Per un ballerino moderno, lo sviluppo della flessibilità può avere due significati: mentre hanno bisogno di arti sciolti, gli aspiranti professionisti si sforzano anche di acquisire competenza negli stili e nelle tecniche divergenti che compongono la scena. Ottenere una vasta gamma di esperienze può essere complicato, tuttavia, soprattutto perché la maggior parte degli studi in tutto il paese offre solo uno o due corsi di danza moderna, di solito con tecniche consolidate come Horton o Graham. Per molti professionisti, venire a New York, una fonte di danza contemporanea americana e base di un enorme numero di coreografi attivi, è la soluzione migliore. La città pullula di opportunità per imparare negli studi di leggende coreografiche attualmente in attività e di coloro che hanno lasciato un'eredità formidabile, come Alvin Ailey, Trisha Brown, Mark Morris e Martha Graham.
Inoltre, molti dei mega-studi della città offrono serie di seminari da una a tre settimane condotti da luminari della danza contemporanea di New York, negli Stati Uniti e all'estero che stanno creando lavori entusiasmanti e vivaci, ma non hanno i propri programmi di formazione formale . Queste serie educative consentono ai ballerini di confrontarsi con un talentuoso coreografo, apprendere il suo stile di movimento e, in molti casi, familiarizzare con un artista per il quale sperano di lavorare professionalmente. Per le serie in corso di queste scuole, non sono richieste audizioni, sebbene le competenze di livello intermedio e avanzato siano un must.
Dance New Amsterdam, Peridance Center e Steps on Broadway hanno ciascuno una serie di workshop unici che offrono lezioni rigorose da un elenco costantemente aggiornato di coreografi attivi, nonché intensivi estivi mirati. Le classi sono piene di professionisti che cercano di espandere la loro arte, studenti che sperano di diventare professionisti e coloro che migliorano la loro formazione in preparazione per i programmi universitari o conservatori in un ambiente inebriante di arte, filosofia del movimento e danza.
Dance New Amsterdam
Dance New Amsterdam (ex Dance Space Center), che si è recentemente trasferito in una struttura di 25.000 piedi quadrati con sette studi, è stata a lungo un importante centro per la danza contemporanea. 'La particolarità di questa scuola è che la formazione che hai ricevuto nel 1984 quando abbiamo aperto è completamente diversa dalla formazione che ricevi ora', afferma il direttore esecutivo Charles Wright, spiegando che mentre le basi della danza moderna, come Graham, Horton e Le tecniche di Limón sono essenziali per gli studenti, il campo è cresciuto in nuove entusiasmanti direzioni che dovrebbero essere incorporate nella formazione. 'Ci siamo evoluti man mano che la danza si è evoluta, e siamo stati anche un attore importante in quella rivoluzione in quanto abbiamo avuto persone che stavano spingendo i confini della coreografia nei nostri corsi di insegnamento in studio e sono state ispirate l'una dall'altra in tutta la sala.'
La serie annuale di artisti ospiti moderni della scuola ha caratterizzato un impressionante elenco di coreografi, tra cui Seán Curran, David Dorfman, Mark Morris e Stephen Petronio (per ulteriori informazioni, vedere p. 52), insegnando tecnica e repertorio in una o tre settimane laboratori. 'Questi coreografi mostrano agli studenti esattamente cosa sta succedendo nella scena', dice Wright.
Studiare con un artista che lavora può essere un ottimo modo per passare all'occupazione. 'Se ti sei allenato con un coreografo, quando c'è un'audizione, sei abituato al loro modo di muoversi e sei pronto', dice Wright. 'Oppure il coreografo potrebbe vederti in classe e dire: 'Vieni a lavorare con noi per un po'.' Il programma per artisti ospiti di DNA ha avuto un tale successo che di solito ci sono due o tre coreografi che insegnano in un dato momento. Le iscrizioni sono aperte, ma la serie di artisti ospiti è di livello avanzato.
DNA ospita anche un New York Summer Dance Intensive di quattro settimane che include lezioni di tecnica e prove con coreografi di danza contemporanea, che culmina in uno spettacolo, oltre a lezioni illimitate dal programma regolare della scuola. Tenutosi quest'anno dal 26 giugno al 23 luglio, il programma è frequentato principalmente da coloro che partecipano ai principali programmi di danza universitari, ma gli studenti avanzati e maturi delle scuole superiori sono i benvenuti, con lettere di raccomandazione.
Peridance
Oltre a mantenere un elenco completo di lezioni di tecnica in stili dal balletto all'interruzione al Ba Gua, il Peridance Center coltiva relazioni con alcuni dei più eccitanti artisti di danza moderna di New York, fornendo agli studenti l'accesso a una ricca varietà di coreografi in una o due settimane laboratori. 'Lo scopo è che gli studenti lavorino con il coreografo e acquisiscano un'esperienza che non avrebbero ottenuto nelle classi regolari', afferma Igal Perry, fondatore di Peridance. I laboratori includono lezioni quotidiane di tecnica e repertorio, che culminano in un'esibizione in studio.
Questa estate, Peridance ospiterà workshop incentrati sulle opere di compagnie come Pascal Rioult Dance Theatre, Elisa Monte, Complexions, Battleworks, Nai-Ni Chen, Philadanco e Seán Curran. Non sono richieste audizioni, ma gli studenti devono possedere un livello intermedio di competenza tecnica. 'L'atmosfera non è competitiva', afferma Perry. 'È molto serio e il livello degli insegnanti è molto alto.'
Peridance offre anche un corso intensivo estivo di tre settimane con un brano incentrato sulla modernità per adolescenti dai 14 ai 18 anni, che si tiene quest'anno dal 3 al 22 luglio. I corsi includono danza classica e moderna, nonché repertorio, composizione e jazz, e gli studenti sono incoraggiati da integrare iscrivendosi a classi dall'orario aperto della scuola. 'Hanno un assaggio di tecniche diverse', dice Perry del programma, 'un assaggio di Limón e un assaggio di una coreografa molto contemporanea, come Nina Buisson.' I ballerini lavorano con due o tre coreografi moderni in preparazione per un'esibizione finale. Le audizioni per l'intensivo si sono tenute a febbraio e marzo, ma le audizioni video sono accettate fino al 31 maggio.
Passi a Broadway
Allo Steps on Broadway, non è raro vedere star come Paloma Herrera o Maria Kowroski prendere lezioni, ma Steps non riguarda solo le grandi star del balletto. La serie Steps With Contemporary Masters è stata fondata più di 10 anni fa e ha visto protagonisti personaggi come Donald Byrd, Jacqulyn Buglisi, Seán Curran, Mark Dendy, Elisa Monte, Jennifer Muller, Pascal Rioult e Kevin Wynn. 'È un'opportunità per i giovani di sperimentare i diversi approcci che questi registi e coreografi stanno adottando', spiega Diane Grumet, co-direttore artistico e amministratore delegato di Steps.
Il programma estivo di 12 settimane (quest'anno dal 5 giugno al 2 settembre) prevede un coreografo diverso che dedica una settimana all'insegnamento di una classe al giorno che include tecnica, repertorio e filosofia del movimento. Molti tengono audizioni aziendali l'ultimo sabato della loro sessione settimanale. 'Molti di questi ballerini vengono qui, perché hanno la possibilità di essere visti da questi registi e coreografi attivi', dice Grumet. 'È un'opportunità fantastica.' Gli studenti possono iscriversi a un solo corso o per un'intera settimana o per più sessioni.
Quest'anno, Steps sta lanciando un programma intensivo estivo di tre settimane chiamato Coreografia / Performance, in cui i ballerini lavoreranno a stretto contatto con due dei coreografi del roster e si esibiranno nel teatro in studio di Steps. Aperto per audizione ai ballerini dai 18 anni in su, il programma (11 giugno-2 luglio) offrirà corsi di repertorio, composizione e improvvisazione, un incontro con un agente di talento e una tavola rotonda con coreografi. Oltre a poter frequentare i corsi del Contemporary Masters, i partecipanti hanno accesso illimitato a qualsiasi corso aperto di Steps. 'Avranno giornate fantastiche e piene', dice Grumet. 'Sarà piuttosto intenso.'