia di danza mantiene il resto del profitto come principale mezzo di raccolta fondi.
Thomas dice che esibirsi nel circuito di beneficenza è stato un ottimo modo per raggiungere un nuovo pubblico e raccogliere più soldi. 'Gli enti di beneficenza con cui lavoriamo normalmente hanno una lista di indirizzi fissa composta da persone che non hanno nulla a che fare con la danza', dice Thomas. 'Genera un ronzio completamente nuovo che non possiamo creare da soli.'
La collaborazione con enti di beneficenza si è anche dimostrata un ottimo modo per saperne di più su una raccolta fondi efficace. 'È fantastico lavorare con persone [che] hanno già molta esperienza nella raccolta di fondi e nell'organizzazione di eventi', afferma Thomas. Sembra che il buon karma guadagnato aiutando la carità abbia dato i suoi frutti a Lineage, poiché la compagnia sta attualmente viaggiando in tutto il paese per spettacoli. 'Il passaparola ci ha tenuti più impegnati di quanto avremmo mai potuto immaginare', dice.
Tirare su dai bootstraps
Anche se potrebbe non sorprendere sentire che una compagnia con 75 studenti ballerini deve esercitare uno sforzo extra per la raccolta di fondi, la Body Talk Dance Company con sede a Dallas ha una sfida ancora più potente poiché i suoi giovani membri provengono da livelli di reddito estremamente disparati. 'Parte della nostra missione è fornire corsi di danza ai bambini, indipendentemente dal loro background', afferma il direttore artistico Kimberly Willett della compagnia preprofessionale. Considerando le tariffe per le convention e per i costumi che comporta, dice Willett, “questa è un'impresa costosa. Dovevamo trovare un modo per pareggiare le cose tra i 'ricchi' e i 'non abbienti'. '
La risposta dell'azienda al dilemma è il suo programma Bootstraps, uno sforzo lungo un anno durante il quale i membri dell'azienda sono responsabili delle proprie iniziative di raccolta fondi. 'Non volevamo che i bambini ricevessero volantini', dice Willett. 'Volevamo introdurre il concetto di guadagnare denaro e incoraggiare una mentalità riconoscente'.
Il programma è basato sul lavoro e consente ai membri dell'azienda di dedicare volontariamente il loro tempo a raccolte di fondi che vanno dai servizi di confezioni regalo alle vendite di cibo tenute nel centro commerciale in cui ha sede lo studio. I ballerini determinano i propri livelli di coinvolgimento a seconda delle necessità. 'La maggior parte delle nostre raccolte fondi sono per il bene del gruppo nel suo insieme, ma le raccolte fondi Bootstraps sono progettate per coloro che hanno bisogno di raccogliere fondi al di sopra e al di là', dice Willett. 'Alla fine, va a vantaggio di tutti.'