Non c'è niente come l'emozione di partecipare a un programma estivo. Imparare a conoscere nuovi insegnanti e classi può fare la differenza nella tua tecnica. Incontrare altri studenti ossessionati dalla danza come te può portare ad amicizie per tutta la vita. E a volte, un programma estivo può alterare il corso della tua carriera di ballerino. Basta chiedere ai professionisti Evelyn Kocak, Stacy Martorana, Mayumi Enokibara e Stephanie Klemons, che hanno condiviso con Spirito di danza .
Stacy Martorana
Tra la mia matricola e il secondo anno alla University of North Carolina School of the Arts, sono passato dal dipartimento di danza classica al programma moderno e contemporaneo. I miei insegnanti mi avevano incoraggiato a cambiare major, sebbene fossi titubante. Avevo frequentato solo pochi corsi moderni come studentessa di danza classica e, sebbene eccellessi in essi, ero spaventata. Così l'estate successiva, sono andato al Bates Dance Festival a Lewiston, ME.
È stata un'estate davvero illuminante. Non avevo mai sperimentato così tanti stili diversi di danza moderna e contemporanea. C'era tutto questo mondo di cui non avevo nemmeno saputo. Ogni lezione è stata esaltante. Sudavo, ballavo più forte che potevo mi sentivo libero. Ha confermato che ero sulla strada giusta - c'era la sensazione che questo era dove dovevo essere.
Ho anche imparato quanta tecnica classica è necessaria per il moderno. Ho capito come combinare il mio amore per il balletto con questi nuovi modi di muovermi. È stato utile nella mia carriera professionale: il lavoro di Mark Morris è così preciso e tecnicamente impegnativo. Al Mark Morris Dance Group, prendiamo lezioni di danza classica ogni giorno con Mark e adoro iniziare la giornata in questo modo.
Martorana si esibisce con MMDG. (Melanie Futorian, per gentile concessione di MMDG)
Evelyn Kocak
Avevo 15 anni quando ho assistito per la prima volta all'Exploring Ballet con Suzanne Farrell intensivo. Ma Suzanne era stata il mio idolo per un po '. Ho letto la sua autobiografia quando avevo 12 anni e sapevo di voler seguire le sue orme: frequentare la School of American Ballet, unirmi al New York City Ballet ed eseguire i balletti di George Balanchine.
Se vuoi diventare una ballerina di Balanchine, Suzanne è una delle migliori fonti da cui imparare. Il programma era piuttosto piccolo - circa 30 ballerini - e lei era l'unica insegnante. Ho avuto modo di sviluppare un vero rapporto con lei, in un ambiente intimo, che era così speciale.
Lavorare con Suzanne ha consolidato il mio amore per la tecnica Balanchine e mi ha incoraggiato a entrare a far parte di una compagnia che apprezza i ballerini di Balanchine. In realtà sono tornato a Exploring Ballet nelle tre estati successive. Prima di unirmi al Pennsylvania Ballet (una compagnia con radici nella tradizione Balanchine), ero un apprendista di New York e ho ballato con il Suzanne Farrell Ballet per un anno.
Kocak durante le prove. (Alexander Iziliaev, per gentile concessione del Pennsylvania Ballet)
Mayumi Enokibara, Corps de ballet, Miami City Ballet (e membro del cast, 'Strictly Ballet 'Stagione 2)
Ho frequentato l'intenso estivo della Miami City Ballet School per la prima volta nel 2011. Prendere lezioni da così tanti membri della compagnia, come Patricia Delgado e Jennifer Kronenberg, è stato fantastico. Era la prima volta che imparavo la tecnica Balanchine, il che è stato piuttosto scioccante. Non l'avevo mai sperimentato a casa in Brasile. Ma mi sono innamorato, duro.
Ho anche imparato a parlare inglese quell'estate. L'avevo studiato un po 'a scuola, ma non ero forte. All'inizio era così difficile capire gli insegnanti e comunicare con chiunque. Ma gli amici che ho fatto durante il programma sono stati molto utili. Mi avrebbero corretto se avessi detto qualcosa di sbagliato, quindi ho imparato rapidamente.
Il programma estivo era di cinque settimane e nella mia quarta settimana mi è stato chiesto di rimanere a scuola tutto l'anno, con una borsa di studio completa. Sapevo che non c'erano opportunità del genere nella mia città natale in Brasile, quindi ero estremamente eccitato. I miei genitori erano preoccupati - avevo solo 14 anni - ma sapevano quanto significava per me. Due anni dopo, sono diventato apprendista al Miami City Ballet e due anni dopo mi è stato chiesto di entrare a far parte della compagnia principale. È stato un sogno diventato realtà.
Enokibara si esibisce con MCB. (Marissa Matluck, per gentile concessione di MCB)
Stephanie Klemons, capitano di ballo, coreografa swing e associata, Hamilton
Da bambino, le mie estati sono state trascorse in campi per dormire, tra cui Buck's Rock Performing e Creative Arts Camp a New Milford, CT. Quando avevo 18 anni, sono stato assunto per tornare a Buck's Rock come consulente di danza, ma quando sono arrivato ho scoperto che sarei diventato il coreografo residente del teatro musicale. Non avevo idea di cosa ciò comportasse! Non avevo mai creato la danza per un musical. Alla fine del campo, avevo coreografato una serie di spettacoli, incluso Gesù Cristo Superstar e Una cosa divertente è successa sulla strada per il Forum .
Quell'estate ha davvero suscitato il mio interesse per le coreografie. Mi sono laureato in danza e coreografia alla Mason Gross School of the Arts della Rutgers University. L'anno dopo la laurea, ho incontrato Andy Blankenbuehler a un'audizione per Nelle altezze , e in seguito sono diventato il coreografo associato per il primo tour nazionale dello spettacolo. Ma spesso ripenso alla mia estate affogata o nuotata a Buck's Rock. In questi giorni, se non sono sicuro di poter realizzare qualcosa, o se una nuova esperienza sembra travolgente, ricordo che a volte, devi solo provarci.
Klemons che dondola su un tetto di New York. (Kamille Upshaw, per gentile concessione di Klemons)