Per molti ballerini, l'esperienza di gareggiare in un assolo è in parti uguali emozionante e intimidatoria. Vuoi essere la migliore versione possibile di te stesso sul palco e di solito questo significa esibirti nel tuo stile preferito.
Ma scegliere ciò che è familiare è sempre il migliore
decisione? Cosa succede quando sfidi te stesso, lo stile 'So You Think You Can Dance', per affrontare un nuovo genere? DS ha chiesto agli insegnanti dei migliori studi di competizione di valutare perché diramarsi per il tuo prossimo assolo potrebbe essere la mossa migliore che puoi fare. Hanno anche degli ottimi consigli su come farlo con successo.
I benefici
'Lavorare su un assolo è una grande opportunità di crescita', afferma Julie Webb della Michelle Latimer Dance Academy a Greenwood Village, CO. fare miglioramenti significativi in un lasso di tempo più breve che in un contesto di classe di gruppo. '
Alison Thornton lavora faccia a faccia con Grace Anderson per perfezionare il suo assolo (foto per gentile concessione di Michelle Latimer Dance Academy)
Insegnanti e coreografi apprezzeranno il tuo impegno extra. 'Noto che i ballerini che si aprono a generi diversi per il loro lavoro solista tendono ad avere molta più versatilità nei loro movimenti', dice Emily Shoemaker, direttrice di tip tap al CC & Co. Dance Complex a Raleigh, NC. 'E di solito, quando sono versatili, hanno anche una mente aperta, una qualità fantastica in un giovane ballerino.' (Variety impressiona anche i giudici della competizione.)
Ti preparerai per la vita professionale. 'Se vuoi diventare un professionista, sappi che non tutte le singole situazioni saranno perfette e confortevoli', afferma Shoemaker. 'Dovrai avere la sicurezza di partecipare a un'audizione con l'atteggiamento di 'Lo proverò!''
Jacey Carroll della Michelle Latimer Dance Academy esegue un assolo di teatro musicale (foto di Milan Cook)
Passi per il successo
Sii strategico nel ramificarti. Se il tap è la tua forza, prendi in considerazione di spingerti a imparare e competere in un assolo hip-hop. 'Tap crea attraverso i tuoi piedi ciò che l'hip hop crea attraverso gli isolamenti nel tuo corpo', dice Webb. Anche il jazz e il teatro musicale vanno bene insieme. 'Gli artisti jazz focosi si sentono più a loro agio nel teatro musicale perché è basato sulle prestazioni.' E se hai un background di balletto, la contemporaneità può essere il passo successivo naturale.
Dedica il tempo per costruire la tua tecnica. Segui lezioni nei nuovi stili e cerca mentori alle convention e nel tuo studio. 'Più persone imparerai, maggiore sarà l'artista che diventerai', afferma Webb.
Sii intelligente con la musica e i costumi. 'In uno stile a cui non sei abituato, diventano due volte più importanti', afferma Allison Thornton del The Dance Club di Orem, UT. Il costume giusto può aiutarti a metterti in moto: in un assolo di musical teatrale, ad esempio, un costume particolarmente teatrale può aiutare a sostenere una ballerina che è nervosa per la sua capacità di recitazione.
Prova a fare una 'pratica', come un'esibizione o un recital, prima di competere. E quando selezioni le competizioni, Webb suggerisce di prendere in considerazione le competizioni regionali più piccole in cui sentirai meno pressione.
Sentirsi realizzato
Stabilisci obiettivi realistici per te stesso. Potrebbero non essere correlati a schede di valutazione o premi. 'Avere il coraggio di uscire e fare qualcosa che è molto difficile per te e portare a termine la tua routine con sicurezza è un risultato importante in sé e per sé', dice Webb.
Non preoccuparti troppo. “I ballerini sono duri con se stessi. Siamo davanti a uno specchio ogni giorno e ci critichiamo. Va bene provare qualcosa di nuovo e non essere perfetti ', dice Thornton. 'È così che migliori. Sii aperto a cose nuove '.