Il quarto episodio della seconda stagione di Metropolitana , Nok Aaut, diretto da Salli Richardson-Whitfield, avviene in un momento cruciale della storia. Già inserito nell'istituzione violata della schiavitù, il 1858 si trova due anni prima che il Sud si separi dall'Unione e un anno prima del famigerato raid dell'abolizionista John Brown su Harper's Ferry.
Le tensioni tra abolizionisti e schiavisti sono sul punto di esplodere e i personaggi di Metropolitana stanno cercando di determinare dove si inseriscono. Apprendiamo che Catone è tornato negli Stati Uniti dall'Europa, dove il denaro gli ha offerto l'opportunità di vivere una vita da aristocratico. Tuttavia, sappiamo tutti che il denaro non è un vero balsamo per il razzismo. Potrebbe lenire le ferite, ma di certo non guarisce. Mentre Cato tenta di trascinare Noah nel suo circo contorto, scopriamo quanto o quanto poco Noah sia disposto a rinunciare per la sua libertà e una vita con Rosalee.
Nok Aaut si concentra anche su Elizabeth che, pur soffrendo ancora per la perdita del marito John, sta cercando di determinare dove si inserisce ora nel movimento per l'abolizione. Un incontro con alcuni degli uomini di John Brown la porta a iniziare a rivalutare quali tattiche è disposta ad adottare per la causa. Prima della prima dell'episodio, ESSENCE ha incontrato il regista Salli Richardson-Whitfield per parlare di questi personaggi, le potenti interpretazioni che guidano Metropolitana , e il clima attuale per le registe nere.
ESSENCE: Eri un fan di Metropolitana prima di assumere il ruolo di direttore? È un dramma storico così incredibile.
Salli Richardson-Whitfield: Oh si. Ero andato alla premiere del pilot, e quando stavo andando, è stato divertente perché all'inizio ero tipo, non voglio andare a vedere nessun film sugli schiavi. (Ridendo) Avevo questo atteggiamento. Ma, alla fine del pilot, ero tipo Uh oh! Questo sta per essere buono. Non siamo vittime in questa serie, ed è quello a cui pensi quando pensi a cosa potrebbe essere una serie come questa. È un modo così diverso di raccontare questa storia. Quindi, detto questo, sì, avevo già visto tutti gli episodi. Adoro tutto dello spettacolo. Amo il modo in cui mescolano la musica contemporanea perché in qualche modo funziona. Quando ne senti parlare per la prima volta pensi, come funzionerà? All'improvviso hai un Kanye [West] che colpisce duramente e funziona, e cresce, ed è ciò che lo rende rilevante per oggi e penso che sia ciò che ha attirato gli spettatori più giovani in quelli che forse Underground sarebbe stato troppo vecchio o datato per . Porta un pubblico diverso. Penso solo che tutto funzioni.
ESSENCE: I tuoi crediti alla regia più recenti sono stati in spettacoli contemporanei come la serie BET di John Singleton Ribelle e Zucchero della regina . Metropolitana sta davvero tornando indietro nel tempo per te, quindi come ti sei preparato a liberarti delle tue opinioni del ventunesimo secolo e affinare questo progetto di set del diciannovesimo secolo?
SRW: Beh, lo guardo come se la storia fosse la storia, e mi limito a capire qual è quella sensazione. Faccio anche le mie ricerche. È importante, soprattutto in uno spettacolo come questo, aver visto tutti gli episodi. Vuoi davvero fare il bagno in quel periodo e cosa sta succedendo in quello spettacolo, quindi conosci i personaggi. Quindi, onestamente, si tratta più di conoscere i personaggi, è davvero a questo che si tratta, è quello che le persone stanno guardando. Questi attori sono così bravi; non è che ho bisogno di entrare lì e dire loro qualcosa. Hanno solo bisogno di quel terzo occhio, qualcuno che li spinga un po' oltre e sappia che possono farlo. È stato davvero meraviglioso lavorare con Alano [Miller] che interpreta Catone. So quanto è bravo, ma ero ancora in grado di sedermi lì, non è ancora così, non è abbastanza. Spingilo. So fino a che punto può spingersi perché guardo lo spettacolo. A volte lavori con le persone, e loro fanno una performance, e tu dici, beh, potremmo anche andare avanti, perché non andrà meglio. (Ride) Ma poi hai questo tipo di attori dove vai, oh, va bene, andrebbe bene per qualcun altro, ma andremo oltre. Stai per darmi tutto ciò che hai in te, perché so che è lì.
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ESSENZA: Questo episodio, in particolare, è estremamente storico. Siamo seduti due anni prima della separazione del Sud dalla nazione e tra le famigerate incursioni di John Brown. So che hai parlato di analizzare davvero la serie nel suo insieme, ma sei tornato indietro e hai fatto ricerche su John Brown e i suoi uomini? Come ti sei radicato in questo anno specifico che è il 1858?
SRW : Mi piacerebbe essere così profondo. (Ride) Non ho fatto assolutamente nessuna ricerca storica. Se stavo facendo un lungometraggio e questo era un mondo in cui stavo entrando, e dovevo partire da zero, forse sarebbe stato necessario per qualcosa del genere. Ho basato il mio lavoro su chi sono questi personaggi e su queste relazioni. Questa è la mia ricerca e la scelta di quella sceneggiatura a parte. Per me come regista, la mia ricerca è solo guardare lo spettacolo, quindi so esattamente dove è stato Catone. In questo modo, quando lo dirigo, posso guardarlo e dire, No. Non ricordi in questo episodio quando è successo? Penso che lo faresti per questo. È così che sono in grado di mettere insieme quelle esibizioni perché conosco queste persone. In realtà, quando si tratta di questo, queste sono persone. Siamo in tempi diversi, ma queste sono persone, quindi è, cosa farebbero queste persone in particolare?
ESSENCE: È così sorprendente che tu abbia avuto l'opportunità di reintrodurre il pubblico a Cato nella seconda stagione. Non l'abbiamo davvero visto in questa stagione fino a questo punto. Lo segui mentre viaggia attraverso questi ambienti aristocratici in Europa. È Catone, ma non è il Catone che abbiamo incontrato la scorsa stagione. Come l'avete affrontato tu e Alano?
SRW: Questo è ciò di cui ero così entusiasta! Prima di tutto, Catone è il mio personaggio preferito. Quindi, quando ho saputo che avevo ricevuto l'episodio Cato Is Back, ho detto S! Ma sicuramente era capire dove fosse il punto in cui inizi a vedere il vecchio Catone tornare. Quindi, ne avremmo parlato. Di cosa tratta questo particolare momento in cui vediamo tutta quella rabbia, rabbia e odio che Catone ha dentro di sé? Come viene fuori? Vedi nella sequenza di boxe che è tornato a essere quello che sarà in futuro ora. Quindi ci siamo semplicemente seduti e abbiamo davvero parlato di quei punti della trama e di come lui sia completamente diverso. Ha un nuovo modo di parlare ed è così corretto in tutto ciò che sta cercando di fare. Quindi è solo qualcosa di cui io e Alano ci siamo seduti e abbiamo parlato. Abbiamo deciso dove avremmo suonato quelle determinate parti.
ESSENZA: La schiavitù in sé era un'istituzione estremamente violenta, e Metropolitana ovviamente va anche lì. Tuttavia, Nok Aaut è un episodio particolarmente violento non solo con la sequenza di boxe di Catone, ma anche con Elizabeth. Si confronta con questo nuovo modo di resistere, in particolare nel momento in cui viene colpita con una bottiglia di vetro. Tu e Jessica [De Gouw] avete parlato di questo cambiamento per Elizabeth?
SRW: Ricordo che io e Jessica trascorrevamo davvero il nostro tempo su quel discorso. Si trattava più di trovare quel modo in cui lei iniziava un po' instabile e trovava la sua voce interiore nel discorso. Era fare in modo che il discorso crescesse e avesse un posto dove andare. Non puoi iniziare da cento perché poi è solo noioso. Quindi, si trattava più di essere quel terzo occhio per lei e di dire: Ok, ora siamo qui, ora abbiamo bisogno di crescere qui, e poi devi farlo qui in modo che alla fine, possiamo solo vedere tutta quella tristezza e rabbia per la morte di tuo marito e la decisione che hai preso, alla fine ribolle. Quindi, si trattava più di quel particolare discorso e solo di trovare quei ritmi.
ESSENCE: Nella tua carriera, hai avuto la fortuna di stare sia dietro che davanti alla telecamera, il che è incredibile. Penso che siamo davvero giunti a un bivio per le donne nere in particolare nel cinema. Allora cosa ne pensi delle donne nere dietro la macchina da presa? Ava DuVernay è la prima donna di colore a dirigere un film con un budget di 100 milioni di dollari con Una ruga nel tempo , e Zucchero della regina sta usando tutte le registe donne per la sua seconda stagione.
SRW: Beh, penso che sia un buon momento per essere una donna di colore. (Ridendo). È sempre un buon momento, ma è un momento particolarmente bello nel cinema. Penso che ora sia il momento di cogliere l'opportunità. Ma non lavorerai solo perché sei una donna di colore. Penso che le persone la vedranno in questo modo, ma quando ci arrivi, devi comunque essere migliore di tutti gli altri. Lavoro più duramente di chiunque conosca perché so che le persone pensano che tu sia lì solo perché qualcuno sta riempiendo la loro quota. Non permetterò mai a nessuno di guardarmi in quel modo. Quindi, vado oltre. Prima di andare a filmare il mio episodio di Metropolitana , sono volato lì un mese prima e mi sono sistemato in un hotel per alcuni giorni in modo da avere il tempo di sedermi su quel set quando non era l'orario di lavoro. Sono stato in grado di sedermi lì ed essere parte della troupe e parte dello spettacolo per osservare Anthony [Hemingway] e come dirige lo spettacolo e come gli attori rispondono a lui. Ho conosciuto l'equipaggio in anticipo perché mi stavo preparando per vincere. Dobbiamo ancora essere migliori, lo facciamo e basta. Non posso essere pigro un giorno perché in questo momento so che qualsiasi donna che viene dietro di me verrà giudicata da me quando entrerà dalla porta. Quindi, se le persone hanno una brutta esperienza con me come regista, giudicheranno tutte le donne nere in base a me. È semplicemente quello che è. Quando le registe vengono a mostrare che sto recitando, in fondo alla mia mente sono proprio come, oh, per l'amor di Dio, per favore sii buono, perché, se non sei bravo, è un casino per tutti noi. Ora, gli uomini arrivano sempre impreparati, ma ce ne sono così tanti che se ne prendi uno che non è preparato, non parla per tutti loro. È proprio come, quel particolare ragazzo è un idiota. Ma se una donna lo fa, non è abbastanza per noi. Così va, Vedi, non sanno cosa vogliono.
ESSENCE: Capisco, ecco perché sono così nervoso per nervous Wonder Woman . Patty Jenkins è la prima donna a dirigere un lungometraggio di supereroi ad alto budget, e se non va bene, non lo so nemmeno...
SRW: Ma sai cosa? Sappiamo fare azione, che in realtà è il genere che amo. Amo la fantascienza, amo i film d'azione, ecco cosa sono le vere caratteristiche drammatiche. Questo è anche ciò che è stato fantastico nell'avere questa opportunità di fare Metropolitana . Era come, oh mio Dio, ho tutte queste grandi scene di combattimento! È quello che voglio fare di più, ed è come se so come farlo! Solo perché sono una donna non significa che non mi piaccia una bella scena di combattimento!
ESSENZA: Grazie mille, Sally! Mi è davvero piaciuta la nostra conversazione. Congratulazioni per il tuo fantastico episodio.
SRW: Grazie tesoro, lo apprezzo.
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