Il modo migliore per distinguersi nel corpo è mimetizzarsi. La lezione, non le prove, è il momento di provare una piroetta in più o un arabesco più alto. 'Il corpo di ballo può creare o distruggere un'opera classica', afferma Betsy Erickson, maestra di danza del San Francisco Ballet. E, molto prima che la maggior parte dei ballerini diventino solisti o presidi, iniziano come membri del corpo di ballo. Riuscire in questo importante lavoro è tanto una tecnica impeccabile quanto avere la giusta prospettiva. Ecco alcuni suggerimenti per aiutarti a brillare nel corpo.
Usa i tuoi occhi.Heather Waymack, membro del Boston Ballet corps, sottolinea l'importanza di utilizzare la visione periferica. Questo è il modo più sicuro per mantenere le linee mentre ti muovi sul palco. Inoltre, tieni d'occhio il ballerino di fronte a te. 'Non importa dove vada, non importa quello che fa, è compito tuo seguirla', dice Martine Harley, maestra di balletto dello Houston Ballet.
Ricorda i dettagli. Affinché il corpo appaia uniforme e coeso, le linee di tutti devono corrispondere e la coreografia deve essere eseguita con precisione acuta. Sia Erickson che Harley affermano che uno degli errori più comuni commessi dai nuovi membri del corpo è non prestare attenzione ai dettagli. Prendi l'abitudine di assorbire il feedback che ricevi dai direttori delle prove il più velocemente possibile. 'I maestri di balletto ti vedranno come la persona che non deve mai essere corretta due volte', dice Harley.
Fatti notare nel modo giusto. Anche se può sembrare controintuitivo, il modo migliore per distinguersi nel corpo è mimetizzarsi. Non vuoi distinguerti perché non stai eseguendo la coreografia con le stesse linee, angoli e ritmi di tutti gli altri. 'Vuoi distinguerti perché lo stai facendo al meglio', afferma Gabor Kapin, membro del Boston Ballet corps. Conoscere tutti i passaggi ed eseguirli esattamente come sono stati coreografati dimostra che sei un ballerino diligente e affidabile. Inoltre, 'La lezione è molto importante per far vedere alle persone quanto stai migliorando e vedere se possono inserirti in ruoli diversi dal corpo', spiega Waymack. In altre parole, la lezione - non le prove - è il momento di provare per una piroetta in più o un arabesco più alto.
Continua la tua formazione. Spesso quando ti alleni in un ambiente scolastico, hai numerose classi ogni giorno dedicate allo sviluppo della tecnica. Ma, come sottolinea Pamela Robinson-Harris, direttrice artistica ad interim del Ballet West, 'Quando entri in una situazione aziendale, ci sono 45 ballerini in classe, non è lo stesso tipo di lezione a cui sei abituato da giovane ballerino . ' Le lezioni sono strutturate in modo diverso e ce ne sono di meno, spiega Anthony Randazzo, maestro di ballo del Boston Ballet. 'È difficile per [i ballerini] mantenersi nel tipo di condizione e forma che avevano quando si stavano allenando'. Randazzo consiglia di richiedere il permesso per frequentare le classi scolastiche per facilitare il passaggio.
Ricorda quanto sei importante. Quando sei solo un ballerino in un gruppo numeroso, potresti sentire che il tuo duro lavoro è impercettibile o insignificante. 'Non esiste una parte piccola', dice Kapin. 'Tutte le parti sono importanti.' I ruoli del corpo sono essenziali per una produzione come qualsiasi altra, quindi resta positivo e sii orgoglioso del tuo lavoro. 'Sapere che fai parte di un fantastico corpo di ballo è un'esperienza molto gratificante. Quindi, non è davvero qualcosa da ignorare ', dice Harley.
Note di riga
Ti sei mai chiesto come un corpo di ballo mantiene la sua spaziatura perfetta? Pamela Robinson-Harris, direttore artistico ad interim del Ballet West, offre queste tattiche per restare sul posto:
- Per creare una linea diagonale netta, allinea le spalle in modo che siano direttamente dietro le spalle del ballerino di fronte a te.
- Per una linea diagonale più superficiale, posiziona una delle tue spalle in modo che sia direttamente dietro la spina dorsale del ballerino di fronte a te.
- Quando ti muovi in cerchio, segui il ballerino di fronte a te sul bordo esterno della formazione, piuttosto che all'interno. Ciò garantisce che la forma circolare non collassi.
Sarah Halzack è un membro della Dana Tai Soon Burgess & Co. con sede a Washington, DC. Si è laureata in danza e giornalismo alla George Washington University.