Ogni anno, i nostri amici a Rivista di danza rilascia il loro Elenco '25 da tenere d'occhio' , una carrellata definitiva delle stelle nascenti nell'industria della danza. E, naturalmente, a Spirito di danza , non c'è niente che amiamo di più della possibilità di mettere in risalto i talenti emergenti. '25 to Watch 'di quest'anno presenta più di alcuni volti familiari, tra cui tre ex DS stelle da copertina (ciao,Amanda Morgan,Gaby Diaz, eYesenia Ayala). Ma capita anche di puntare i riflettori su alcuni dei nostri social media preferiti. Quindi smetti di scorrere e controlla cosa Rivista di danza aveva da dire su queste star sociali del '25 to Watch' di quest'anno.
Amanda Morgan
@ballerino ♬ Do the Hustle - Overwings
Amanda Morgan sarà ascoltata. I lunghi arti dei membri del Pacific Northwest Ballet corps dipingono lo spazio con una gentilezza che contrasta con la forza della sua voce come creatrice e leader. Ha fondato Il progetto Seattle , un collettivo di artisti interdisciplinari dedicato alla creazione e alla presentazione di opere accessibili alla comunità, nel 2019. Il progetto, i cui collaboratori hanno incluso ballerini del PNB e dello Spectrum Dance Theatre, ha tenuto la sua prima presentazione, 'The How of it Sped', al Northwest Film Forum lo scorso febbraio. Quando la pandemia COVID-19 ha preso piede, Morgan e la ballerina del PNB Cecilia Iliesiu hanno fondato un programma di tutoraggio per mettere in contatto gli studenti della scuola PNB con i membri della compagnia. La scorsa estate, lei ha parlato contro il razzismo e la brutalità della polizia durante le proteste dopo la morte di George Floyd.
La difesa della comunità di Morgan e il movimento contemporaneo delicato ma sorprendente si sono incontrati in 'Musings', il lavoro digitale che ha creato insieme a Nia-Amina Minor per il Seattle Dance Collective la scorsa estate, esplorando l'ingiustizia spaziale contro i neri e le persone di colore.
In autunno, PNB ha commissionato a Morgan, che ha realizzato pezzi per la vetrina coreografica Next Step dell'azienda nel 2018 e nel 2019, di creare un'opera site-specific come contenuto bonus per la sua prima stagione digitale in assoluto. 'La società può aver cercato di mettere a tacere le voci degli emarginati, ma non mi zittirete mai', ha proclamato in una manifestazione di giugno.
Il mondo della danza sta ascoltando. - Lydia murray
Gaby Diaz
Pensi di conoscere Gaby Diaz? Aspetta cinque minuti. Nel 2015, ha vinto 'So You Think You Can Dance' come ballerina di tip tap. Da allora, il motore infinitamente versatile ha incarnato la fluidità contemporanea con Shaping Sound, affrontando il repertorio eclettico di Hubbard Street Dance Chicagocome apprendista aziendalee ha eseguito la coreografia di Justin Peck nel prossimo film West Side Story film.
Il notevole curriculum di Diaz è un prodotto della sua curiosità e della sua irrequietezza. 'Non mi è mai piaciuto sentirmi a mio agio', dice. 'Ho sempre avuto bisogno di immergere il mio dito del piede in quante più cose possibile per rimanere sfidato.' Dopo essersi formata in una moltitudine di stili presso lo studio della sua città natale a Miami e la New World School of the Arts, non voleva seguire nessun percorso professionale. Invece, potendo fare qualsiasi cosa, ha scelto di provare di tutto. 'Se qualcosa mi sembra giusto, lo farò, anche se non sembra che sia il passo logico successivo', dice. La sensazione giusta in questo momento è lavorare con Peck: Diaz si sta trasferendo a New York City per perseguire un nuovo progetto con lui. Preparati a scoprire un altro aspetto del suo talento. - Margaret Fuhrer
Come ballerino, Raianna Brown si muove senza sforzo attraverso le corsie dei concerti e commerciali, dando a ciascuna la presenza e l'autenticità che garantisce. L'artista di Atlanta si è esibito per Fredrick Earl Mosley e staibdance, e ha ballato al fianco di Shakira e Jennifer Lopez nel Super Bowl LIV. Nella sua coreografia, è intenzionale nel suo approccio alla fusione di danza, tecnologia e attivismo sociale. Ha fondato Avvia Dance Theatre mentre era ancora uno studente universitario che studiava ingegneria industriale e dei sistemi alla Georgia Tech mentre si preparava anche in danza presso la Emory University attraverso la doppia iscrizione. Ha collaborato con Georgia Tech su lavori che utilizzano projection mapping dinamici e costumi stampati in 3D.
Per il suo recente film sulla danza, rev • er • ie , Brown ha preso ispirazione da Alice Walker e James Baldwin per esplorare le idee di appartenenza senza essere controllata, o 'un lussureggiante ritorno alla vera libertà', come dice lei. 'Vivo in un paese che spesso vuole calmare la mia voce', dice, 'sento che è mio dovere creare arte che metta in risalto le storie di chi è messo a tacere'. —Shaté L. Hayes
Sorah Yang
Fondendo l'hip hop con il suo stile di movimento dinamico, Sorah Yang si esibisce con una potenza esplosiva che sfida gli stereotipi. 'Sono una donna asiatica alta un metro e mezzo, molto frizzante, e c'è sempre un po 'di preoccupazione che la gente non mi prenda sul serio', dice. Ma il lavoro di Yang parla da solo. Ha ottenuto l'attenzione per la prima volta come membro della rinomata crew hip-hop GRV, che ha portato a opportunità di insegnamento in più di 27 paesi. È anche entrata nella scena K-pop, coreografando 'Shine Forever' dei Monsta X per il loro tour mondiale del 2017.
Nel 2019, si è unita a Keone e Mari Madrid come coreografa associata per il prossimo musical di Britney Spears, C'era una volta ancora . Quando la pandemia ha posticipato la corsa pre-Broadway dello spettacolo a Chicago, Yang ha mobilitato la sua compagnia di abbigliamento da ballo, ShopSorah, per donare e distribuire maschere per i lavoratori essenziali e ha avviato un corso online per aiutare i ballerini a pianificare carriere sostenibili. Di recente ha fondato la Vessel Dance Company, che eseguirà la sua coreografia originale e fornirà ai suoi membri formazione, sviluppo professionale e opportunità di servizio alla comunità. In tutto il suo lavoro, Yang cerca di dare potere agli altri, guadagnandosi un seguito devoto che continua a crescere. —Kristi Yeung
Christine Flores
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Il curriculum di Christine Flores fino ad oggi si legge come un elenco di istruzioni per 'farcela' nel mondo della danza di New York City. Passa in modo fluido dagli spettacoli burlesque con la Compagnia XIV ai concerti postmoderni con Pam Tanowitz Dance alle riprese commerciali, come il 2019 di Hozier 'Quasi (dolce musica)' video, il tutto con sorprendente chiarezza tecnica e una palpabile luminosità di spirito.
Flores, che proviene dal Canada e si è laureata al programma universitario alla New World School of the Arts nel 2015, non ha lasciato che la pandemia la rallentasse. Ha calcolato di aver seguito 455 lezioni di danza e allenamento durante i primi quattro mesi di quarantena e attualmente è al lavoro su tre film, due nuovi pezzi per Tanowitz, un'altra impresa con Danielle Russo Performance Project e progetti in corso con la Compagnia XIV. —Caroline Shadle
Melanie Greene e J. Bouey
Quando hanno fondato il podcast L'unione della danza nel 2018, Melanie Greene e J. Bouey sognava di creare un hub in cui gli artisti della danza potessero trovare comunità, conversazione, risorse e supporto. Non potevano immaginare che una pandemia avrebbe accelerato questo sogno. Ma quando le vite e i mezzi di sussistenza degli artisti venivano sconvolti, improvvisamente le idee che Greene e Bouey avevano creato il loro podcast - aprendo i sistemi che il nostro campo ha silenziosamente concordato sulla creazione di nuovi modelli per come la comunità della danza può prendersi cura l'una dell'altra - non si è più sentita. radicale ma urgentemente necessario. L'unione della danza divenne rapidamente molto più di un podcast, diventando popolare municipi virtuali e sollevando e distribuzione verso l'alto di $ 65.000 agli artisti colpiti dalla pandemia.
Greene e Bouey sono diventati de facto anche intellettuali pubblici del mondo della danza freelance, parlando delle loro esperienze di prima mano come grandi multi-trattini: Greene lavora con i newyorkesi per la cultura e le arti, coreografie e ha ballato con Okwui Okpokwasili, Skeleton Architecture, Dancenoise e altri. Anche Bouey, un ex membro della Bill T. Jones / Arnie Zane Company, fa il proprio lavoro profondamente personale, spesso indagando su traumi e Blackness.
Sebbene The Dance Union continui a crescere come organizzazione, recentemente sono stati in grado di assumere tre membri del team, stanno convertendo il fondo di soccorso in caso di pandemia in modo che possa soddisfare le esigenze della comunità di danza su base continuativa e avere un progetto multimediale in cantiere - L'obiettivo a lungo termine di Greene e Bouey è in realtà quello di lasciarlo, in modo che possa vivere oltre. —Lauren Wingenroth
Yesenia Ayala
Yesenia Ayala Anita era ilcuore pulsantedel revival di Broadway dello scorso anno West Side Story : una donna così profondamente viva che la danza è l'unico modo in cui può esprimersi adeguatamente, vibrando correnti di emozione che corrono appena sotto la sua pelle. Fuori dal palco, Ayala è meno volatile, ma ugualmente appassionata. Chiedile cosa lato ovest significa per lei, e si è subito commossa fino alle lacrime. 'La versione cinematografica è stata la prima volta che ho visto una donna latina ballare in modo classico', dice Ayala, nata negli Stati Uniti da genitori colombiani. 'È l'unica arte che ho visto me stessa per il tempo più lungo. '
Molti spettatori ora hanno visto Ayala in lato ovest . Oltre al revival di Broadway, ha ballato in una produzione mentre era alla East Carolina University ed è apparsa in due compagnie di tournée. Interpreta una ragazza squalo nel prossimo remake di Steven Spielberg, il suo debutto cinematografico, e vorrebbe 'poter vivere dentro la gioia di quel progetto per sempre'. Ma fondamentalmente è una ballerina di scena e spera di tornare ad Anita a Broadway non appena le condizioni di salute pubblica lo consentiranno. 'Lungo la strada, mi piacerebbe dirigere musical, in particolare spettacoli che evidenziano la danza', dice. 'Non ci sono abbastanza produzioni dove la danza è il centro, dove i ballerini possono essere protagonisti. E i ballerini sono creature così belle che non dovremmo relegarli in secondo piano. ' - Margaret Fuhrer