Postato da Valentina Giraldo il 25/06/2020 alDancer EducationDurante tutto il mio viaggio come ballerina, il filo conduttore che continua a risaltare è il valore della comprensione della cultura da cui danziamo (nel contesto di Danza mediorientale come la danza del ventre (Raqs Sharqi) termini). Che si stia insegnando o eseguendo, un'abilità che consente a un individuo di distinguersi è comprendere la cultura da cui balla. Parlando dal punto di vista di un ballerino di discendenza non mediorientale o non araba, mi rendo conto che questa danza fornisce una ricchezza di cultura, storia e passione che può essere compresa attraverso il suo linguaggio verbale e non verbale. Poiché la nostra danza si evolve continuamente, non posso esprimere abbastanza l'importanza di studiare il passato, come piace ai ballerini Samia gamal , Soheir Zaki , Naima Akef , e tanti altri. C'è una ragione per cui si chiamaGolden Era. The Golden Era ha un'abbondanza di informazioni, dai gesti delle mani al linguaggio del corpo. Una ballerina come Samia Gamal è in grado di raccontare una storia. Come ballerina non araba, posso capire la sua storia attraverso un video sgranato degli anni '50 solo dal suo linguaggio del corpo. Mi siedo e mi chiedo 'cosa mi dicono i suoi segnali non verbali?' I suoi segnali mi dicono più di quanto le parole possano veramente fornire. A volte imparare non è solo seguire un corso. Penso che dimentichiamo che a volte possiamo imparare molto di più sedendoci e guardando le leggende a cui dobbiamo la nostra danza oggi. Questa abilità è stata uno dei punti di svolta per il modo in cui vedo anche la mia danza.
Come sappiamo ci sono 22 paesi arabi, tutti con dialetti diversi. Come ballerino che lavora, è possibile ballare per un pubblico egiziano, un pubblico americano o qualsiasi altra via di mezzo. Un'abilità che porterà la tua danza al livello successivo è capire la differenza tra il pubblico. Ogni folla reagirà e interpreterà i gesti in modo diverso. Questo è il motivo per cui è così cruciale comprendere il tuo pubblico e le canzoni che eseguirai per loro. Uno dei modi in cui ho scoperto che funziona molto bene è tradurre i testi nelle canzoni che suonerai. Non traduco su Google i testi in quanto non sono una rappresentazione reale delle parole e delle frasi cantate per la maggior parte del tempo. Invece, avrò qualcuno che parla la lingua tradurrà le parole e, cosa più importante, interpreterà il significato della canzone. In caso di dubbio,usa una canzone strumentale per la tua performance.
Inoltre, materializzare la sensazione che una canzone sta interpretando porterà la tua danza al di sopra e al di là. Comprendere la storia, il sentimento e il contesto dell'arte stessa ti permetterà, come ballerino, di incarnare ogni aspetto su un palcoscenico. Un musicista una volta mi ha chiesto se avevo capito il significato della canzone che avevo appena ballato. Mi ha colto un po 'alla sprovvista perché non ne capivo completamente il significato, ma avevo studiato i testi. Mi sono reso conto allora di quanto sia vitale capire cosa significa una canzone in ogni ambito. Nel momento in cui diventiamo consapevoli di queste complessità della danza del ventre (Raqs Sharqi), il nostro modo di costruire un'opera artistica cambierà. Noto che quando capisco perfettamente cosa sto ballando, divento un ballerino olistico perché trasmetto ciò che sento connettendomi alla canzone. L'implementazione di segnali non verbali consente ai sentimenti di trascendere oltre il palco e nel cuore del pubblico. Il tuo pezzo diventerà quindi uno che non dimenticheranno mai. Una volta un mentore mi ha detto: 'alla fine della giornata non molti ricorderanno il tuo intricato gioco di gambe, ma ricorderanno sempre come li hai fatti sentire'.
