Avere una passione per la danza è una cosa meravigliosa. Ma non dovrebbe significare ignorare i tuoi amori non legati alla danza. 'È importante che i giovani ballerini esplorino altre strade e interessi', afferma Guillermo Asca, coordinatore del partenariato della scuola superiore professionale per le arti dello spettacolo della Ailey School. 'Direttori e insegnanti vogliono aprire possibilità e, se è fattibile, vogliono aiutarti a realizzarlo'.
Detto questo, anche con il supporto dei tuoi insegnanti, capire come destreggiarsi tra i tuoi impegni di danza e altre attività extracurriculari può essere complicato (per usare un eufemismo). E lì è un punto in cui dovrai concentrarti profondamente sulla danza se è qualcosa che vuoi perseguire professionalmente. Quindi, come puoi trovare il miglior equilibrio per te?
Prima di unirti a un gruppo di club e attività doposcuola, decidi quanto sei interessato alla danza. 'Per un ballerino che è seriamente intenzionato a portare la danza al livello successivo, ho la responsabilità di dirgli che a volte devi fare delle scelte, a volte saranno difficili', afferma Tracy Platt, proprietaria e direttrice di Oceanside Dance Center di Long Island, NY. Raychel Jackson, ora junior dance major presso la Professional Performing Arts School di Manhattan, è stata costretta a fare una scelta del genere durante il suo primo anno. Ballerina e cantante appassionata, Raychel era stata un membro del coro dei giovani di New York City, ma, affrontando programmi contrastanti, finì per scegliere la danza. Le mancava la sua vita da cantante. 'È stata dura,' ammette.
Tuttavia, 'spesso, anche i ballerini pre-professionisti seri avranno ancora tempo per un'attività extracurricolare', dice Platt. (In effetti, Raychel è stata in grado di risolvere i suoi conflitti di programmazione e tornare al coro l'anno successivo.) E questa è una buona cosa. 'Il ballo da solo non è sufficiente per nutrire l'artista dentro di te', dice Asca. 'Se conosci solo la danza, limita ciò che porti sul palco.'
Inoltre, alcuni studenti potrebbero non essere destinati - o aspirare a - carriere come ballerini professionisti e le persone extracurriculari possono aprire gli occhi alle possibilità di lavoro adiacenti alla danza. Aderire a club di leadership, ad esempio, potrebbe aiutarti a sviluppare le capacità di cui hai bisogno per essere un regista, un insegnante o un sostenitore delle arti. I club di scrittura e giornalismo potrebbero portarti a fare reportage o critiche sulla danza.
La verità è che inevitabilmente, se stai perseguendo opportunità di danza e non, a un certo punto ti imbatterai in un conflitto. La chiave per far funzionare tutto? Comunicazione! 'Il mio miglior consiglio per un giovane ballerino alle prese con la danza e le attività scolastiche sarebbe quello di parlare con il suo direttore o insegnante', dice Tracy. Informa sempre i tuoi insegnanti in caso di conflitto, il più in anticipo possibile. Una comunicazione rapida e aperta renderà loro molto più comprensibili la tua situazione. Potrebbero persino trovare soluzioni a cui non avevi pensato. Quando si tratta di scoprire e seguire le tue passioni, i tuoi insegnanti sono lì per aiutarti a diventare il migliore persona forse puoi essere ... non solo il miglior ballerino.